Educación artística en la escuela primaria
En los países desarrollados, los estándares curriculares de arte para las escuelas primarias y secundarias se pueden resumir en los siguientes tres puntos:
1. Comprender el arte a través de la participación activa y la creación de obras artísticas. Se guía a los estudiantes para que observen el entorno circundante y aprendan sobre el entorno circundante. Respondan a lo que ven y estimulen la curiosidad y la imaginación de su hijo.
El segundo es el arte expresivo. Los estudiantes pueden utilizar de manera flexible varias formas de arte y métodos de expresión para crear arte y expresar sus verdaderos pensamientos internos.
En tercer lugar, apreciar el arte requiere que los estudiantes interpreten y analicen diversas obras de arte de manera perceptiva y racional, y que tengan la capacidad de evaluar y criticar las obras de otras personas.
Las escuelas y clases de talentos de hoy se centran demasiado en las habilidades e ignoran la verdadera connotación del arte. No solo no dan libertad a las personas, sino que también es difícil cultivar la apreciación y las habilidades de pensamiento crítico de los niños.
La verdadera educación artística básica debe abarcar varios aspectos:
1: Actividades artísticas que exploren el alma.
El objetivo final del arte es cultivar personas sanas y seguras de sí mismas. Las actividades artísticas son la mejor manera de explorar su mundo interior, comprender sus diversas emociones y desahogar las malas emociones de manera oportuna. A través de formas de arte como "Mi autorretrato" y "Mis emociones: alegría, ira, tristeza y alegría". Los niños pueden ganar verdadera confianza y felicidad dentro de sí mismos.
En segundo lugar, cultivar actividades artísticas creativas.
Al conocer artistas de diversas escuelas, podrás romper los conceptos inherentes, darte cuenta de las diversas posibilidades de la creación artística y aprender a utilizar de manera integral diversos materiales para la creación artística.
Tres: Las actividades artísticas entrenan la capacidad de observación.
Acercarse a la naturaleza es la forma más fácil de aprender. Cuando los niños ven insectos y tocones de árboles nuevos, los dibujan fielmente en los cuadernos que llevan consigo. Ya sea que vayan al parque o de viaje, siempre tendrán en su bolso un libro dibujado a mano sobre plantas o insectos. Utilice una lupa o un microscopio para observar la estructura interna de un objeto y aproveche esto como una oportunidad para explorar conocimientos en otros campos, mejorando la diversión de los niños al descubrir y explorar el mundo.
4. Actividades artísticas para cultivar la capacidad de expresión artística.
1. Dejar que los niños utilicen sus propios sentimientos para expresar realidades sociales, como la protección del medio ambiente, la tecnología y la cultura.
2. Diseñar portadas y carteles de películas para los libros que has leído; diseñar formas de dibujos animados únicas para los protagonistas de los libros; dibujar mis sentimientos después de leer; y Libros ilustrados de Matemáticas, cómics y periódicos escritos a mano;
4. Dibujar mis huellas de viaje.
En quinto lugar, cultivar la capacidad de apreciar el arte.
Un artista nunca pinta a ciegas lo que ve en el lienzo. Cada pieza contiene la cultura, historia y vivencias personales de la época. Si puedes comprender el trasfondo cultural de la época en la que vivió el pintor, la apreciación del arte será más interesante.
Arte que los niños deben conocer antes de ir a la escuela secundaria;
Arte antiguo (arte primitivo, arte egipcio, arte griego, cristianismo, arte medieval) (Botti); Celi, Leonardo da Vinci, Miguel Ángel, Rafael, Tiziano); arte moderno del siglo XIX (romanticismo, realismo, impresionismo, postimpresionismo) (todo lo relacionado con animismo, expresionismo, cubismo, dadaísmo, realismo); Arte Ópalo, Arte Pop, Abstracción, Surrealismo).