Cómo tomar clases de música en la escuela primaria
Cómo dar una buena clase de música en la escuela primaria
La enseñanza en las clases de música tradicionales se centra en el canto, y los estudiantes a menudo giran en torno a la batuta del profesor. La enseñanza carece de flexibilidad y los estudiantes son relativamente pasivos. Por tanto, parece aburrido y aburrido, y no cumple con las características de "entretenimiento educativo y entretenimiento" en las clases de música. Entonces, ¿cómo podemos hacer que una clase de música sea realmente dinámica y permitir que los estudiantes participen activamente en el aprendizaje? Por lo tanto, debemos crear una atmósfera democrática y armoniosa que propicie la participación activa de los estudiantes, para que puedan convertirse en audiencias y actores en el proceso de clase, puedan aprender conocimientos y habilidades musicales, dominar y mejorar sus habilidades estéticas musicales. .
1. Potenciar la interacción con los alumnos y ajustar los métodos de enseñanza.
La clase de música en sí tiene como objetivo "educar y entretener". Si simplemente hace preguntas y canta canciones, la atmósfera del aula parecerá monótona y aburrida. Esto obviamente no puede satisfacer las necesidades de los estudiantes y no puede estimular el deseo y el interés de los estudiantes por aprender. Es aún más difícil mostrar iniciativa. Por el contrario, cuando los estudiantes estudian en un ambiente democrático y armonioso, se sienten cómodos, su pensamiento está siempre en estado positivo y activo, se atreven a pensar, hablar, preguntar, innovar con valentía y están dispuestos a expresar sus opiniones. Se añaden adecuadamente a la enseñanza métodos de enseñanza como juegos y actuaciones de canto, lo que permite a los estudiantes aprender en un ambiente relajado y agradable, lo que resulta beneficioso para que los estudiantes den rienda suelta a su iniciativa.
Por ejemplo: en la enseñanza de la canción "La primavera está llegando", debido a que la monótona enseñanza de la partitura musical no despertó el interés de los estudiantes, diseñé el juego de "Buscar amigos" para que los estudiantes actúan como "pájaros" Como personaje, el maestro tocó la melodía y le pidió al "pájaro" que encontrara la melodía y la cantara como su amigo. Los estudiantes se dedicaron a aprender y todos pudieron hablar con entusiasmo, levantando las manos en alto. El ambiente era animado y la partitura se dominó rápidamente. Además, utilizar música instrumental para enriquecer el contenido del aula también puede crear una atmósfera relajada y armoniosa. Por ejemplo: en la enseñanza de "¿Dónde está la primavera", primero pida a los estudiantes que discutan entre ellos qué hermosos paisajes y maravillosos sonidos hay en la primavera? Invite a los estudiantes a subir al escenario voluntariamente y tomar cualquier instrumento de percusión que pueda expresar los hermosos sonidos de la primavera para acompañar la canción. Cada estudiante sentado aquí está pensando activamente y está muy involucrado en el acompañamiento. Algunos usan maracas para expresar el sonido de la lluvia. y algunos usan triángulos para expresar el sonido, etc. Fue muy animado. No sólo todos los estudiantes se movieron y participaron en las actividades, sino que también cultivó el sentido del ritmo de los estudiantes.
Además, nos centramos en el desarrollo de la personalidad y fomentamos la creación musical. Sin creación, no habría descubrimiento ni avance; sin creación, no habría progreso ni desarrollo. Cada aspecto del proceso de práctica musical tiene características creativas, brindando la posibilidad de fomentar la implementación del concepto de creación musical. La cooperación grupal es un método de enseñanza en el que dos o más personas aprenden y colaboran juntas para lograr el mismo propósito. No sólo puede mejorar el ambiente del aula y mejorar la eficiencia de la enseñanza, sino también cultivar el espíritu de cooperación y creatividad entre los compañeros de clase. Por ejemplo, en la enseñanza del ritmo de "Little Rain and Sand", se adopta el método de cooperación grupal. Varias personas practican juntas y libremente los difíciles ritmos que se muestran en la pizarra. Al principio, algunos estudiantes escribieron correctamente y otros incorrectamente. Pero después de unos minutos de discusión y de que todos expresen sus opiniones, los alumnos del grupo se corregirán entre sí y practicarán para lograr el estilo de juego correcto. Cuando el profesor interroga a estudiantes individuales, normalmente puede marcar el ritmo con precisión. Algunos estudiantes pueden tener algunos pequeños errores de ritmo, pero con la demostración y guía del maestro, y luego practicando en grupos nuevamente, la retroalimentación de los estudiantes al maestro la segunda vez será correcta. Es más flexible y centra la atención de los estudiantes que el método de enseñanza en el que los profesores enseñan primero y los estudiantes aprenden después. El cuerpo principal de los estudiantes sigue la enseñanza rítmica, lo que favorece el pleno desarrollo de la personalidad y los estudiantes también adquieren cierto pensamiento. entrenando a partir de él. La música tiene contenido, pero no tiene contenido fijo. Por lo tanto, cada aspecto del proceso de práctica musical conlleva inevitablemente las características individuales del practicante. Por ejemplo, al escuchar la música sobre elefantes en "El carnaval de los animales", el maestro planteó una pregunta didáctica: "Estudiantes, ¿qué animal describe esta música? Después de escuchar la música, algunos estudiantes pensaron que era algo que algunas personas piensan". los leones son jabalíes, algunos piensan que son pandas gigantes y otros piensan que son osos.
A primera vista, los sentimientos de los estudiantes son correctos. Si el profesor insiste en que sólo los elefantes son correctos, no es científico. Cada estudiante tiene derecho a aprender música a su manera única, disfrutar de la música, participar en diversas actividades musicales y expresar emociones e inteligencia personales. Por tanto, ¿cómo entender una determinada obra musical?