Cómo analizar un artículo de 1000 palabras
Palabras clave: sujeto (persona); obra de arte; sinestesia; análisis psicológico; Resumen: En el arte En la práctica, A menudo se produce el fenómeno psicológico del préstamo sensorial y la comunicación sensorial, que en la psicología del arte se denomina colectivamente sinestesia. Cuando las personas crean y aprecian obras de arte, no pueden hablar sobre el tema, sino que evocan más experiencias a través de las obras de arte. Esta experiencia es similar a la que el sujeto ha obtenido de antemano y es evocada por el objeto, haciendo al sujeto. consciente de lo que el artista quiere lograr en la obra. No hay nada que expresar. Se trata de la concepción artística de la obra de arte (también llamada creación independiente). Este artículo analiza la formación de la sinestesia desde la perspectiva de la psicología del arte, con el objetivo de que más personas comprendan el papel de la sinestesia en la práctica del arte, lo que favorece la mejora de la calidad artística del sujeto.
En la práctica del arte, a menudo nos encontramos con un fenómeno, como la sensación de temperatura del color de la imagen al apreciar obras de arte; la sensación de imágenes visuales en la imagen cerebral; ; otro ejemplo es que cuando elogio a un cantante, suelo decir: "Esta persona canta muy dulcemente", etc. Estos fenómenos de conversión sensorial se denominan sinestesia en psicología del arte, es decir, la comunicación de los sentidos humanos en la práctica del arte. La sinestesia está presente en la práctica artística desde hace mucho tiempo. Por ejemplo, durante el dominio romano, el escritor griego Plutarco y el famoso escritor y pintor de la dinastía Song del Norte, Su Shi, discutieron este aspecto, como su afirmación de que "los poemas son pinturas con sonido y las pinturas son poemas silenciosos". Este artículo no pretende realizar una investigación desde la perspectiva de la genética histórica, sino hacer un análisis psicológico del proceso psicológico de este fenómeno de sinestesia en la práctica del arte y su aplicación en la apreciación del arte, para ayudar mejor a los estudiantes a comprender el arte. y experimentar obras de arte.
El significado de la palabra sinestesia hace referencia al sujeto (persona) en la psicología del arte. El fenómeno del préstamo sensorial y la interoperabilidad sensorial en el proceso de observación emocional de los medios (productos artísticos) es un proceso en el que todos los sentidos comprenden creativamente las obras de arte a través de sentimientos compartidos. Fue propuesto por el Sr. Qian Zhongshu, un famoso erudito y escritor contemporáneo de mi país, después de resumir el fenómeno del préstamo sensorial que aparecía a menudo en la práctica del arte a principios de la década de 1960, y estandarizar la connotación de este fenómeno desde la perspectiva de la psicología del arte. para beneficiar a la gente concientización y comprensión de este tema.
La palabra sinestesia apareció por primera vez en el análisis de las características de la creación poética Tang, y ahora se ha convertido en una de las seis expresiones del arte del lenguaje de la poesía Tang (las palabras dispersas se refieren al todo, al intertextual). significado, la relación referencial, la recitación flexible, la sinestesia y el habla ordinaria). Dado que el arte tiene las características de * (todas encaminadas a expresar imágenes y emociones), la sinestesia no solo existe en la literatura y el arte, sino también en otros tipos de arte. Analicémoslo desde la perspectiva de la psicología del arte. y aplicación de la sinestesia en la práctica de la apreciación del arte.
Base psicológica y premisa de la sinestesia.
1. Necesidades estéticas
La práctica de la apreciación del arte es el proceso en el que el sujeto actúa sobre el objeto medio. Hay una relación dialéctica entre ambos, pero la dominante es el sujeto. Sabemos que en la vida social, además de buscar la satisfacción material, las personas también buscan constantemente la satisfacción espiritual, persiguen cosas bellas y sienten una especie de placer e interés espiritual por las cosas bellas que no pueden ser reemplazados por cosas materiales. Esta búsqueda se basa en las necesidades estéticas de las personas, y la práctica artística sólo puede realizarse cuando el sujeto necesita belleza. Por tanto, desde la perspectiva de la psicología del arte, las necesidades estéticas son la base psicológica de la práctica de la apreciación del arte y la sinestesia.
2. Almacenamiento de información cerebral
El almacenamiento de información cerebral es un requisito previo para la sinestesia. El almacenamiento de información por parte del cerebro no forma parte de la sinestesia, sino de su proceso preparatorio, que implica principalmente obtener una gran cantidad de información de cosas externas a través de los diversos órganos sensoriales del sujeto y almacenarla en el cerebro. Sólo cuando el sujeto almacena una variedad de información en el cerebro puede tener un efecto de sinestesia sobre las obras de arte en la práctica de la apreciación del arte, de modo que el sujeto pueda comprender y reconocer mejor las obras de arte si hay muy poca información. almacenado en nuestro cerebro o Si es demasiado simple, será difícil crear sinestesia en el cerebro y, por lo tanto, no será posible comprender bien la obra de arte.
Por ejemplo, cuando apreciamos el cuadro "Ropa de sangre" de Wang Shikuo, si almacenamos mucha información sobre la obra en la etapa inicial, podemos usar fácilmente esta información para despertar sinestesia con la obra en la etapa inicial. cerebro y crear * * * con el sonido del pintor.
Desde la escena de los trabajadores de pie y luchando contra los matones, podemos ver imágenes vívidas de la multitud gritando y enojada. En el primer plano de la imagen, hay un joven paralizado, un anciano frágil que tiene un contrato para vender su propiedad. El cuerpo, una mujer que sostenía un traje ensangrentado y un niño que lloraba acostado en el regazo de su madre y la multitud enojada y condenatoria estimularon profundamente nuestra vista. En este momento, se evocará información sobre tramas similares en el cerebro con una mayor apreciación de la imagen. Al mismo tiempo, el cerebro utiliza esta información almacenada para crear trabajos sinestésicos de varios sentidos. Parece que hemos visto la trágica experiencia de Xi'er en la película "La chica de pelo blanco", y hemos visto la imagen de un granjero pobre luchando por morir (visualmente) en la escultura "Casa de recogida de alquileres". Parece que hemos escuchado el dolor; experiencia de la ópera Erhu "Jianghu" y otras experiencias dolorosas La acusación (auditiva) de la malvada vieja sociedad expresada en la melodía de tristeza e indignación.
Esta forma de percibir las obras de arte a través de la transmisión sensorial puede ayudar al sujeto a comprender y comprender el medio más profundamente, pasando del conocimiento perceptual (nivel superficial) de las obras de arte al conocimiento racional (nivel interno). también la función de la sinestesia. Por lo tanto, es muy importante que el cerebro almacene información a través de varios sentidos en una etapa temprana, lo que determina la aparición de la sinestesia.
Lo que cabe señalar aquí es que el cerebro del sujeto debe obtener información de forma amplia y exhaustiva, y almacenarla en forma de memoria. No sólo debemos obtener información a través de la memoria consciente, sino también prestar atención a la adquisición de información a través de la memoria inconsciente. La memoria consciente se refiere principalmente a la forma de adquirir información conscientemente bajo el control del cerebro. Por ejemplo: nuestra adquisición de conocimiento de libros, comprensión y conocimiento de las cosas con propósito, etc. La memoria inconsciente se refiere a una forma de obtener información que no está controlada por el cerebro. Tales como: emergencias en la vida y experiencias diversas. En comparación, el método de memoria anterior es más sistemático y estandarizado en la obtención de información y tiene un propósito. Sin embargo, debido a su débil estimulación de la corteza cerebral y su baja intensidad de memoria, este método de memoria tiende a ser repetitivo en el proceso de memoria del cerebro, de lo contrario, con el paso del tiempo, esta información inicialmente adquirida irá desapareciendo. Por ejemplo, este fenómeno suele ocurrir en nuestro proceso de aprendizaje. El método de la memoria inconsciente de este último tiene una aplicación práctica mucho más amplia y la información obtenida no está estandarizada, no es sistemática ni compleja. Sin embargo, este tipo de memoria suele dejar una profunda impresión en el cerebro. Esto se debe a que la memoria inconsciente estimula fuertemente la corteza cerebral y se caracteriza por la contingencia y la brusquedad. Por lo demás, se suele decir que lo más inolvidable para una persona es lo que más la estimula. Por lo tanto, cuantas más cosas estimulen la corteza cerebral, más profunda será la impresión que dejará en el cerebro y más fácil será de recordar.
Sin embargo, estos dos métodos de memoria no existen de forma aislada, sino que se complementan e interactúan entre sí. La memoria inconsciente a menudo requiere un análisis racional, inducción y resumen de la memoria consciente. La memoria consciente también depende de la memoria inconsciente para enriquecerse. Estos dos métodos de memoria son las formas básicas para que el cerebro obtenga información y también son los requisitos previos para la sinestesia.
2. El proceso de formación del fenómeno de la sinestesia
Desde un punto de vista fisiológico, es imposible que los sujetos se comuniquen entre sí en la práctica de la apreciación del arte. Por ejemplo, la música sólo se puede escuchar pero no ver, y las pinturas no se pueden escuchar. Pero desde la perspectiva de la psicología del arte, este fenómeno de comunicación sensorial es realizable. Como se mencionó anteriormente, el color es una sensación visual, pero la sensación táctil de temperatura se puede generar a partir de imágenes cerebrales. Por poner otro ejemplo, la música es una experiencia auditiva, pero las personas pueden convertir imágenes cerebrales en imágenes visuales. La comunicación sensorial aquí no es real, sino comunicación en imágenes cerebrales, que se realiza a puerta cerrada y no puede ser vista por el mundo exterior. El surgimiento de este fenómeno es producto de una práctica de producción humana y una práctica artística de largo plazo. En el proceso de evolución natural, para adaptarse a los cambios y al desarrollo de las cosas externas, los órganos sensoriales se ajustan constantemente bajo el control del cerebro y se mejora la capacidad de obtener información, promoviendo así el desarrollo del cerebro. En la práctica de la apreciación del arte, el estado del sujeto es el sujeto, y el cerebro humano desempeña un papel importante en la formación de la sinestesia. A continuación analizamos los distintos vínculos y funciones de la sinestesia desde la perspectiva de la psicología del arte.
Ilustración: El proceso psicológico de la sinestesia en la práctica de la apreciación del arte;
[Oída][Oída de imagen]
[Visión][Visión de imagen]< /p >
[Toque][Medios: Productos de Arte][Cerebro][Sentimientos Emocionales][Sinestesia][Imagen Toque]
[Olor][Imagen Olor]
[ Sabor][Imagen Sabor]
A su vez, ayuda a que el tema sea más irreal, creativo y armonioso.
Comprender y entender los medios de comunicación.
Imágenes sensoriales idealizadas.
Como se puede observar en la imagen superior, la sinestesia es un proceso psicológico complejo, que es el resultado de la acción del sujeto sobre el objeto. En este proceso, excepto el objeto medio, todos los demás vínculos son las actividades psicológicas del sujeto. El proceso de sinestesia incluye principalmente los siguientes vínculos:
(1) El reflejo emocional del objeto por parte del sujeto
Este es el vínculo principal en la práctica de apreciación del arte del sujeto, y también es la respuesta del sujeto al medio. La etapa del conocimiento perceptivo pertenece al rango superficial. Cuando el sujeto tiene el deseo de perseguir cosas bellas (necesidades estéticas), participará consciente y activamente en prácticas de apreciación del arte y realizará actividades estéticas sobre productos artísticos. (Incluida la belleza de la vida y la belleza del arte)
En la práctica de la apreciación, el sujeto primero debe utilizar los sentidos para percibir la obra de arte, es decir, el sujeto observa el objeto medio aquí. el sujeto y el objeto están en una relación dialéctica. La actividad de observación del sujeto es una actividad consciente de comprensión y percepción del medio, que está relacionada con actividades emocionales. Debido a que una buena obra de arte contiene la experiencia emocional y la actitud estética del artista hacia la vida, cuando el sujeto aprecia la obra, naturalmente debe percibir la obra de arte con emoción. Además, el sujeto tiene la característica de iniciativa al observar al médium, lo que se manifiesta en que el sujeto percibe el médium con emoción. Para una buena obra de arte, si el sujeto no se preocupa emocionalmente por el objeto, es imposible percibir verdaderamente la connotación de la obra de arte si el sujeto sólo ve y escucha el conocimiento en la actividad de observar el medio, el. Se perderá el significado de aprecio. Por lo tanto, sólo cuando el sujeto siente el objeto con emoción puede continuar la práctica de la apreciación del arte, y el sujeto puede finalmente realizar el salto del conocimiento perceptual al racional, y de la superficie a la capa interna.
Sin embargo, en el proceso de apreciación del arte, el objeto medio es el sujeto que se reconoce y se encuentra en una posición pasiva. Pero también hay un elemento dinámico en ello. Este factor se manifiesta principalmente en el hecho de que las obras artísticas creadas por el artista deben tener primero una imagen concreta y sensible, para que el sujeto pueda percibir correctamente el contenido de la obra y estimular la percepción emocional de la obra. Esta es también una característica de todas las obras de arte excelentes. Si el contenido de una obra de arte está divorciado de la vida y la realidad, o si el artista carece de experiencia emocional de la vida y de expresión emocional de la obra, será imposible despertar la atención del sujeto. percepción emocional. Como no podemos encontrar este tipo de información almacenada en nuestro cerebro, naturalmente no podemos sentir lo que la obra quiere expresar. Por lo tanto, una buena obra de arte puede despertar las emociones del sujeto hacia el medio y también favorece la comprensión de la obra por parte del sujeto.
(2) El análisis de la información por parte del cerebro
El análisis de la información por parte del cerebro es el segundo eslabón en la formación de la sinestesia. Pertenece a la etapa primaria de la comprensión racional. En este momento, el cerebro necesita analizar y clasificar la información percibida en el enlace anterior y almacenarla como información nueva. El análisis aquí se refiere principalmente al análisis de los temas y géneros de las obras artísticas (tales como: temas modernos, temas antiguos, temas de la vida, temas de amor, temas de guerra, temas de eventos históricos, temas de paisajes, flores y pájaros, temas de ciencia ficción, trabajadores). , temas de campesinos y soldados, etc.). Al mismo tiempo, también es necesario analizar si el género elegido para la obra es consistente con el contenido que el género debe expresar en la forma completa de la obra artística. Una buena obra de arte debe tener unidad de tema y género, es decir, unidad de contenido y forma.
(3) Sentimientos emocionales y sinestesia.
Este vínculo es el vínculo más importante en la sinestesia. Sabemos que la actividad emocional es una de las principales características de la práctica artística, y recorre todo el proceso de la práctica artística. Sin actividad emocional, el arte pierde su significado. Como dice el refrán, la ciencia convence con la razón, mientras que el arte convence con la emoción. Aquí hay una gran diferencia entre el sentimiento emocional y la observación emocional. La observación emocional es sólo la percepción emocional preliminar del médium, que tiene las características de percepción emocional directa, externa y superficial. Es la etapa de comprensión superficial del sujeto. En este momento, el tema aún no ha entrado en la etapa de apreciar obras de arte. Debemos prestar atención a la diferencia entre mirar pinturas y apreciarlas, y escuchar música y apreciar música.
El sentimiento emocional es la etapa de comprensión racional en el proceso de apreciación del arte. Se basa en la observación emocional y es la profundización de la percepción emocional. En este vínculo, el sujeto básicamente experimenta las emociones expresadas por el artista en la obra de arte y, bajo el control del cerebro, evoca conscientemente información similar a las emociones expresadas en los medios anteriores para ayudar al cerebro a comprender este tipo de obra de arte. La información es multisensorial (incluido el oído, la visión, el tacto, el olfato y el gusto) y tiene las características de todos los sentidos que coperciben la obra de arte, por eso también se le llama sinestesia. Siempre que sea propicio para la comprensión de las obras de arte, se puede utilizar la información de todos los sentidos, rompiendo los límites fisiológicos y permitiendo que los sentidos se comuniquen entre sí. Esto es lo que este artículo llama sinestesia.
Cabe señalar que el fenómeno de la sinestesia mencionado aquí es un concepto psicológico más que un concepto fisiológico. Es una actividad emocional y de pensamiento dentro del cerebro del sujeto. Es una caja negra y no puede ser vista por el mundo exterior. El préstamo mutuo y la comunicación entre los órganos sensoriales del sujeto aquí mencionados es imposible en el sentido fisiológico, pero sí posible en el sentido psicológico. Es una forma de percibir cosas dentro del cerebro, una comunicación entre los sentidos en imágenes cerebrales y tiene un significado práctico importante en la práctica de la apreciación del arte.
En primer lugar, puede ayudar al sujeto a experimentar y sentir las obras de arte desde una perspectiva multisensorial y despertar los sentimientos emocionales del sujeto. En segundo lugar, dar rienda suelta a la imaginación del sujeto nos ayuda a reconocer cosas más allá de la obra de arte (concepción artística), es decir, lo que el artista quería expresar pero no expresó plenamente. Al mismo tiempo, también permite que el sujeto desempeñe un papel creativo único en la comprensión de la obra de arte, a través de la imaginación y la asociación, para complementar la connotación o imagen que el artista quiere expresar y coordinar con las emociones expresadas en la obra. obra de arte. En tercer lugar, puede ayudar al sujeto a comprender las obras de arte desde la superficie (conocimiento perceptivo) hasta el interior (conocimiento racional), de modo que pueda comprender verdaderamente las connotaciones de la filosofía de la vida, el gusto y la ambición, la ética y la moral, la belleza y la ambición. fealdad, verdad y absurdo, etc. Lo que el artista quiere expresar en la obra para que el sujeto quede satisfecho mental y emocionalmente.
Lo anterior habla específicamente sobre el proceso psicológico y la función del fenómeno de sinestesia del sujeto, y el tercer aspecto habla sobre los métodos de comunicación sensorial en los siguientes fenómenos de sinestesia.
En tercer lugar, la forma de transformar los sentidos en sentidos de imagen
La transformación de los sentidos en sentidos de imagen se refiere principalmente al hecho de que en la práctica de la apreciación del arte, el sujeto percibe o siente directamente. con algunos órganos sensoriales (obras de arte) y bajo la influencia de sentimientos emocionales, despiertan otros órganos sensoriales en la imagen interna del cerebro para reconocer las obras de arte. Los órganos de los sentidos del primero son reales y reales. Los órganos sensoriales mencionados en este último no son reales, sino un sentimiento ilusorio e imaginario producido por el pensamiento interno del cerebro. Por tanto, cuando utilizamos este sentido de imagen para interpretar obras de arte, debemos añadir la palabra “como si”. Como parecemos ver; parecemos escuchar la espera. Esta percepción sensorial de las imágenes se caracteriza por la propia comprensión creativa del sujeto de la obra de arte.
Existen varias formas de convertir los sentidos en sentidos de imagen. Por ejemplo, la visión no solo se puede convertir en visión de imagen, sino también en otros sentidos de imagen. Por lo tanto, este método de conversión se puede dividir aproximadamente en dos tipos, uno es la conversión entre los mismos sentidos y el otro es la conversión entre diferentes sentidos. . Por ejemplo, un viejo chino de ultramar que ha estado vagando por el extranjero durante muchos años sentirá nostalgia cada vez que escuche las "canciones nostálgicas" de su ciudad natal en un país extranjero. Le pareció escuchar la voz de su anciana madre (transformación del mismo oído sensorial a oído de imágenes) le pareció ver la escena de su ciudad natal, una casa sencilla, un patio rodeado de pilotes de madera, un molino de piedra frente al; puerta que se ha utilizado durante generaciones y un exuberante patio trasero con azufaifo, etc. (Transformación de diferentes sentidos del oído a imagen y visión); como si oliera la fragancia del suelo en mi ciudad natal (transformación de diferentes sentidos del oído a imagen y olfato); y también sentir el suelo en pleno invierno La calidez del kang (transformación de diferentes sentidos y oído a imagen y tacto), como si en la temporada de cosecha de otoño, probara la dulzura de los dátiles (transformación de diferentes sentidos y oído a imagen y); gusto). Estas formas sinestésicas de entender las obras de arte son exactamente lo que este artículo llama sinestesia en la práctica de la apreciación del arte. Debido a que esta sinestesia no es real, existe en la imagen cerebral del sujeto, por eso la llamamos sinestesia.
La sinestesia se utiliza ampliamente en la práctica del arte, no sólo en la práctica de apreciación del arte, sino también en la práctica de la creación artística. La aplicación de la sinestesia en la práctica de la apreciación del arte puede movilizar y desarrollar en gran medida la capacidad del sujeto para imaginar y comprender creativamente las obras de los medios, ayudando así a que la comprensión de los medios por parte del sujeto se desarrolle desde una comprensión perceptual superficial hasta una comprensión racional de Zeng Li. Además, debido a factores como diferentes experiencias personales, diferentes formas de obtener información y diferentes formas de almacenar información, los medios cognitivos del sujeto son diversos. Es por eso que en la práctica de la apreciación del arte existe el dicho que dice "mil". la gente aprecia a Hamlet, y habrá uno. El fenómeno "Mil Hamlets". Esto se debe a que el proceso de sinestesia es un proceso de imaginación y creación de obras de arte perceptivas. Solo ocurre en las etapas de sentimiento emocional y sinestesia del sujeto, y se unifica en la etapa de comprensión racional final, y no habrá gran diferencia. Además, la sinestesia también puede ayudar al sujeto a comprender y comprender la connotación que no se expresa en el medio, y a comunicarse espiritualmente con el artista, de modo que el sujeto pueda obtener una gran satisfacción espiritual en la práctica de la apreciación del arte.
Lo anterior es mi experiencia de la sinestesia en mi práctica artística, y he hecho un análisis superficial. El artículo puede tener errores, por favor critíquelos y corríjalos.