Muestras seleccionadas de planes de lecciones de arte para escuelas secundarias de 2021
Selección de muestra del plan de enseñanza de arte de la escuela secundaria 2021 (1) 1. Análisis de libros de texto
"Pintura decorativa de flores" es el material didáctico del estándar del plan de estudios de educación obligatoria "Arte". El diseño de este curso se basa en los cambios morfológicos de las "flores", lo que permite a los estudiantes apreciar y sentir la belleza de las flores. A través de una imaginación y expresión audaces, y utilizando la generalización, la inducción y la exageración, los estudiantes pueden diseñar y dibujar exquisitas pinturas decorativas de flores. . Cultivar el hábito de los estudiantes de observar la vida con atención, comprender y transformar las cosas de la vida desde múltiples ángulos y embellecer el espacio vital.
En segundo lugar, análisis de los estudiantes
Los estudiantes de séptimo grado acaban de completar la transición de la escuela primaria a la secundaria. Por un lado, mantienen una fuerte curiosidad y deseo de expresarse y están ansiosos de éxito y afirmación; por otro lado, su pensamiento abstracto comienza a ganar una ventaja comparativa; A través de la observación y la guía, podemos tener una cierta comprensión de las características esenciales de las cosas. Capaz de pensar de forma independiente y completar determinadas tareas. Concepto de enseñanza:
Estimule el interés de los estudiantes en las pinturas decorativas de flores jugando con diapositivas de flores, estimule el interés de los estudiantes en aprender a través de videos y anímelos a explorar las características y formas de las pinturas decorativas de flores, para poder aprender de forma independiente. Completar un cuadro de flores.
3. Objetivos de la enseñanza
1. Conocimientos y habilidades: ser capaz de apreciar y sentir la belleza de las flores, y conocer algunas técnicas básicas de pintura decorativa floral, como resumen, inducción. , exageración, etc.
2. Objetivos del proceso y método: Ser capaz de utilizar cuadros decorativos diseñados y dibujados por ti mismo para embellecer tu espacio vital.
3. Actitudes y valores emocionales: Ser capaz de pensar y expresar con audacia, y expresar los propios pensamientos y sentimientos. Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte y ayudarlos a establecer conceptos estéticos correctos y saludables; capacitar a los estudiantes para que observen y experimenten la diversión y las emociones de la vida; cultiven la rica imaginación de los estudiantes, agreguen humor y sabiduría y enriquezcan su mundo espiritual.
Cuarto, enfoque didáctico
Utilizar las técnicas básicas de la pintura decorativa para seleccionar, exagerar y deformar flores. Dificultad de enseñanza: Intentar utilizar la exageración, la deformación y las técnicas para diseñar cuadros decorativos florales Horas de clase: 1 hora de clase.
Preparación de material didáctico para el verbo (abreviatura de verbo)
Material didáctico multimedia, estampados florales.
6. Preparación escolar
Lápices, pinturas gouache, gouache y otros utensilios de colores y calcomanías.
7. Reflexión posterior a la clase
Como profesores, no sólo debemos simplemente inculcar el conocimiento de los libros de texto a los estudiantes, sino también ampliar aún más el contenido de los libros de texto e incorporar el conocimiento. enseñamos Está conectado con la vida real de los estudiantes, para que los estudiantes puedan ser influenciados por la belleza mientras reciben conocimientos y crezcan saludablemente tanto física como mentalmente. Por lo tanto, en la enseñanza de este curso, me centro en el sentido de participación de los estudiantes, permitiéndoles dar rienda suelta a su iniciativa, expresar sus propias opiniones y permitirles experimentar la diversión de aprender. Al mismo tiempo, también presto atención a la interacción entre los estudiantes y cultivo el espíritu exploratorio y la capacidad creativa de los estudiantes a través de la observación, el análisis, la discusión, la exploración y la apreciación. Preste atención a la experiencia emocional entre los estudiantes y la interacción entre profesores y estudiantes.
Al mismo tiempo, también presto atención a la conexión entre los contenidos didácticos y la vida real. Por ejemplo, hágales saber a los estudiantes que después de descubrir la aplicación de las pinturas decorativas florales en la vida, utilizarán lo que han aprendido para expresar su comprensión y percepción de la vida. De esta manera, este conocimiento ya no es una emoción aburrida y abrumadora, sino que se integra vívidamente con la vida real, reflejando el espíritu humanista de los materiales didácticos. A través de la inspiración y la orientación, los estudiantes exploraron profundamente los problemas de la vida relacionados con las flores. La atmósfera del aula fue activa y el efecto de la enseñanza fue bueno. Se lograron los requisitos de enseñanza y se lograron los objetivos de enseñanza. ¡Pero creo que todavía tenemos que seguir aprendiendo y mejorando nuestra propia calidad en la enseñanza futura para adaptarnos a las necesidades de desarrollo de los tiempos!
Muestras seleccionadas del plan de enseñanza de arte de la escuela secundaria 2021 (2) 1. Objetivos de enseñanza
Objetivos cognitivos: encontrar estructuras repetitivas a través de escenas de la naturaleza y la vida, y comprender y dominar los conceptos básicos de estructuras repetitivas Forma y morfología de los huesos y sus características cambiantes.
Objetivo de la habilidad: utilizar los cambios de composición repetidos para completar el trabajo de diseño en cooperación.
Objetivo emocional: Experimentar la belleza y el impacto del orden visual que aportan las composiciones repetidas.
2. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
Puntos clave de enseñanza: Dominar las reglas cambiantes de formas y huesos básicos en composiciones repetidas.
Dificultad de enseñanza: combinar orgánicamente los cambios formales del esqueleto con objetos físicos o diagramas.
En tercer lugar, preparación docente
Preparación del profesorado: material didáctico multimedia, composición repetida del trabajo.
Preparación del alumno: cartón, varios granos.
Cuarto, proceso de enseñanza
(1) Videotutorial
1. Los medios reprodujeron un clip de la ceremonia de apertura de los Juegos Olímpicos de Beijing. Los estudiantes aprecian y hablan de sus sentimientos y dan razones para ellos.
2. Pensamiento: Si solo hay una persona, ¿aún puedo sentir el impulso? ¿Por qué la repetición de una unidad crea una nueva experiencia visual? Ingrese al tema "La magia de la repetición" con algunas ideas.
Buscando repeticiones
1. Muestra algunas imágenes de repeticiones en la naturaleza. A través de la apreciación, los estudiantes descubren que existen muchos fenómenos repetitivos en la naturaleza.
2. Guíe a los estudiantes para que descubran fenómenos repetidos en la vida y dé ejemplos.
3. El profesor muestra objetos diseñados basándose en el principio de repetición en la vida, pidiendo a los estudiantes que piensen: qué imagen se repite en la imagen, qué tipo de experiencia visual les brinda y por qué. ¿repetido?
4. Siente la aplicación de la repetición por parte de los antiguos.
(3) Experiencia preliminar
Grupo X personas, coloquen repetidamente las partículas en sus manos en las tarjetas y presenten cómo las ordenaron y combinaron.
Explorando la repetición
1. Profesores y estudiantes * * * comparten el tipo básico y el esqueleto de la unidad de análisis.
2. El profesor resume los elementos de la repetición:
La forma básica de unidad: el individuo que conforma la figura repetida.
Esqueleto: Estructura y esqueleto que componen al personaje. Las cuadrículas, líneas y cuadros visibles o invisibles que se dibujan para ordenar los elementos gráficos se denominan líneas óseas.
3. Siente diferentes formas básicas, que pueden producir diferentes estilos y estéticas.
4. Discusión en grupo: ¿Qué métodos se pueden utilizar para cambiar una misma forma básica y crear diferentes estructuras repetitivas?
(1) Cambio direccional de forma básica.
(2) Cambios de color de formas básicas.
(3) Cambios en la disposición ósea.
(5) Crear juntos
Grupo cartulina de pasta con cereal.
Requisitos:
1. El grupo diseña una forma básica y repite el arreglo.
2. Diseñe desde la dirección básica de la forma, el color y la disposición de los huesos para hacerlo hermoso.
(6) Visualización y valoración
Combina y pega cada grupo de obras para sentir el hermoso hogar después de la combinación.
Cada grupo envió un representante para explicar sus ideas.
(7) Expansión y extensión
1. Comprender otros métodos de repetición.
2. Presentar obras de diseño y obras artísticas compuestas de repetición en la vida, y comprender que la repetición no solo se utiliza en el diseño, sino que también la utilizan muchos artistas puros.
Muestras seleccionadas del plan de enseñanza de arte de la escuela secundaria 2021 (3) 1. Objetivos de la enseñanza
1 Comprender el concepto de diseño, la estrecha relación entre el diseño y la vida, y estar familiarizado con él. el conocimiento básico de la forma y función del diseño, aplique lo que ha aprendido para dominar las habilidades de diseño.
2. Familiarizarse con los conocimientos básicos del diseño relacionado a través de la apreciación, el análisis y la discusión, y comprender la forma, función y principio del diseño.
3. En el proceso de experimentar la diversión de las actividades artísticas, preste más atención al arte del diseño, sienta el espíritu del diseño al servicio de la vida, cultive un sentido de innovación y luego mejore la conciencia y la comprensión. de la diversidad del mundo.
2. Dificultades en la enseñanza
Enfoque: Familiarizarse con los conocimientos básicos de la forma y función del diseño y dominar los pasos del diseño.
Dificultad: Analizar las características del diseño en forma y función, y completar de forma independiente trabajos de diseño innovadores.
En tercer lugar, herramientas didácticas
Varios lápices, fotografías de trabajos de diseñador, equipos de presentación multimedia, etc.
Cuarto, proceso de enseñanza
Actividad 1: Introducir nuevas lecciones.
El profesor reproduce una serie de imágenes de sillas de diferentes formas en el multimedia, guiando a los estudiantes a mirar y preguntar: ¿En qué se diferencian estas sillas de las sillas en las que nos sentamos habitualmente?
Los estudiantes expresaron sus opiniones y el maestro concluyó: El diseño tiene un fuerte sentido del diseño, la forma es novedosa y los materiales de producción son diversos, lo que puede satisfacer las necesidades de diferentes personas. El diseño llena nuestras vidas y disfrutamos del confort, la conveniencia, la belleza y el placer que brinda el diseño todos los días. ¡Hoy convirtámonos en diseñadores y embarquémonos en un viaje de diseño! Introduzca el tema de "diseño y vida".
Actividad 2: Percepción intuitiva
1. El profesor muestra la imagen de la "Silla infantil ajustable" de la diseñadora danesa Christine Widdel y guía a los estudiantes para que observen y pregunten: ¿Qué es el diseño? ¿Cuáles son las características de estilo de esta silla para niños? ¿Por qué está diseñado de esta manera?
Respuesta del estudiante, resumen del profesor: El diseño es una actividad creativa del ser humano, es un proceso de transmitir algunas soluciones, ideas y métodos para resolver problemas a través del lenguaje visual. El asiento infantil ajustable de la imagen tiene una estructura simple y se ajusta a las características estructurales del cuerpo humano. Hay cinco muescas a ambos lados del cuerpo semicircular de la silla para ajustar la altura. Un diseño de este tipo puede evitar que los niños choquen entre sí, ahorrar materiales y encarnar el concepto de diseño de "económico, simple y práctico".
Actividad 3: Análisis específico
1. La profesora reprodujo un conjunto de dibujos de lápices de diferentes formas y preguntó: Creo que todos han usado estos lápices. ¿Alguien puede intentar analizar qué pasó con el lápiz?
Los estudiantes reflexionan sobre sus respuestas y el docente resume: borde redondo - agregar borrador - automático - bolígrafo plano - borrador de lápiz se puede observar que la forma, función, material y color de los lápices han cambiado durante el proceso; proceso de desarrollo.
2. El profesor continúa usando los lápices como ejemplo para guiar a los estudiantes a pensar y hacer preguntas: ¿Por qué los lápices sufren estos cambios? ¿Cuál es el problema?
Los estudiantes respondieron y el maestro concluyó: El borde del lápiz puede evitar que se resbale al sostener el bolígrafo; la cabeza del lápiz tiene goma para facilitar la corrección y puede evitar que el lápiz mecánico se deslice; el plomo se rompe; el bolígrafo plano es conveniente para los exámenes. La máquina lee las tarjetas al instante; el lápiz de goma está equipado con una recarga suave y se puede plegar, lo que lo hace muy moderno e interesante. El desarrollo de los lápices ha aportado más comodidad a los usuarios.
3. La profesora continuó preguntando: ¿Cómo resuelve este viaje ambientado en pantalla grande el problema de llevar artículos de tocador cuando se viaja? ¿Cuál es la característica más destacada de este diseño?
Los estudiantes respondieron y el maestro concluyó: En términos de forma y diseño estructural, pequeñas botellas de diferentes artículos de tocador se ensamblan en un cilindro, que es fácil de transportar y ahorra espacio; Se puede ver en todas partes de nuestras vidas y refleja exactamente que el diseño satisface las necesidades de las personas a través de la funcionalidad del diseño. Las características más destacadas de este diseño son la comodidad, la practicidad, la elegancia y el sencillo funcionamiento.
4. Explicación del profesor: A través del estudio, descubrimos que el diseño proviene de la vida y que las personas tienen diversas necesidades para sobrevivir y vivir. La demanda es la fuente del diseño y el diseño satisface las necesidades humanas a través de funciones de diseño. Luego haga la pregunta: ¿Cuál es el propósito fundamental del diseño? ¿Cuáles son los criterios de evaluación para un buen diseño?
Respuesta del estudiante, resumen del profesor: El propósito fundamental del diseño es servir a la vida y a las personas. Los seres humanos crean o cambian cosas a través de actividades de diseño para lograr el valor y el propósito de su uso.
Un buen diseño se juzga principalmente desde dos aspectos: la función práctica y la función estética. Sólo cuando las funciones prácticas y las funciones estéticas estén altamente unificadas se podrán producir buenos trabajos de diseño.
Actividad 4: Etapa de expansión
1. Ejercicios en el aula:
El profesor guía a los estudiantes para que vean el vídeo y los pasos de diseño del proceso de elaboración de la mochila escolar, y plantea requisitos: " Diseñado y creado con el tema de "Luz".
2. Mostrar comentarios:
Profesores y alumnos intercambian ideas, comentan las ventajas y desventajas de los trabajos de apreciación, resumen los problemas existentes y plantean sugerencias y métodos de mejora. Los métodos de evaluación son principalmente la autoevaluación del estudiante y la evaluación resumida del docente. Los criterios de evaluación son los siguientes:
(1) Si los conocimientos aprendidos en el aula se utilizan para crear creaciones.
(2) Si se consideran la practicidad y la estética en el diseño.
(3) Si la forma es diversa, elegante, novedosa y única.
3. Asigna tareas después de clase:
Recopila fotografías de tus trabajos de diseño de vida favoritos y adjunta una breve descripción creativa.
Muestras seleccionadas del plan de enseñanza de arte de la escuela secundaria 2021 (4) 1. Objetivos de enseñanza
1. Comprender las diferencias, la historia, la naturaleza y las funciones de las galerías de arte y los museos.
2.Comprender cómo se exponen las obras y resumir el significado y finalidad de la visita a la exposición.
3. Visita galerías de arte y museos para ampliar tus horizontes artísticos, aumentar tus conocimientos y cultivar tus sentimientos.
4. Capaz de planificar exposiciones para escuelas o clases.
2. Puntos clave de la enseñanza
1. El método expositivo de la exposición de arte.
2. La diferencia entre galerías de arte, museos y galerías.
En tercer lugar, las dificultades de enseñanza
El método de exhibición de las exposiciones de arte.
Cuarto, proceso de enseñanza
(1) Organizar la enseñanza, estabilizar las emociones de los estudiantes y centrar su atención.
(2) Presente nuevas lecciones y haga preguntas: mire las imágenes mostradas por el maestro. ¿Conoces estos edificios? ¿Puedes nombrar sus características arquitectónicas?
Son el Museo Nacional de Arte de China, el Museo de Arte de Guangzhou, el Museo de Arte de Hong Kong y el Museo de Arte de Taipei. El Museo Nacional de Arte de China es uno de los edificios con un fuerte estilo nacional. Los estudiantes miran fotografías, piensan en preguntas, responden preguntas y presentan la apariencia arquitectónica de los museos de arte en toda China.
Los alumnos hablan y el profesor resume las respuestas correctas. Comparar la apariencia arquitectónica de los museos de arte de todo el mundo puede resaltar las fuertes características arquitectónicas de estilo nacional del Museo Nacional de Arte de China, profundizar las impresiones de los estudiantes y aumentar su interés en aprender.
(3) Galerías de arte y museos
1. El concepto de museos de arte.
2. Historia de los museos de arte.
3. La naturaleza y función del museo de arte.
4. Museo.
(1) ¿Conoces los cinco principales museos del mundo?
¿Sabes cuándo es el Día Mundial de los Museos?
5. La relación entre galerías de arte y museos Cuando el profesor muestra imágenes y explica, los estudiantes valoran el análisis y reflexionan sobre los problemas. Comprender los conocimientos básicos de las galerías de arte y museos y ampliar los conocimientos de los estudiantes.
(4) Entra en el Museo Nacional de Arte de China.
Introducción al Museo Nacional de Arte de China.
2. Visite varias exposiciones en museos de arte utilizando imágenes de demostración. ¿Alguna vez has visitado un museo de arte? ¿Cuál es tu impresión general?
3. Después de visitar la Exposición de Arte de la Ciudad Prohibida de Picasso, ¿qué opinas del diseño general de la exposición? (Contenido, ubicación, método de colocación, recorrido de la exposición, etc.).
4. ¿Cuál es la planificación principal de la exposición "Standing Words"? (La relación entre las obras de la exposición y el tema, el diseño y el tema de la exposición, el diseño y el tema del entorno de la exposición, etc.)
5. (Diseño y producción de anuncios de exposición, diseño y producción de cartas de invitación, promoción y producción de folletos, métodos de redacción y publicación de informes publicitarios, etc.)
Después de que los estudiantes respondan las preguntas, el profesor hace una resumen. ¿Qué tipo de exposiciones de arte te gustan en las galerías de arte? ¿Qué pensaste después de verlos?
Cuéntame ¿qué tipo de museo es tu favorito y por qué?
(5) Pensamiento de los estudiantes
1. ¿Conoce el estatus y el papel del Museo Nacional de Arte de China en el mundo del arte?
2. ¿Cómo organizan y exhiben las obras de arte las galerías de arte?
3. Diferentes obras de arte tienen diferentes métodos de visualización. ¿Cuáles son las formas de exhibir varias obras de arte?
(6) Nuestra exposición de arte Según la situación actual de la escuela y la clase, planifique y realice una exposición de arte única.
(7) Resuma los puntos de conocimiento aprendidos en esta lección y el significado y propósito de visitar la exposición.
(8) Pensamientos después de clase
1. ¿Qué inspiración te inspira el producto mostrado en centros comerciales, tiendas y otros lugares a la hora de organizar exposiciones de arte?
2. Visita los museos que te rodean e investiga su historia y situación actual.
Deje que los estudiantes sean curadores para planificar una exposición, que puede ser pinturas, artesanías o colecciones personales. Deje que los estudiantes usen su cerebro y creatividad en el contenido y el tema de la exposición.