Colección completa de planes de lecciones de arte para escuelas primarias (10 artículos)
#Plan Didáctico#Introducción El arte es el arte que utiliza materiales materiales como medio para crear considerables imágenes artísticas estáticas que ocupan un determinado espacio bidimensional o tridimensional. Una ideología social que expresa los pensamientos y sentimientos del autor, y es también una forma de producción. Las bellas artes, también conocidas como artes plásticas o artes visuales, son una imagen visual con un cierto valor espacial y estético creada mediante el uso de ciertos materiales materiales (como papel, tela, tableros de madera, arcilla, mármol, plástico, etc.) mediante el modelado. significa arte. El siguiente es el contenido cuidadosamente compilado para todos. Le invitamos a leerlo.
Plan de lección de arte de la escuela primaria de Pianyi Objetivos de enseñanza
1. Guiar a los estudiantes para que recuerden y observen las escenas del deber de clase en la escuela.
2. Domina los diversos cambios dinámicos de los personajes durante el deber y expresa la escena del deber a través de la pintura.
3. Mejorar la observación, la memoria y las habilidades creativas de los estudiantes, y cultivar el sentido de responsabilidad de los estudiantes al hacer las cosas.
Implementación de la enseñanza
1. Preparación previa a la clase
1. Guíe a los estudiantes para que recuerden las escenas de deberes en la escuela y en clase, y brinde una breve descripción.
2. El profesor proporciona varios trabajos para que los estudiantes los aprecien utilizando diferentes materiales y herramientas de pintura y diferentes estilos para mostrar los trabajos de los estudiantes.
2. Enseñanza en el aula
1. Etapa de orientación
A través del recuerdo, ¿qué tareas cumplías en el colegio y en clase? ¿Qué haces en el servicio? Cuando trabaje como oficial de guardia, verifique las normas de comportamiento de sus compañeros de clase, como tomar descansos de manera civilizada y no correr, y tomar la iniciativa de saludar cortésmente al maestro cuando los vea. Cuando estaba de servicio limpiaba el pizarrón, barría el suelo, arreglaba mesas y sillas... Llegué a la conclusión de que hagas lo que hagas, debes hacerlo lo mejor que puedas y ser responsable.
2. Etapa de desarrollo
Invite a varios estudiantes a demostrar diversas acciones durante el deber, guíe a los estudiantes para que observen cuidadosamente la dinámica de los personajes y use formas básicas para resumir el significado de cada acción. . característica.
¿Mostrar algunos trabajos de sus compañeros para alentar a los estudiantes a tener una imaginación audaz e inspirarlos a pensar en cómo mejorar la calidad y la eficiencia del trabajo durante el día? Por ejemplo, puedes usar ambas manos y pies para limpiar la pizarra con una mano, limpiar las ventanas con la otra y barrer el piso con los pies. Deja que el robot participe en el trabajo juntos, conviértete en un gigante y párate. deber en el campus, etc. Guíe a los estudiantes para que organicen la imagen. No es necesario que haya muchos personajes en la imagen y los movimientos no deben ser complicados, solo necesitan expresar una escena de turno y capturar las características del movimiento de los personajes.
3. Ampliación de la enseñanza
1. Apreciar las pinturas de sus compañeros
2. Puede utilizar diversos materiales de pintura, como bolígrafos de acuarela y pigmentos, para adoptar diferentes métodos. Las formas de pintura, como impresiones en papel soplado, líneas en blanco y negro, etc., expresan el efecto de la imagen.
Parte 2 Plan de lección de arte para la escuela primaria Objetivos de enseñanza:
1. Utilice puntos y líneas para combinarlos con audacia y formar una imagen completa.
2. Utiliza diferentes puntos y líneas para expresar libremente la imagen en tu imaginación.
3. Guíe a los estudiantes para que resuman edificios, personajes y diversos objetos naturales comunes en una imagen completa utilizando puntos, líneas y superficies.
La parte importante y difícil de la enseñanza es: si puedes usar puntos, líneas y superficies para formar una imagen completa.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción
1. El profesor presenta diversos puntos, líneas y superficies dibujadas mediante una variedad de herramientas.
A. ¿Crees que estos puntos, líneas y superficies son interesantes?
B. ¿Dónde los has visto?
2. Tema revelado: Líneas de colores que conectan puntos de colores
Maestro: ¿Cómo crees que se verán las líneas de colores y los puntos de colores cuando se conecten entre sí?
2. Apreciando las Obras
1. El profesor muestra las obras del maestro Kandinsky:
Profesor: ¿Qué ves en las pinturas? ¿Cómo se organizan juntos?
2. Muestre pinturas y manualidades infantiles sobre “líneas de colores que conectan puntos de colores”.
3. Forma y expresión
1. Pida a los estudiantes que piensen:
A. ¿Quieres usar puntos, líneas y superficies para expresar la imagen? ?
B. Piénsalo, ¿qué vas a utilizar para expresar?
2. Divídete en grupos e intenta utilizar puntos, líneas y superficies para expresar la imagen que quieres expresar.
Utiliza diversas formas, como líneas simples, colorear y cortar y pegar, para expresar tus sentimientos sobre las cosas. Aprende más sobre la delgadez de las líneas, el tamaño de los puntos, los cambios de color y la composición de las imágenes...
3. Organiza grupos para aprender unos de otros y explicar con más detalle el punto clave de dificultad. creación, "la imagen debe estar completa".
4. El profesor proporciona trabajos relevantes para ayudar a los estudiantes a comprender.
IV.Práctica y Evaluación
1. Plantear los requisitos para la práctica en esta lección.
Los estudiantes practican usando las herramientas que tienen en sus manos y su forma favorita para expresar la imagen de líneas de colores conectadas con puntos de colores.
2. Organizar a los estudiantes para que realicen una autoevaluación y una evaluación por pares.
3. Los profesores realizan evaluaciones apropiadas y elogian y alientan a los estudiantes que se desempeñan bien en clase.
4. Organiza a los estudiantes para que limpien y ordenen al final de la clase
5. Ordenan y ordenan
Parte 3 Plan de lección de arte en la escuela primaria Objetivos de enseñanza
1. Guiar a los niños a descubrir, comprender y sentir las líneas de la vida, cultivar su capacidad de expresar, experimentar y sentir la belleza de la vida y mejorar su capacidad estética.
2. Cultivar previamente la capacidad de los niños para utilizar líneas de expresión y mejorar su capacidad de pensamiento creativo.
3. Cultivar los hábitos de observación y el amor por la vida y la naturaleza de los niños, y estimular su interés por las actividades artísticas.
Enfoque de enseñanza
Descubrir la vida y las obras de arte La belleza de líneas centrales e intentos preliminares de expresarlas.
Dificultades de enseñanza
Organización y cambios de líneas
Proceso de enseñanza
1. Introducir nuevas lecciones y comprender los tipos de líneas
1. Las líneas discontinuas reflejan el estado de ánimo y atraen el interés de los niños.
2. Juega un juego de encontrar líneas y resuelve el problema
2. Enseña una nueva lección: la belleza y el poder expresivo de las líneas
1. Siente las líneas en la vida
2. Leer el material didáctico: Líneas en objetos naturales y artificiales
3. La naturaleza emocional de las líneas; discusión, grabación y respuesta en grupo.
4. El uso y expresión de las líneas
(1) Aprecie varias obras de arte lineal de pintores chinos y extranjeros en el material didáctico y sienta la belleza.
( 2) Apreciar "Torrent" de Lai Li y "Running Current" de Klee
(3) Apreciar la pintura lineal "Shwedagon Pagoda, Yangon, Myanmar"
(4) Apreciar a Li Pinturas de figuras pintadas de blanco de Gonglin
3. Trabajo en clase
1. Cuente "mi sueño" (descripción verbal) para guiar a los niños a recordar sus sueños. Habilidades para contar la historia de su recuerdo más profundo. Sueños interesantes.
2. Por favor, dibuja con líneas la parte que más te interese y podrás añadir tu propia imaginación.
3. Requisitos de la tarea: Puedes crear tus propias creaciones, o puedes combinarlas libremente y completarlas juntos. Elige papel y bolígrafos adecuados a lo que estás dibujando y exprésalo mediante líneas de diferentes tipos, grosores y densidades.
IV. Pintura de los alumnos
V. Evaluación del trabajo, extensión extraescolar
Parte 4 Plan de la lección de Arte en Educación Primaria 1. Objetivos de la enseñanza
1.Conocimientos y habilidades: comprender los materiales utilizados para fabricar tazas y dominar los métodos de diseño de tazas.
2. Proceso y método: al apreciar las imágenes y operar de manera práctica, puede comprender el concepto de diseño de la taza.
3. Actitudes y valores emocionales: Apreciando las tazas diseñadas por sus predecesores se pueden mejorar las capacidades estéticas y creativas de los estudiantes.
2. Puntos importantes y difíciles en la enseñanza.
1. Enfoque: Diseñar tazas novedosas y únicas.
2. Dificultad: Cómo utilizar diferentes materiales para diseñar tazas distintivas.
3. Proceso de Enseñanza
1. Introducción: Estudiantes, ¿han escuchado la historia del cuervo bebiendo agua? ¿Por qué el cuervo no puede beber agua? Si pudieras cambiar la forma en que un cuervo bebe agua, ¿qué tipo de herramienta para beber le darías? Conduce al diseño de la copa.
2. Nuevo profesor:
(1) Ya que queremos diseñar una taza, primero que nada, debemos entender la taza. ¿Sabes de qué materiales está hecha? ?
(2) Apreciar tazas de diferentes materiales. (Cerámica, vidrio y plástico)
(3) Entendemos el material de la taza, ¿ahora entendemos la composición de la taza? ¿Qué compañero puede analizarlo con nosotros? Mostrar los componentes de la taza e introducir las funciones de cada parte. (Fondo de la taza, cuerpo de la taza, tapa de la taza, asa de la taza)
(4) Hemos llegado al enlace clave. Si desea diseñarlo usted mismo, ¿cómo debemos diseñar la taza? apreciar alguna imagen de taza única.
(5) Aprecie la taza (imágenes de tazas novedosas y exquisitas desde la antigüedad hasta el presente) y resuma el concepto de diseño de la taza: imaginación audaz, diferentes formas y empalme de materiales.
(6) En resumen, parece que nuestros antiguos eran muy inteligentes y nos brindaron comodidad. Han disfrutado de tantas tazas interesantes. El maestro te hará una demostración a continuación. (Demostrar y explicar al mismo tiempo)
3. Requisitos de diseño: práctico y hermoso
4. Evaluación práctica de la exposición: (La evaluación se centra en los requisitos, no solo las ventajas sino también las deficiencias y cómo mejorarlas)
Parte 5 Plan de lección de arte de la escuela primaria 1. Análisis de los materiales didácticos
(1) Análisis integral
Este. La lección y la tercera lección forman una unidad: juego de tinta. Los juegos de tinta y aguada recorren las tres etapas del arte de la escuela primaria, baja, media y superior, y pertenecen al campo de aprendizaje de la "expresión plástica". El contenido de esta clase se basa en los dos estudios anteriores. Dado que los estudiantes ya tienen experiencia preliminar con pluma y tinta, los juegos de tinta y aguada de esta clase tienen requisitos relativamente más altos de pluma y tinta. Pero esto no quiere decir que deba ser una clase de pura técnica, se debe probar y experimentar en juegos de tinta y aguada, y se deben adquirir algunas técnicas de pincel y tinta.
A diferencia del pasado, a este tema "Juego de pintura con tinta" también se le añade la palabra "paisaje". Pero es diferente de la enseñanza de la pintura de paisajes, e incluso es diferente de la creación profesional de paisajes. Se puede pintar a mano para representar picos, crestas, nubes, valles, rocas o árboles, expresando arbitrariamente la novedosa percepción del paisaje por parte de un corazón infantil.
Este libro de texto del curso selecciona una obra de dos paisajistas, Shi Tao y Fu Baoshi, para guiar a los estudiantes a apreciar que cada uno de ellos expresa el paisaje en la mente del autor. La expresión de la tinta y la aguada es. muy diferente y valioso.Resiste en atreverse a innovar, que es otro nivel del juego de pintar con tinta. El libro de texto también selecciona varios paisajes infantiles en tinta, que aparecen estirados y libres.
El objetivo didáctico de esta clase es interesarse por la expresión de paisajes en tinta y juegos de aguada y explorar su propio método de expresión con tinta. La dificultad es encontrar tu propio método de expresión con tinta en el juego de tinta y poder completar una pintura de paisaje con tinta relativamente satisfactoria.
(2) Objetivos de la enseñanza
① Observar o recordar las montañas y ríos que has visto y dibujar un paisaje utilizando árboles, rocas, corrientes de agua, personas, etc. como materiales. .
② Preste atención al uso razonable de puntos, líneas, bloques de tinta y bloques de color, y cultive el interés en la pintura con tinta.
③Expresa tus opiniones sobre trabajos de paisaje de tinta a través de la experiencia.
2. Diseño del proceso de enseñanza
●Preparación antes de la clase:
1. Bolígrafo, tinta, papel, caja de paleta, pintura, caja de agua.
2. Cuadros de paisajes.
●Estrategia de enseñanza:
Comience desde el juego de pintura con tinta real (dibuja libremente una montaña, una nube o un árbol en su mente), introduzca la apreciación de las obras maestras de la pintura con tinta y comprender el ámbito del juego de pintura con tinta. Comprenda las reglas cambiantes de la pluma y la tinta, concéntrese en explorar técnicas de expresión con tinta, no tenga miedo al fracaso y fomente la innovación.
●Notas:
El juego de tinta y aguada no significa dejar que los estudiantes pinten de la nada. Primero se deben proporcionar datos visuales para que los estudiantes puedan ver las montañas en sus ojos y. Sólo entonces podrán inspirarse para explorar las diferencias en sus plumas.
●Proceso de trabajo:
Primero intente cambiar la pluma y la tinta, y luego practique la pintura con tinta.
●Desarrollo después de clase:
Presta atención a las pinturas a tinta vistas en diferentes ocasiones y descubre cuidadosamente las técnicas de pincel y tinta: qué pincel y tinta usa el pintor para expresar. las diferentes características del paisaje.
3. Sugerencias de evaluación del aprendizaje:
●¿Puedes mostrar interés en los materiales y métodos de pintura tradicionales chinos en el juego de la tinta?
●¿Puedes completar una pintura de paisaje con tinta?
●¿Puedes expresar tus opiniones sobre las pinturas a tinta de otras personas y las tuyas propias?
Capítulo 6 Plan de lección de arte en la escuela primaria Objetivos de enseñanza:
1. Aprender a mezclar pintura gouache. A través de la práctica, experimente el proceso de cambio de dos tonos de color.
2. Basado en el efecto de la pintura soplada, expanda su imaginación y cree pinturas adicionales.
3. Cultivar la imaginación y las habilidades de pensamiento abstracto de los estudiantes.
Enseñanza de puntos importantes y difíciles:
1. Deje que los estudiantes sientan la belleza de los cambios de color mientras observan la penetración mutua de dos colores.
2. Cultivar la capacidad práctica y la capacidad de observación de los estudiantes.
3. Añade pinturas hábilmente según el efecto de las pinturas sopladas.
Material didáctico:
Pinturas de acuarela, papel de dibujo, pajitas, pinceles y paletas.
Proceso de enseñanza:
Primera lección
1. Organiza la etapa de introducción a la enseñanza:
1. Invita a un compañero a unirse a la profesor Juega un juego: El profesor tiene tres colores: rojo, amarillo y azul.
Cada uno de ellos deja caer un color en el papel de dibujo y luego lo sopla con una pajita para que las pinturas se mezclen y penetren. entre sí. Usando un proyector multimedia, permita que toda la clase observe el proceso de cambio de dos colores que se interpenetran y hablen sobre los cambios que ven en el grupo.
2. Invite a dos estudiantes a subir al escenario, jugar nuevamente y hablar sobre los cambios que vieron después de la discusión grupal.
3. Resumen del profesor: Dos colores fluidos cambian sin cesar durante el proceso de mezclarse y penetrarse entre sí. Hoy, intentémoslo juntos para ver este maravilloso cambio.
4. Revele el tema: color que fluye
2. Enseñanza en el aula
1. El profesor demuestra cómo ajustar los colores: sumerja un pincel en agua y colóquelo Colóquelo en la paleta, luego sumérjalo en la pintura y mézclelo bien en la paleta hasta que el pincel esté lleno de agua y no gotee cuando se sumerja en la pintura.
2. El profesor demuestra cómo hacer que los colores se mezclen y se infiltren entre sí soplando con la boca, soplando con una pajita, etc.
3. El profesor preguntó: Además de estos métodos del profesor, ¿crees que hay otras formas de hacer que los colores fluyan? (Pida a los estudiantes que discutan en grupos y lo intenten durante la tarea).
4. Enfatice que durante el juego de la tarea, debemos prestar atención a observar la fusión de colores y los cambios de penetración.
5. El profesor ayuda a los estudiantes a resumir juntos y demostrar la forma de las expresiones de las oraciones.
Demostración para maestros: Utilicé el método ________ para combinar el color ________ y el color ________ y vi: ________.
3. Asignar tareas en el aula.
1. Ser capaz de mezclar bien la pintura gouache.
2. Utiliza varios métodos para hacer que los colores fluyan entre sí y comunicar lo que observas en el grupo.
3. Compara qué grupo tiene más métodos de flujo de color. Habla sobre los cambios de colores que observas
4. Práctica de los estudiantes
Los estudiantes realizan juegos de tarea en grupos y el maestro brinda orientación de inspección.
5. Resumen
Cada grupo mostrará su trabajo, hablará sobre los métodos utilizados y hablará sobre las observaciones.
Segunda Lección
1. Etapa de introducción a la enseñanza organizada:
Los estudiantes aprecian de forma independiente el trabajo de los materiales didácticos y discuten y se comunican.
1. Discusión e intercambio grupal. ¿Cómo se dibujaron estas obras? (Se agregan pinturas adicionales sobre la base de pinturas sopladas).
2. ¿En qué se diferencian estas pinturas de las pinturas anteriores? (Más resumen)
2. Enseñanza en el aula
1. Dejar que los alumnos saquen los deberes de la clase anterior y los comparen con los trabajos del libro de texto, y discutan libremente: mirar para las pinturas de la tarea Puntos clave de métodos y pasos, y aclarar las tareas de aprendizaje durante discusiones e intercambios.
2. Mostrar el modelo de enseñanza y repasar de forma apreciativa los conocimientos de composición.
① Debe haber un tema y una trama.
②La imagen debe ser completa y rica.
3. Asigna tareas
1. Basándote en el efecto de soplado de la clase anterior, amplía tu imaginación y añade pinturas.
2. Compara para ver qué pintura se ha agregado de manera hábil y maravillosa.
IV. Práctica estudiantil
Cuando los estudiantes hacen su tarea, los maestros realizarán inspecciones y brindarán orientación y correcciones oportunas.
5. Resumen
Los estudiantes muestran sus trabajos, y profesores y estudiantes comentan las ingeniosas adiciones a cada trabajo.
Capítulo 7 Plan de lección de arte para la escuela primaria Objetivos de enseñanza
1. Familiarizarse con herramientas y materiales y participar en experiencias sensoriales. Utilice técnicas como amasar, amasar, pegar y presionar para crear formas simples en relieve.
2. A través de los diversos diseños y expresiones de los rasgos faciales y los rayos del sol, se enfatiza en cultivar la personalidad y el espíritu innovador de los estudiantes.
3. Cultivar el espíritu cooperativo y la actitud de trabajo paciente y meticulosa de los estudiantes, y mejorar la capacidad práctica de los estudiantes.
Enfoque didáctico:
Aprender a utilizar la escultura en arcilla para expresar el rostro y los rayos del sol.
Dificultades de enseñanza:
Las diversas formas y colores individuales de los rasgos faciales y los rayos del sol.
Métodos de enseñanza:
Apreciar el método de observación, el método de comparación, el método de prueba, el método de conversación, el método de comunicación y discusión, el método de explicación, el método de preguntas y respuestas, etc.
Preparación docente:
Excelentes trabajos de los estudiantes, plastilina
Proceso de enseñanza:
1 Introducción de nuevas lecciones
.Niños, la maestra les va a pedir que adivinen un acertijo y piensen qué es. ¿Saben qué es? Sí, este es el sol que vemos a menudo.
¿Lo sabes? El sol está libre en el cielo. A veces mira el paisaje de la tierra y escucha las canciones de los niños. Se siente muy cómodo, pero un día, de repente se siente un poco preocupado porque ve que todo el paisaje tiene hermosos colores. Todos los niños llevan ropa bonita, pero yo no tengo ropa bonita. ¿Qué hacer? ¿Quieres ayudar al sol y diseñarle un bonito vestido floral? Eso es lo que vamos a dibujar hoy: el sol.
2. Apreciación, percepción e imaginación
Niños, pensadlo, ¿de qué partes está formado el sol? (La bola en el medio y la luz afuera) ¿De qué colores se compone? (Rojo y Naranja) Los niños acaban de dar una buena respuesta Piénselo, si queremos vestir el sol con flores, ¿podemos usar solo estos dos colores? ¡bien! Veamos cómo la maestra pone ropa bonita al sol.
1. Primero, dibuja un círculo como la forma básica del sol (material didáctico)
2. (Agrega patrones al sol) (Curso) Mira, ¿cuáles son las partes principales de estos patrones? (Puntos, líneas, superficies) Echemos un vistazo a qué son los puntos, líneas y superficies y cómo forman varios patrones.
3. ¿Qué más quieres agregar al final? (Hermosos colores) (Curso) Mire con atención, ¿los colores son diferentes en cada lugar de la imagen? (No) Entonces, ¿cuáles son las características de la composición de estos colores? (Utiliza principalmente colores similares, con otros colores intercalados, pero los colores uno al lado del otro no son iguales)
También podemos observar el efecto de agregar diferentes colores al mismo patrón. Niños, ¿creéis que al sol le queda bien la ropa floral? Ahora es tu turno de actuar. No lo olvides, el sol todavía está esperando. ¡Niños, comencemos!
3. Experimentar la innovación
Tareas de los estudiantes, orientación del recorrido del profesor
4. Evaluación de la exposición de trabajos:
1. /p>
2. Autoevaluación de los estudiantes y evaluación global del profesor.
5. Resumen:
Los niños pintaron muy bien hoy y yo no podría estar más feliz de ver el sol. Verán, esta es una carta que envió a los niños: Niños, gracias. La ropa floral que dibujaron para mí es tan hermosa. Pueden ser mis invitados...
Capítulo 8 Escuela Primaria. Plan de lección de arte 1, Análisis de libros de texto:
(1) Análisis integral
El propósito de este curso es conectar aún más el aprendizaje de los estudiantes con la vida social y enfatizar que los estudiantes deben llevar a cabo determinadas actividades de investigación social y arte. Aprender a relacionarse. Preste atención a la connotación de educación humanística.
En la enseñanza, los profesores deben dar a los estudiantes un cierto conocimiento sobre la construcción de puentes, de modo que cuando los estudiantes observen y expresen puentes en su ciudad natal, puedan describir y expresar más completamente las características de modelado del puente y las características de la época en conjunto con el estilo de su ciudad natal.
Los seres humanos tienen una larga historia en la construcción de puentes. Muchos puentes en el mundo reflejan plenamente la sabiduría y el coraje humanos. Hoy podemos ver muchos puentes con formas extrañas y novedosas, que se integran en la naturaleza. Los alumnos de sexto grado ya tienen cierta conciencia estética de la arquitectura de puentes. Las ilustraciones de esta lección muestran los puentes construidos por los humanos desde la antigüedad hasta el presente utilizando diversos materiales. Los maestros pueden dejar que los estudiantes los interpreten por sí mismos, hablar sobre la conexión entre estos puentes y las características regionales y estimular el deseo de expresión de los estudiantes.
(2) Objetivos de enseñanza
① Campo emocional: Cultivar el amor de los estudiantes por su ciudad natal y amar las cosas bellas apreciando el puente de su ciudad natal.
② Dominio cognitivo: comprender y observar varias formas estructurales básicas de puentes y comprender la relación entre el diseño de varios puentes y el medio ambiente.
③Área de operación: permita a los estudiantes expresar con valentía la belleza del puente a través de la experiencia de observación y bocetos, y utilice una variedad de formas de pintura para mejorar sus habilidades expresivas.
2. Diseño del proceso de enseñanza:
(1) Preparación previa a la clase.
Materiales didácticos: cintas de vídeo, fotografías y otras obras de arte relacionadas con los puentes. Información gráfica sobre puentes nacionales y extranjeros, tanto antiguos como modernos.
Herramientas de aprendizaje: herramientas de dibujo que a los estudiantes les gusta utilizar.
Horario de clase: 1 hora de clase.
(2) Diseño
●Introducción a la enseñanza:
(1) El profesor comprueba si los estudiantes han visitado e investigado el puente en su ciudad natal según lo exige el maestro, y si tienen Escriba los registros de la encuesta a la vuelta de la esquina y dibuje el puente en forma de dibujo lineal.
(2) Muestre las pinturas de memoria de los estudiantes. Y pida a estos estudiantes que lean sus propios registros de investigación (humanidades, arquitectura, etc.). Pida a los estudiantes que expresen sus opiniones.
●Nuevas instrucciones didácticas:
(1) Los profesores introducen el conocimiento puente. Admira el puente.
(2) Exhiba obras de arte sobre puentes e invite a los estudiantes a apreciarlas.
●Asignación de tarea:
(1) Pida a los estudiantes que complementen y modifiquen la tarea de dibujo lineal y completen la tarea coloreando su expresión favorita.
●Exhibición de tareas:
(1) Pida a los estudiantes que conecten los registros de investigación y las tareas y que los enmarquen para exhibirlos.
(2) El "Premio Pequeño Reportero" se otorgará a los estudiantes que tengan un desempeño sobresaliente en entrevistas, encuestas y tareas.
●Extensión didáctica:
(1) Reproducir el vídeo e introducir el estilo de la ciudad natal (introducción a los puentes).
(2) Finalizar la enseñanza.
3. Sugerencias de estudio:
●Si los registros de investigación se realizan de forma activa y concienzuda.
●Si expresa el estilo bridge de tu ciudad natal.
●¿Muestra activamente los resultados de su investigación durante las actividades de aprendizaje?
●¿Han mejorado tus habilidades de pintura a través del aprendizaje?
Plan de la lección de Arte 1 de la Escuela Primaria Pianjiu. Objetivos de enseñanza.
1. Siente la belleza de los colores y comprende las características de un mismo color.
2. Utiliza diferentes tonalidades de colores para realizar un cuadro.
2. Enfoque docente.
Comprende los cambios en el brillo del color.
3. Dificultades en la enseñanza.
Uso del contraste de brillo al pintar.
4. Preparación docente.
Herramientas de pintura: pintura, pincel, lápiz.
5. Horas lectivas.
Esta clase se imparte durante 2 horas: la primera lección está dedicada a practicar la modulación de colores; la segunda lección está dedicada a practicar la aplicación decorativa de colores.
6. Proceso de enseñanza.
(1) Importar.
Hoy aprendemos a dibujar juntos cuadros monocromáticos.
(2) Nueva enseñanza.
1. Revisar el conocimiento del color de los estudiantes.
(1) Deje que los estudiantes identifiquen diferentes colores. Luego muestre el nuevo contenido de la lección.
(2) Muestre el azul común, el azul más claro y el azul más oscuro y pida a los alumnos que los identifiquen.
2. Orientación: Sacar la conclusión de que son del mismo color en diferentes tonalidades.
3. Pregunte a los alumnos cómo hacer que el mismo color sea más oscuro o más claro.
(2) Puedes agregar blanco, negro o agua. A este fenómeno lo llamamos cambio de brillo de color. (Explique el concepto de brillo del color)
(2) Pregunte a los estudiantes qué otros métodos se pueden utilizar para cambiar el brillo de los colores. Llegue a la conclusión de que aclararse le permite pintar colores que ya son más claros.
4. Enseñar a los alumnos a mezclar colores y realizar peticiones.
(3) Los estudiantes practican y los profesores inspeccionan y brindan orientación.
Los estudiantes practican con valentía, primero usando colores primarios y secundarios para mezclar, y luego intentan practicar con colores secundarios.
(4) Comentar los trabajos de los estudiantes.
Capítulo 10 Plan de lección de arte para la escuela primaria Objetivos de enseñanza:
1. Cognición: aprender y aplicar conocimientos de contraste de colores y dominar las habilidades de contraste.
2. Habilidad: Utiliza las características del contraste de color complementario para configurar patrones para completar un maquillaje facial de cuchara de caballo.
3. Emoción: Siente las características emocionales de colores fuertes contrastantes. Experimente el uso de contrastes de colores complementarios para expresar sus fuertes emociones internas.
Enfoque de enseñanza:
Sienta el efecto del contraste de color y cultive la capacidad de los estudiantes para expresar la belleza de los colores.
Dificultades de enseñanza:
Utilice audazmente el conocimiento del contraste de color en la creación.
Proceso de enseñanza:
1. Introducción:
1. Apreciar la obra “Nichols Canyon” del pintor británico utilizando una configuración de contraste de color complementario. Por favor, cuéntame tu opinión sobre el color de este cuadro.
Profesor: Estudiantes, este es el Gran Cañón Nichols en el Reino Unido. ¿Alguien puede decirme de qué color es? Entonces, ¿cómo se expresará en la pluma del pintor? ¿Cómo te sientes al ver los colores utilizados por el pintor?
2. Introduzca la rueda de colores en la presentación multimedia. Profesor: La elección de colores es muy rica, pero ¿cómo combinar los colores para resaltar entre sí y hacer que la imagen sea brillante y llamativa? (Usa colores contrastantes)
2. Enseñar nuevas lecciones
1. Tres elementos del color: tono, pureza, luminosidad
2. Contraste de color:
A: Contraste de colores similares:
Contraste de colores del mismo tono
Tales como: rojo brillante, rojo intenso, bermellón, rosa, etc.
Características: Mismo tono, la diferencia de personalidad es pequeña y el efecto de contraste es extremadamente débil. La imagen es más suave y no deslumbrante.
Ejemplos: diapositivas, fotografías-ropa de estudiantes, etc.
B: Contraste de color adyacente:
En el círculo de color 0--40 grados de color.
Por ejemplo: rojo - naranja - amarillo - verde - azul
Azul - violeta - rojo
Características: unidad, Los colores son variados, suaves y tienen transiciones naturales.
Ejemplos: diapositivas, imágenes: ropa de los estudiantes, artículos de primera necesidad, etc.
C: Contraste contraste de color:
Contraste de color de 0 a 180 grados en la rueda cromática.
Por ejemplo: amarillo-púrpura rojo-verde azul-naranja
Características: El efecto de contraste es extremadamente fuerte, brinda a las personas una fuerte estimulación y atrae fácilmente la atención de las personas.
Ejemplos: diapositivas, imágenes: ropa de estudiantes, artículos de primera necesidad como semáforos, señales de advertencia, ropa de escenario, etc.
3. ¿Cómo coordinar y combinar colores contrastantes?
(1) Aprovecha la diferencia de área
(2) Añade gris neutro (negro más blanco)
(3) Añade bordes decorativos (oro , plateado, borde blanco)
4. Aprecia las imágenes y busca colores contrastantes en la vida.
Profe: ¿Por qué la ropa de la tintorería es naranja? Los alumnos responden juntos: llamativo, destacado, para evitar que otros choquen con él. La guía docente recuerda: Este color no tiene nada que ver con el entorno que lo rodea. Los estudiantes dicen juntos: Fuerte contraste (guíe a los estudiantes a observar observaciones comparativas de las cosas)
Maestro: ¿Por qué los médicos que realizan cirugías visten de verde? Los estudiantes hablaban mucho. Maestro: Además del impacto que tiene el contraste de color en las personas, como mencionamos anteriormente, los colores complementarios fuertes también pueden aliviar la fatiga de las personas, porque la sangre es roja y es un color complementario a la ropa verde, por lo que los médicos pueden realizar mejor las operaciones.
Analizar cómo se utilizan los colores contrastantes en las obras de los pintores del libro de texto y el papel de los colores contrastantes en el arte popular.
3. Práctica artística
1. Tarea: Compara los colores de American Express para rellenar los colores de "Hanging Tiger". (Enviar al alumno el borrador en blanco y negro del tigre colgante elaborado por la profesora)
2. Mostrar el trabajo de muestra y analizar cómo utilizar colores contrastantes para rellenar. Recuerda que aprendimos el método de simetría en cuarto grado. En esta tarea de colorear con tigre colgante, asegúrate de completar los colores contrastantes de manera simétrica, lo que lo hará más hermoso.
3. Ayudar a los estudiantes a completar sus tareas.
4. Exhibición y evaluación.
1. Trabajos de autopresentación de los estudiantes. (Permita que los estudiantes se nominen a sí mismos para presentar sus obras en el escenario y que indiquen dónde creen que se usan colores contrastantes).
2. Evalúense entre sí entre los grupos. (La maestra dijo que el pizarrón detrás de la maestra estaba dividido en 4 áreas, y a cada grupo se le pidió que seleccionara 6 trabajos para exhibir y pegar. Los grupos caminaron y navegaron, y cada grupo envió representantes para discutir sus sentimientos)
3.Resumen de la revisión del profesor.
5. Desarrollo extraescolar
Muestre algunas obras populares y guíe a los estudiantes para que regresen a casa para practicar más. Pueden diseñar imágenes de algunos objetos populares y rellenarlos con colores o dibujar un. imagen con colores contrastantes.