La Red de Conocimientos Pedagógicos - Conocimientos para el examen de postgrado - Tesis sobre Enseñanza de la Danza en los Centros de Formación Secundaria Profesional: Análisis de los métodos de educación emocionalEn primer lugar, se resume la situación actual de la educación emocional en la enseñanza de la danza en los centros de Formación Secundaria Profesional. La danza es un arte y una forma para que tanto los bailarines como el público expresen emociones. En las escuelas secundarias profesionales, la enseñanza de la danza es la transmisión mutua de emociones entre profesores y alumnos. Sin embargo, en las escuelas vocacionales secundarias contemporáneas, existen muchas razones que restringen la expresión emocional y la transmisión emocional profesor-alumno en la enseñanza de la danza, incluidos los siguientes puntos: (1) Falta de comunicación e interacción necesarias entre profesores y estudiantes. En la época contemporánea, los pensamientos y comportamientos de los estudiantes se están desarrollando lentamente en una dirección más abierta con los cambios en la sociedad. Entre ellos, el modelo educativo de la escuela y el pensamiento de profesores y estudiantes se ven afectados por algunos factores sociales, que tienen un gran efecto negativo, resultando en una falta de comunicación entre profesores y estudiantes fuera de la docencia. Algunos estudiantes esperan tener un poco más de libertad y no verse demasiado restringidos por el profesor. El estilo de gestión relajado del profesor les da a los estudiantes espacio para gastar libremente, lo que hace que algunos estudiantes ya no se concentren en sus estudios y se vuelvan adictos a los juegos y otros mundos en línea. Las dos razones interactúan entre sí y, finalmente, existe una falta de comunicación e interacción necesarias entre profesores y estudiantes. (2) El número de estudiantes ha aumentado. Actualmente, diferentes universidades de China están ampliando su matrícula. Aunque esto ha dado a muchos estudiantes la oportunidad de continuar sus estudios, mientras que el número de estudiantes ha aumentado, el número de profesores se ha mantenido sin cambios, lo que ha resultado en un grave desequilibrio en la proporción profesor-alumno. Por lo tanto, en la enseñanza diaria de la danza en las escuelas secundarias vocacionales, un profesor de danza a menudo tiene que enseñar a cientos de estudiantes diferentes, lo que dificulta que los profesores cubran todo durante el proceso de enseñanza. Los métodos de enseñanza de la danza solo pueden mantener algunos niveles educativos básicos, lo que hace que los profesores. a No hay oportunidad para la comunicación e interacción emocional entre los estudiantes. (3) Los cambios sociales han provocado presión psicológica para los estudiantes que ingresan a la universidad. Las responsabilidades que los estudiantes deben asumir aumentarán, y la presión relativa que deben soportar también aumentará con la edad y los cambios psicológicos. Según datos de encuestas relevantes, alrededor del 20% de los estudiantes universitarios contemporáneos sufrirán problemas psicológicos de diversos grados, que se manifiestan principalmente como ansiedad o incluso depresión. La ocurrencia de esta situación tiene un gran impacto en el aprendizaje de los estudiantes modernos. 2. Sugerencias y métodos para implementar la educación emocional en la enseñanza profesional de danza en secundaria. Partiendo de la situación actual de la educación emocional en la enseñanza profesional de danza en secundaria, se plantean las siguientes sugerencias: (1) Los profesores de danza deberían aclarar sus responsabilidades. Con el desarrollo de la sociedad, nuestro país ha aumentado sus requisitos para la educación secundaria vocacional. Al mismo tiempo, también ha recibido una amplia atención de todos los ámbitos de la vida. En la enseñanza diaria, los profesores de danza deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y organizar razonablemente el contenido de la enseñanza de la danza y los métodos y la intensidad de entrenamiento de acuerdo con las características y condiciones reales de los diferentes estudiantes. Además, los profesores de danza también deben cambiar fundamentalmente los métodos y conceptos de enseñanza tradicionales, centrarse en combinar las características fisiológicas y psicológicas de los estudiantes y cambiar los conceptos de danza tradicional en lugar del entrenamiento físico único. A diferencia de la enseñanza en las escuelas secundarias, debido a que los profesores de las escuelas secundarias vocacionales explican más información a los estudiantes en clase y tienen menos contacto entre estudiantes y maestros después de clase, los maestros no saben mucho sobre el conocimiento de los estudiantes en clase. Por lo tanto, los profesores deben comprender las características de la educación secundaria vocacional, aclarar el significado de su propia existencia, permitir que los estudiantes aprendan a aprender de forma independiente, tener una comprensión única de la danza basada en sus propias características, tener su propio espacio de imaginación y aprovechar al máximo a los estudiantes. ' comprensión y ejecución de la danza, y movilizar a los estudiantes están motivados para aprender danza y desarrollarse de manera innovadora en función de su comprensión original de la danza. (2) Desarrollar nuevas medidas específicas de educación emocional. En el proceso de enseñanza de la danza, los profesores deben dejar que los estudiantes desempeñen el papel principal, ayudarlos a comprender su propio sentido de propiedad y lograr la comunicación e interacción entre profesores y estudiantes. Al mismo tiempo, los profesores también deberían aprovechar esto al máximo para movilizar el entusiasmo de los estudiantes y mejorar la calidad y el efecto de la enseñanza. Por ejemplo, primero en clase se podría tocar una pieza de música lírica para relajar a los estudiantes. Luego, enseñe a los estudiantes diversas técnicas de movimiento en la música, dé ejemplos, observe el dominio de los estudiantes y brinde ayuda diferente a los estudiantes con diferentes niveles de dominio, para que cada estudiante pueda sentir la belleza de la danza. O los profesores de danza pueden encontrar algunos videos de bailarines famosos en Internet, como Peacock Dance de Yang Liping y Rouge de Liu Yan, y luego explicar las similitudes y diferencias de varios bailes a los estudiantes, para que los estudiantes puedan comprender mejor la danza. Al mismo tiempo, durante la enseñanza, los profesores también deben prestar atención a las expresiones del lenguaje y utilizar palabras vívidas y emotivas para que los estudiantes se relajen mientras aprenden a bailar, a fin de aprender mejor. En la enseñanza, los estudiantes a veces cometen algunos errores o equivocaciones. En este momento, el profesor debe evitar lo importante y tomar lo fácil, hacer saber a los alumnos los errores, tratar de no herir la autoestima de los alumnos y evitar la psicología rebelde de los alumnos. Cuando los estudiantes corrigen sus errores a tiempo, los maestros deben alentarlos y elogiarlos a tiempo, para que puedan comprender los arduos esfuerzos del maestro y entrenar más duro. (3) Para ser profesor hay que dar ejemplo.

Tesis sobre Enseñanza de la Danza en los Centros de Formación Secundaria Profesional: Análisis de los métodos de educación emocionalEn primer lugar, se resume la situación actual de la educación emocional en la enseñanza de la danza en los centros de Formación Secundaria Profesional. La danza es un arte y una forma para que tanto los bailarines como el público expresen emociones. En las escuelas secundarias profesionales, la enseñanza de la danza es la transmisión mutua de emociones entre profesores y alumnos. Sin embargo, en las escuelas vocacionales secundarias contemporáneas, existen muchas razones que restringen la expresión emocional y la transmisión emocional profesor-alumno en la enseñanza de la danza, incluidos los siguientes puntos: (1) Falta de comunicación e interacción necesarias entre profesores y estudiantes. En la época contemporánea, los pensamientos y comportamientos de los estudiantes se están desarrollando lentamente en una dirección más abierta con los cambios en la sociedad. Entre ellos, el modelo educativo de la escuela y el pensamiento de profesores y estudiantes se ven afectados por algunos factores sociales, que tienen un gran efecto negativo, resultando en una falta de comunicación entre profesores y estudiantes fuera de la docencia. Algunos estudiantes esperan tener un poco más de libertad y no verse demasiado restringidos por el profesor. El estilo de gestión relajado del profesor les da a los estudiantes espacio para gastar libremente, lo que hace que algunos estudiantes ya no se concentren en sus estudios y se vuelvan adictos a los juegos y otros mundos en línea. Las dos razones interactúan entre sí y, finalmente, existe una falta de comunicación e interacción necesarias entre profesores y estudiantes. (2) El número de estudiantes ha aumentado. Actualmente, diferentes universidades de China están ampliando su matrícula. Aunque esto ha dado a muchos estudiantes la oportunidad de continuar sus estudios, mientras que el número de estudiantes ha aumentado, el número de profesores se ha mantenido sin cambios, lo que ha resultado en un grave desequilibrio en la proporción profesor-alumno. Por lo tanto, en la enseñanza diaria de la danza en las escuelas secundarias vocacionales, un profesor de danza a menudo tiene que enseñar a cientos de estudiantes diferentes, lo que dificulta que los profesores cubran todo durante el proceso de enseñanza. Los métodos de enseñanza de la danza solo pueden mantener algunos niveles educativos básicos, lo que hace que los profesores. a No hay oportunidad para la comunicación e interacción emocional entre los estudiantes. (3) Los cambios sociales han provocado presión psicológica para los estudiantes que ingresan a la universidad. Las responsabilidades que los estudiantes deben asumir aumentarán, y la presión relativa que deben soportar también aumentará con la edad y los cambios psicológicos. Según datos de encuestas relevantes, alrededor del 20% de los estudiantes universitarios contemporáneos sufrirán problemas psicológicos de diversos grados, que se manifiestan principalmente como ansiedad o incluso depresión. La ocurrencia de esta situación tiene un gran impacto en el aprendizaje de los estudiantes modernos. 2. Sugerencias y métodos para implementar la educación emocional en la enseñanza profesional de danza en secundaria. Partiendo de la situación actual de la educación emocional en la enseñanza profesional de danza en secundaria, se plantean las siguientes sugerencias: (1) Los profesores de danza deberían aclarar sus responsabilidades. Con el desarrollo de la sociedad, nuestro país ha aumentado sus requisitos para la educación secundaria vocacional. Al mismo tiempo, también ha recibido una amplia atención de todos los ámbitos de la vida. En la enseñanza diaria, los profesores de danza deben enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y organizar razonablemente el contenido de la enseñanza de la danza y los métodos y la intensidad de entrenamiento de acuerdo con las características y condiciones reales de los diferentes estudiantes. Además, los profesores de danza también deben cambiar fundamentalmente los métodos y conceptos de enseñanza tradicionales, centrarse en combinar las características fisiológicas y psicológicas de los estudiantes y cambiar los conceptos de danza tradicional en lugar del entrenamiento físico único. A diferencia de la enseñanza en las escuelas secundarias, debido a que los profesores de las escuelas secundarias vocacionales explican más información a los estudiantes en clase y tienen menos contacto entre estudiantes y maestros después de clase, los maestros no saben mucho sobre el conocimiento de los estudiantes en clase. Por lo tanto, los profesores deben comprender las características de la educación secundaria vocacional, aclarar el significado de su propia existencia, permitir que los estudiantes aprendan a aprender de forma independiente, tener una comprensión única de la danza basada en sus propias características, tener su propio espacio de imaginación y aprovechar al máximo a los estudiantes. ' comprensión y ejecución de la danza, y movilizar a los estudiantes están motivados para aprender danza y desarrollarse de manera innovadora en función de su comprensión original de la danza. (2) Desarrollar nuevas medidas específicas de educación emocional. En el proceso de enseñanza de la danza, los profesores deben dejar que los estudiantes desempeñen el papel principal, ayudarlos a comprender su propio sentido de propiedad y lograr la comunicación e interacción entre profesores y estudiantes. Al mismo tiempo, los profesores también deberían aprovechar esto al máximo para movilizar el entusiasmo de los estudiantes y mejorar la calidad y el efecto de la enseñanza. Por ejemplo, primero en clase se podría tocar una pieza de música lírica para relajar a los estudiantes. Luego, enseñe a los estudiantes diversas técnicas de movimiento en la música, dé ejemplos, observe el dominio de los estudiantes y brinde ayuda diferente a los estudiantes con diferentes niveles de dominio, para que cada estudiante pueda sentir la belleza de la danza. O los profesores de danza pueden encontrar algunos videos de bailarines famosos en Internet, como Peacock Dance de Yang Liping y Rouge de Liu Yan, y luego explicar las similitudes y diferencias de varios bailes a los estudiantes, para que los estudiantes puedan comprender mejor la danza. Al mismo tiempo, durante la enseñanza, los profesores también deben prestar atención a las expresiones del lenguaje y utilizar palabras vívidas y emotivas para que los estudiantes se relajen mientras aprenden a bailar, a fin de aprender mejor. En la enseñanza, los estudiantes a veces cometen algunos errores o equivocaciones. En este momento, el profesor debe evitar lo importante y tomar lo fácil, hacer saber a los alumnos los errores, tratar de no herir la autoestima de los alumnos y evitar la psicología rebelde de los alumnos. Cuando los estudiantes corrigen sus errores a tiempo, los maestros deben alentarlos y elogiarlos a tiempo, para que puedan comprender los arduos esfuerzos del maestro y entrenar más duro. (3) Para ser profesor hay que dar ejemplo.

En la enseñanza de la danza en las escuelas secundarias vocacionales, los profesores no solo deben prestar atención a enseñar a los estudiantes, sino también a sus propios hábitos y cultivo. Los profesores deben mejorar sus conocimientos y habilidades profesionales mientras imparten cursos de danza a los estudiantes. Por ejemplo, puedes descargar y ver videos de bailes famosos, aprender movimientos que no tienes y que no son lo suficientemente buenos y aprender las mejores características de otros. No es necesario que seas famoso, pero puedes aprender cosas que no tienes. Además, los estudiantes deben preparar partituras antes de la clase y practicar movimientos de baile con diligencia, para que puedan apreciar los movimientos del profesor de baile durante las demostraciones en clase y darse cuenta de la brecha entre ellos y el profesor, motivándose así y descubriendo sus propios defectos. Por lo tanto, los profesores deben aprovechar al máximo su papel como modelos a seguir, crear una atmósfera relajada y feliz entre profesores y estudiantes, y permitir que los estudiantes experimenten activamente las emociones y el verdadero significado contenido en la danza durante su aprendizaje. La danza es un arte, una expresión de belleza y puede expresar emociones a través de un hermoso lenguaje corporal. Por lo tanto, en la enseñanza de la danza en las escuelas secundarias vocacionales se debe implementar correctamente la educación emocional para formar mejores bailarines para la sociedad y el país.