Estrategias de mantenimiento de fotografías de teléfonos móviles
1. Utiliza la compensación de exposición para hacer más evidente el contraste entre la luz y la oscuridad: desliza el pequeño sol en la pantalla de la cámara hacia arriba y hacia abajo.
2. La medición precisa garantiza una exposición precisa de la imagen: normalmente, el enfoque del teléfono móvil y el punto de medición están juntos, y el brillo de la imagen se ajusta moviendo la posición del punto de medición.
3. Active el modo HDR para trabajar en entornos con alta relación de iluminación: cuando hay una gran diferencia entre la luz y la oscuridad en el entorno de disparo, esta diferencia entre la luz y la oscuridad afectará el rendimiento del sujeto. Detalles brillantes u oscuros. Si desea conservar los detalles brillantes y oscuros, puede activar el modo HDR. Sin embargo, no todas las escenas son adecuadas para activar el modo HDR. Hay muchas imágenes artísticas que requieren contraste entre la luz y la oscuridad, como las sombras y los reflejos en la imagen. Activar HDR en este momento solo reducirá el contraste entre la luz y la oscuridad, perdiendo el efecto deseado original.
4. Diferentes áreas de medición:
? Medición puntual: mide un área pequeña de la imagen, adecuada para situaciones en las que el contraste de luz en la escena es grande o el sujeto ocupa una pequeña proporción de la imagen, como un efecto de silueta.
? Medición de enfoque central: el enfoque de medición está en el área de la pantalla, que representa aproximadamente el 75% de la pantalla. Este modo de medición es más fácil de controlar que la medición matricial cuando el contraste del color de la luz es grande.
? Medición matricial: el teléfono móvil puede medir automáticamente el valor de exposición, lo cual es adecuado para situaciones en las que hay poco contraste entre la luz y el color de la escena.
5. Disparo continuo: mantenga pulsado el botón del obturador.
6. Disparo retardado
7. Líneas auxiliares
8. Modo panorámico: deja que el mismo personaje aparezca en la pantalla varias veces.
Consejos:? Es mejor corregir la subexposición más tarde que la sobreexposición.
1, marcos diferentes:
? Marco horizontal: cuadro natural
? Parteluces: muestran líneas verticales y una sensación de profundidad en una imagen.
? Marco cuadrado: la imagen es equilibrada y estable; se utiliza a menudo para sujetos solemnes y estables.
2. ¿Método de síntesis de tres puntos
? Tres tercios horizontales: temas de paisaje, tercio superior, tercio inferior, manténgalo horizontal al disparar.
? Tres puntos verticales: personas, animales, flores
? Composición simétrica: simétrica izquierda y derecha, simétrica arriba y abajo.
? Composición del marco: Organice el sujeto dentro de un marco, como ventanas, marcos de puertas, ramas, cuevas, etc.
? Composición abierta: El cuerpo principal de la imagen o el resto de las partes relacionadas con el tema se recortan de la imagen, dejando espacio para la imaginación.
? Composición cerrada: La estructura del cuadro es independiente y completa, con el sujeto en el centro o en la sección áurea.
? Composición de tablero de ajedrez de múltiples puntos: hay muchos sujetos con los mismos elementos en la escena, lo que le da a la imagen un fuerte sentido del ritmo. Preste atención a ajustar el ángulo de disparo.
? Composición minimalista: el cuerpo principal ocupa una pequeña superficie, dejando una gran superficie de espacio en blanco, centrándose en la sencillez y limpieza del cuadro y en la combinación de luz y color.
3. ¿Resta en composición
? ¿Acercarte al sujeto y desenfocar el fondo
? Se reserva una gran área de espacio en blanco puro para enmarcar.
? Cambie su ángulo de disparo para evitar el desorden.
4. ¿Adiciones a los ingredientes
? Mantenga la imagen simple y agregue solo un resaltado.
? Los elementos agregados pueden mejorar la imagen.
1. Líneas verticales: utilice líneas verticales en temas paisajísticos y arquitectónicos para aportar una sensación firme, recta, solemne y dura a la imagen.
2. Radiación: El uso de líneas radiantes hace que la imagen parezca abierta, dinámica, atmosférica y con cierta sensación de poder.
3. Líneas diagonales: personas, paisajes, animales, edificios, etc. Puedes utilizar una composición diagonal para evitar paisajes abarrotados.
4. Curvas: hace que la imagen parezca más rítmica, como ríos, carreteras, montañas, senderos forestales, pasos elevados, etc.
Las formas comunes son las letras inglesas "S" y "C"
5. Líneas de convergencia: guían la imagen para que converja y se extienda en la distancia, dándole a la imagen un efecto tridimensional.
1. Diferentes ángulos: mirar hacia arriba, mirar hacia arriba, mirar hacia abajo, elegir diferentes perspectivas.
2. Utilice varias relaciones de contraste para componer la imagen: contraste de tamaño, contraste dinámico y estático, contraste de luz y oscuridad, contraste de color, contraste virtual y real.
3. Luz diferente: luz directa, luz difusa, luz frontal, dosificadora, retroiluminación, retroiluminación lateral.
4. Aprenda a controlar la proporción de luz: la proporción de luz grande y pequeña, la proporción de luz fuerte y débil y la luz en diferentes momentos.
1. Composición de tres en raya: Las cuatro intersecciones de las líneas de composición son la sección dorada de la imagen. Colocar personas cerca de estas posiciones puede hacer que la imagen sea más armoniosa.
2. Composición del punto central: puede resaltar el tema.
3. La combinación del color de la vestimenta de los personajes socialistas y el color del fondo.
4. Composición abierta: más abstracta y artística.
5. Utiliza diferentes ángulos: mirando hacia arriba, mirando hacia abajo, ángulo bajo, frontal.
6. Personas de espaldas a la cámara: Presta atención a la postura de la persona y trata de elegir un fondo abierto.
7. Utiliza diferentes escenas: panorámica, busto y primer plano.
1. Perspectiva: ajusta la deformación del sujeto y la repara automáticamente.
2. Girar: endereza la imagen
3. Expandir: expande el espacio de la pantalla, utilizado principalmente en áreas simples.
4. Balance de blancos: ajusta la temperatura del color y el tinte, utiliza una pajita para ajustar más finamente.
5. Curva: no solo puedes ajustar la sensibilidad de la imagen, sino que también puedes ajustar la proporción de las áreas claras y oscuras de la imagen. Al mismo tiempo, puedes utilizar tres canales diferentes de rojo, verde y azul para combinar diferentes efectos de filtro.
6. Ajuste la imagen (esta función también la uso comúnmente): brillo (subexposición), contraste (imagen gris), saturación (color oscuro), atmósfera (cambiar la saturación natural y los detalles claros y oscuros). ), Luces (la imagen es más brillante), Sombras (aumenta el brillo de las áreas de sombra o las reduce para crear un efecto de silueta) y Calidez (ajusta los tonos cálidos y fríos).
7. Resalta los detalles: utiliza estructura y nitidez para aumentar la claridad de la imagen y aumentar la expresividad de los detalles.
8. Local: Ajusta el brillo, el contraste, la saturación y la estructura locales.
9. Pinceles: Ajusta la iluminación local, la edición, la exposición, la temperatura del color y la saturación.
10. Halo: Crea un contraste entre luz y oscuridad.
11. Desenfoque de lente: controla el rango de profundidad de campo de la imagen.
12. Reparación: Repara defectos en la imagen, como elementos no deseados que ingresan a la imagen.
13: Filtros: paisaje HDR, halo encantador, efecto moteado, película de grano grueso, efecto retro, efecto nostálgico, película en blanco y negro, marco de fotos en blanco y negro, máscara facial (muy potente e increíble) , belleza (aclaramiento del rostro, rejuvenecimiento de la piel, brillo de los ojos), forma de la cabeza (abordar expresiones faciales como el tamaño de las pupilas, la sonrisa, la concentración).