Siete generaciones de directores de China continental y sus obras maestras
Pero creemos que todavía hoy deberíamos mencionar el concepto de "séptima generación", para que se sientan vistos y cada vez surja más "arena". Quizás más jóvenes estén dispuestos a viajar en el tren de séptima generación, lo cual no es malo. Nadie puede decir si un tipo que hoy parece mediocre será una roca en el futuro.
En realidad pertenecen al mismo grupo. Si enumeras sus similitudes, es realmente obvio: ambos son jóvenes, ambos practican, ambos son perseverantes y ambos están influyendo en el mundo.
Director: Ning Hao
Obras representativas: Crazy Stone, Silver Knight.
El éxito de "Crazy Stone" ejerció mucha presión sobre Ning Hao. Aunque la inversión en su próxima película de género "Silver Rider" aumentó de 3 millones de yuanes en "Stone" a 150.000 yuanes, Ning Hao aún afirmó que el dinero no era suficiente, que el ciclo de rodaje se extendió y que las expectativas de la gente eran demasiado altas, lo que Lo trajo. Surge una cierta presión. En la actualidad, la postproducción de la película ha finalizado. Ning Hao dijo que no espera que continúe con el éxito de "Stone" y que sólo puede esforzarse por lograr algunos avances. Ning Hao se niega a definir su nueva película como una "comedia". Dijo que era una obra del absurdo. La trama sin sentido y las ideas hilarantes, como que "Superman" respalda los afrodisíacos, etc., todavía pueden ver la sombra del humor negro en muchos elementos de la película.
Antes de graduarse de Nortel en 2003, la primera película autodirigida de Ning Hao, "Scent", fue seleccionada para el Festival de Cine de Berlín y el Festival de Cine de Hong Kong ese año, atrayendo la atención de "Asian Rising Star" de Andy Lau. Director", así que con la inversión de "Crazy Stone". El éxito de esta película hizo que Ning Hao, un joven poco conocido, se convirtiera rápidamente en el nuevo director más comentado y también lo convirtió en el líder indiscutible entre los directores de la "séptima generación".
Director: Xu
Obra maestra: Carta de una mujer extraña
Un hombre recibió una gruesa carta en su 41 cumpleaños de un hombre moribundo. Una mujer le confía. su amor de toda la vida por un hombre, pero la protagonista no sabe nada al respecto. Xu adaptó la novela homónima de Zweig a la pantalla, escribiéndola, dirigiéndola e interpretándola él mismo. Su valentía pionera es admirable. La película ganó el 52º Premio al Mejor Director, lo que fue una gran afirmación de la carrera del director Xu. Si "Dad and Me" sigue siendo una obra torpe y sincera, ya revela mucho control maduro del director.
La "transformación" de Xu ha sido aceptada por la mayoría de la gente, desde la actriz más vista hasta una directora de vanguardia conocida como una "mujer talentosa". En comparación con ser director, ser actor no tiene libertad de expresión. Ser considerado actor por personas inteligentes siempre será un "desperdicio", por lo que es inevitable que Xu tenga un conducto. En comparación con la mayoría de los directores jóvenes que se han hundido hasta el "fondo", el camino cinematográfico de "Celebrity" Xu es mucho más brillante. La primera película "Dad and Me" contó con el apoyo de Ye Daying, Zhang Yuan y Jiang Wen, y "The Letter" también atrajo a grandes nombres, con una inversión de 20 millones. Esto convierte a Xu, un director de "séptima generación", en un "alienígena".
Director: Ma
Obra maestra: The Two of Us
The Two of Us cuenta la historia de dos generaciones de mujeres, una anciana y una joven . La historia de 90 minutos solo tiene dos personajes pequeños, pero está llena de detalles, rica en emociones y palabras humorísticas por todas partes que hacen sonreír a la gente. El humor sencillo revela la profunda ansiedad y tristeza de la gente contemporánea. El director Ma utilizó técnicas delicadas para expresar los conflictos y emociones entre las dos generaciones, lo cual fue profundamente conmovedor. La película ganó el Premio Gallo de Oro de China al Mejor Director.
Un amigo dijo: "En realidad, Ma Liwen es la persona con más probabilidades en China de convertirse en directora como los hermanos Coen. Su esencia negra y su paranoia son incomparables. Sin embargo, debido a su operatividad, lo ha hecho". anteriormente En las dos películas que dirigí, el hombre que más me amaba en el mundo se fue y los dos elegimos películas conmovedoras y de bajo costo. Finalmente, en 2007, Ma hizo una película comercial "My Name" basada en el guión de Liu Zhenyun, que resolvió el problema de la literatura y el arte como cuerpo y el comercio como propósito.
Aunque no basta el “humor negro”, negro y diferente basta, pero no se pierde. Respecto a la situación actual de los directores de séptima generación, Ma tiene su propia explicación: todos los directores de "nueva generación" son como la mala hierba, cada uno de los cuales crece a su manera. Depende de quién tenga una vitalidad más fuerte, mantenga el arte y pueda integrarse con el mercado. . Ésta es una cuestión muy compleja.
Director: Peng Tao
Obra representativa: Blood Cicada
"Blood Cicada" es una adaptación de la novela homónima de Bai Guang. Dos niños que fueron secuestrados y traficados debido a discapacidades físicas, la historia de ser obligados a mendigar. El director Peng Tao continuó el estilo cruel de la obra original con disparos portátiles y compensó la delgadez y deficiencias de la obra original con el destino desesperado de los personajes y la compleja naturaleza humana. Como la mayoría de las películas realistas, la película utiliza actores no profesionales para interpretar todos los papeles y tiene un estilo visual simple. La película finalmente ganó el "Premio de la Alianza para la Promoción del Cine Asiático" en el 60º Festival Internacional de Cine de Locarno en Suiza. Un periodista alemán comentó sobre "Blood Cicada": Esta es una muy buena película. Es real, natural y hermoso. Espero ver esta película en los cines alemanes.
Hay muchos directores emergentes en China. Peng Tao, un joven director de 33 años graduado en el Departamento de Literatura de la Academia de Cine de Beijing, es uno de los representantes del "arte primero". Peng Tao incluso financió el rodaje de la película e invirtió en ella el dinero que ganó con tanto esfuerzo. Dijo que con el Premio del Festival Internacional de Cine no es necesario comprar ropa. "Blood Cicada" es la primera película de Peng Tao, y su viaje a Locarno fue también la primera vez que participó en un gran festival de cine internacional. En cualquier caso, su "suerte" no estuvo a la altura de su inversión, y este director de "nueva generación" aún saltó a la fama.
Director: Li Yu
Trabajo representativo: Apple
“¡Nunca esperé que China pudiera producir una película tan divertida y realista que se enfrenta a la naturaleza humana!” es la revista de cine más famosa de Gran Bretaña, "Empire", comentó sobre Apple. Liu Pingguo, una niña que lava los pies flotando en Beijing, es uno de los grupos más vulnerables de la sociedad. Su experiencia puede describirse como "ridícula". Su marido no confía en ella, su jefe la viola, la casera le pone las cosas difíciles y la sociedad casi la abandona... Las partes eliminadas de la película son las más lamentables, no sólo las escenas apasionadas, sino también muchos detalles relacionados. al destino del protagonista. Algunas personas dicen que la versión completa de Apple y la versión abreviada de Apple son películas casi diferentes en dos planetas, lo que hizo que el director Li Yu se echara a llorar. En cualquier caso, esta es una película que se atreve a ser honesta consigo misma y a decir la verdad. Dieter Cosslick, presidente del Festival de Cine de Berlín, elogió sin dudarlo: "Apple es una película verdaderamente poderosa y la mejor película china que he visto durante mi mandato".
El monje Li Yu, de 33 años Ha sido frecuentemente reconocido por festivales de cine internacionales y cada una de sus películas ha causado controversia en China. En 2000, filmó su primer documental este verano, que ganó el Premio Elvira Natali en el Festival Internacional de Cine de Venecia y el Premio Especial a la Mejor Película Asiática en el Festival Internacional de Cine de Berlín, pero no pudo estrenarse por diversas razones para atraer a China. atención. La segunda película, "Beauty", fue seleccionada para el Festival Internacional de Cine de Venecia, lo que hizo que Li Yu pasara del subsuelo a la superficie. La nueva obra "Apple" fue nominada al Oso de Oro de Berlín y al Caballo de Oro con 65.438.000 nominaciones. Después de repetidos recortes y revisiones, fue lanzado en China a finales del año pasado. Li Yu cree que su intención original no era crear controversia, sino expresar sus sentimientos sobre la vida.
Director: Zheng Jiafu
Obra representativa: "We Are Afraid"
"We Are Afraid" está escrita y protagonizada por Mianmian. Los jueces que ganaron el "Premio Dragón y Tigre del Cine Juvenil" en el Festival Internacional de Cine de Vancouver comentaron: "Esta película digital presenta claramente los últimos avances en la sociedad china, incluidos grandes logros y cosas inquietantes. Esta película es muy vívida y muy real". . Toda la película está llena de símbolos de Shanghai a los ojos de Zheng Jiafu. Zheng Jiafu dijo: "Todo intenta expresar el Shanghai y el Shanghai más auténtico". Ya sea el tema, la historia o el estilo de dirección de la película, es más rica, más sencilla, más atmosférica y más especulativa que otros directores jóvenes.
El director Zheng Dejian ha sido aclamado como "el nuevo director más prometedor de China" por Newsweek, Variety Magazine, Der Spiegel y Universal Pictures UK. 1996 Andrew Cheng obtuvo una maestría en producción cinematográfica de la Universidad de Sydney, Australia, y se propuso filmar videos digitales después de regresar a China.
La primera película "We Are Afraid" fue filmada por Zheng Jiafu por su cuenta, y el presidente de Adidas invirtió activamente en la segunda película porque le gustaba "We Are Afraid". La segunda película, "Destination Shanghai", ganó el premio a la mejor película en el Festival Internacional de Cine de Rotterdam en los Países Bajos. La evaluación del festival de cine es: "Esta película cambió por completo la impresión occidental de China y las películas chinas, desde Zhang Yimou hasta Jia Jia". Esto coincide con la actitud de Zheng Jiafu hacia la "sexta generación". "No dirán mucho sobre mis obras, y yo no diré mucho sobre las de ellos, porque tu perspectiva es diferente a la de ellos, e inevitablemente habrá un cierto contraste."
Reemplazo: Victor Hugo
Obra maestra: Un asesinato causado por un panecillo al vapor
Se dice que Chen Kaige ganó un premio Hugo valorado en 300 millones, lo cual tiene sentido. La parodia de "Steamed Buns" hizo famoso a Hu Ge de una sola vez, pero desde entonces también ha estado inmerso en el video graffiti en línea. Aunque sus "nuevas películas" van surgiendo una tras otra, no pueden escapar de las limitaciones de "Internet" y los "cortometrajes". Quizás Hugo esté demasiado familiarizado con el mundo online, o quizás su interés termine ahí. Es una lástima de todos modos. Suponiendo que Hugo volviera a la normalidad y hiciera películas, puede que no sea peor que cualquier director de la séptima generación, pero esto es sólo una hipótesis. Mientras Hugo no muestre interés en trastear con cortometrajes online, no podrá darnos a los espectadores la confianza suficiente para apoyarlo. Sin él, espero que Hugo despierte pronto de Internet y nos traiga más diversión.