4. ¿Cuáles son los principales objetos de investigación y contenidos básicos de la educación artística? La disciplina artística en la educación artística combina las dos orientaciones anteriores. La expresión completa de la educación artística debe ser: impartir ciertos conocimientos y habilidades artísticas a los estudiantes a través de medios educativos, desarrollar y difundir la cultura artística como medio; A través de la enseñanza del arte, podemos cultivar los sentimientos morales y las habilidades estéticas de los estudiantes, desarrollar su inteligencia y creatividad y lograr resultados en el sentido pedagógico general. La correcta comprensión de la educación artística se basa en esta unidad orgánica complementaria. En la educación artística orientada al arte, los conocimientos y habilidades artísticas se enseñan principalmente a través de la educación (el efecto objetivo puede excederlo), por lo que no es complicado y fácil de entender y llegar a un consenso. En la educación artística con orientación pedagógica, la situación es mucho más compleja. Lo más difícil de comprender es la relación entre la enseñanza de conocimientos y habilidades artísticas y la eficacia de la pedagogía. Si no se comprende adecuadamente, habrá una tendencia a ser extremo, lo que conducirá a desviaciones en la dirección de la enseñanza. La situación de la educación artística en Estados Unidos ilustra este punto. La educación artística temprana en los Estados Unidos se caracterizó por la practicidad y el énfasis en el dominio de las habilidades artísticas para satisfacer las necesidades de la vida personal y el trabajo asalariado industrial. Por lo tanto, toda la educación artística se centra en explorar métodos viables para ayudar a los estudiantes a dominar ciertas habilidades. El contenido principal es la introducción de figuras geométricas. Más tarde, algunos profesores comenzaron a intentar ir más allá del propósito del arte en sí y llevar a cabo una educación moral a través de la enseñanza de imágenes. A finales de 2019, algunos educadores comenzaron a utilizar imágenes y colores para estudiar el crecimiento y la psicología de los niños y cultivar la conciencia y las habilidades creativas. A principios del siglo XX, cuando la llamada educación progresiva de Dewey se introdujo en la educación artística, condujo a la combinación del arte y otras disciplinas. La tendencia de la educación artística a convertirse en una subsidiaria de la educación general se hizo evidente y la impartición. del conocimiento y las habilidades artísticas se volvieron insignificantes. ¿El educador de arte estadounidense Ron Field y el educador de arte británico Herb? Reed se convirtió en el abanderado de esta academia. Esta escuela de educación artística aboga por el uso de hierbas medicinales. La formulación de Reed de “educación a través de las artes”. Este tipo de concepto de educación artística excesivamente corregido conduce a menudo al fenómeno de separación del arte mismo y produce diversas desventajas. En respuesta a esta situación, el educador artístico estadounidense Eisner propuso un pensamiento educativo integral, a saber, la "educación artística" para compensar esta deficiencia. De esta manera, las dos principales escuelas de educación artística moderna, el instrumentalismo representado por Reed y Ron Feder, y el esencialismo representado por Eisner, están en guerra entre sí. La diferencia entre las dos preposiciones inglesas "through" y "in" muestra claramente la diferencia entre las dos filosofías de la educación artística. Debe reconocerse que en el panorama de la educación artística orientado a la educación, el efecto de la importancia educativa está muy oculto e ilusorio, y no es tan intuitivo y fácil de probar como el efecto del arte mismo. <¿Es fácil? Se dice en la cópula: "El metafísico se llama Tao, y el metafísico se llama herramienta". De esta manera, se puede utilizar para describir la relación interna de la educación artística. Comparemos el arte mismo con una herramienta y el efecto educativo con el Tao. Primero necesita conocer la "herramienta" y luego podrá obtener el "Tao". Sin "Tao", hablar de "Qi" es ciego, el estado no es elevado y no está lejos de la germinación, sin "Qi", la palabra "Tao" parece misteriosa, vacía, errática y carente de fundamento; Por lo tanto, la educación artística no puede limitarse al propósito del arte en sí, de lo contrario se puede dudar de su estatus como materia educativa, pero el efecto de la educación artística no puede dejar de nacer sobre la base del arte. En otras palabras, el propósito debe lograrse. a través de medios, sin objetivos específicos. Los medios y los fines sólo pueden convertirse en utopías. La conexión interna en la educación artística también debe entenderse de esta manera. En resumen, creemos que el arte es la base disciplinaria para el establecimiento de la educación artística y juega un papel muy destacado en la educación artística orientada al arte. Por lo tanto, la difusión y el desarrollo de la cultura artística se ha convertido en su principal objetivo en la educación artística orientada al arte. En la educación, el arte también es un factor fundamental que no se puede ignorar, y impartir conocimientos y habilidades artísticas adecuadas sigue siendo muy importante. Sin esto, es imposible lograr la eficacia pedagógica. Sólo si no se ignora la importancia del conocimiento y las habilidades artísticas se podrá resaltar la subjetividad de la educación artística. La clasificación general de la educación artística clasifica la educación artística con el fin de comprender mejor las características de un determinado tipo de educación artística, organizarla y gestionarla racionalmente, investigar y adoptar ciertos métodos de enseñanza de manera específica y completar de manera efectiva las tareas docentes. En la actualidad, los métodos de clasificación de la educación artística generalmente incluyen los siguientes: 1. En términos de grupos de edad, se puede dividir en educación artística preescolar, educación artística en la escuela primaria, educación artística en la escuela secundaria y educación artística universitaria. La educación artística preescolar está dirigida a niños en edad preescolar y se refiere principalmente a la educación artística en jardines de infancia, guarderías o centros preescolares. La educación artística en la escuela primaria se refiere a la educación artística implementada en varias escuelas primarias.

La educación artística en la escuela secundaria incluye la educación artística en las escuelas intermedias generales, las escuelas intermedias vocacionales y las escuelas secundarias normales. La educación artística universitaria incluye la educación artística en facultades de arte profesionales y la educación artística en universidades generales. Además, varias escuelas de caligrafía y pintura para personas mayores también pueden clasificarse como educación artística para personas mayores. 2. Desde la perspectiva del lugar de educación, se puede dividir en educación artística escolar, educación artística social y educación artística familiar. Este tipo de educación artística generalmente tiene un programa de estudios autorizado, materiales didácticos formales, planes de enseñanza estrictos y ciertos métodos de evaluación. La educación artística social incluye la educación artística en palacios juveniles y a través de museos; educación artística en galerías de arte, diversos cursos de formación de corta duración y escuelas intensivas. La educación artística familiar se refiere a la educación artística en el seno de la familia, generalmente guiada por los padres o tutores. Según la clasificación del significado de educación artística, podemos dividir la educación artística en educación artística profesional, que se centra en la enseñanza de habilidades y tiene como objetivo cultivar talentos especializados, y educación artística general, que tiene como objetivo cultivar la capacidad estética y la calidad artística de los estudiantes. Las diferencias entre estos dos tipos de educación artística se reflejan en los siguientes aspectos: 1. El objetivo formativo de la educación artística profesional es formar diversos profesionales del arte que satisfagan las necesidades de la vida material y cultural de la sociedad. Los estudiantes adquieren carreras sociales con determinadas competencias profesionales. El objetivo de la educación artística general es cultivar las cualidades de las personas, lo que no es decisivo para el futuro papel social de los estudiantes, pero tiene un impacto indirecto e implícito. Esto se refleja en el hecho de que, en igualdad de condiciones, las personas con alfabetización artística son más eficaces a la hora de realizar determinadas tareas y, por tanto, tienen mayores posibilidades de ser seleccionadas por la sociedad. 2. Ontología y herramientas La educación artística profesional toma la ontología del arte como núcleo, difunde conocimientos y habilidades artísticas y desarrolla la cultura artística. Aunque objetivamente el proceso de formación profesional también provocará algunos cambios en la calidad psicológica, el estado mental y las características de comportamiento de los estudiantes, subjetivamente no se persigue como un propósito externo. Aunque la educación artística general es una base amplia y sólida para la educación artística profesional y también incluye la enseñanza de algunas habilidades artísticas, es más importante lograr el propósito de perfeccionar la personalidad de los estudiantes a través de actividades artísticas (como herramienta) y obtener significado educativo. . sobre el efecto. 3. Objetivos Dado que la tarea principal de la educación artística profesional es cultivar talentos artísticos profesionales, significa que los objetivos para su implementación son un pequeño número de estudiantes seleccionados con fuertes intereses y bases sólidas. Como tipo de educación de calidad, la educación artística general se implementa básicamente para todos los estudiantes. 4. Partiendo de la exigencia de que los estudiantes tengan amplios conocimientos, la educación artística profesional exige que los estudiantes se desarrollen con precisión y profundidad. Por ello, la división profesional de los contenidos docentes es muy detallada y profundiza en la composición interna de las disciplinas artísticas, como la pintura china, la pintura al óleo, el grabado, la escultura, la artesanía, la cerámica, la indumentaria, etc. Para cumplir con los requisitos de precisión profesional y desarrollo en profundidad, la continuidad del contenido de la enseñanza es generalmente relativamente fuerte y, a menudo, un contenido específico se organiza para una semana o incluso más. Además, el estudio de esta carrera se realiza paso a paso según estrictos procedimientos científicos. Por ejemplo, a los estudiantes de pintura china generalmente se les enseña de acuerdo con los procedimientos de dibujo, pincelada fina y pincelada a mano alzada. La educación artística general solo proporciona una comprensión general y un intento del arte, por lo que su contenido didáctico cubre casi todas las categorías de arte, en vista de una gama tan amplia de contenidos didácticos, y las horas de enseñanza deben estar sujetas al plan y las condiciones generales de enseñanza de la escuela. , el contenido didáctico El rigor y la continuidad sólo pueden ser relativos. 5. Evaluar los talentos cultivados por la educación artística profesional y utilizar sus conocimientos y habilidades profesionales para aceptar directamente las opciones sociales. Por tanto, la eficacia y la calidad de la enseñanza serán probadas y evaluadas directamente por la sociedad. Además, la sociedad envía constantemente información a las escuelas, lo que permite a los departamentos y escuelas pertinentes ajustar continuamente ciertas especialidades y cambiar sus entornos, número de estudiantes y especificaciones de calidad. Por el contrario, es imposible para la sociedad evaluar tan directamente los efectos de la educación artística general. Esto se debe a que los estudiantes generalmente no siguen el arte como carrera y la enseñanza del arte no tiene como objetivo principal la capacitación de habilidades. El efecto de la enseñanza del arte no es tan evidente y resulta difícil atraer la atención social. Los cambios en la calidad de los estudiantes son difíciles de evaluar utilizando algunos indicadores concretos, por lo que la evaluación de dichos cambios suele ser vaga. Después de identificar las principales categorías de educación artística y encontrar las principales diferencias entre ellas, podemos atribuir los fenómenos y actividades de educación artística existentes a estos dos tipos de educación. La educación artística en academias de arte profesionales de todos los niveles, la educación artística en los departamentos de arte de las universidades normales y la educación artística en algunas escuelas secundarias vocacionales pertenecen a la educación artística profesional. La educación artística en las escuelas primarias y secundarias y los jardines de infancia ordinarios, la educación artística en las escuelas superiores normales, las escuelas técnicas y profesionales y las escuelas superiores y universidades ordinarias con el fin de cultivar la calidad de los estudiantes son educación artística general. En cuanto a los fenómenos y actividades de la educación artística en la sociedad y las familias, son bastante complicados según la situación.