Edición Lingnan Arte de séptimo grado Volumen 2 Plan de enseñanza 7 artículos
Con énfasis en el aprendizaje artístico interesante, el contenido del diseño debe estar cerca de la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico, guiarlos para que aprecien plenamente el progreso de la sociedad sobre la base de heredar el largo plazo; la tradición histórica y cultural del arte de la nación china y las direcciones diversificadas del desarrollo del arte. Aquí me gustaría compartir con ustedes algunos 7 artículos sobre la versión Lingnan del segundo volumen del plan de enseñanza de arte para séptimo grado para su referencia.
Plan de enseñanza 1 de arte, volumen 2, de séptimo grado
La clase de arte de la escuela secundaria es un curso de educación artística obligatorio y una forma importante de educar a los estudiantes en el arte. , juega un papel importante en el cultivo del sentimiento, la iluminación de la sabiduría y la promoción del desarrollo integral de los estudiantes. Los grupos de interés artístico son un complemento y una extensión de la enseñanza de arte en el aula. Son más flexibles y plásticos que la enseñanza en el aula, por lo que los estudiantes están muy felices de participar. Sin embargo, debido a su gran "elasticidad" y su facilidad para verse restringido e impactado por exámenes u otras actividades, los profesores y estudiantes a menudo no pueden llegar al final con calidad y cantidad. Para administrar bien un grupo de interés artístico, los profesores deben llevar a cabo las actividades de manera planificada y decidida de acuerdo con las condiciones específicas de la escuela. Deben otorgar gran importancia a la calidad de la enseñanza, ser buenos para movilizar el entusiasmo de los estudiantes y hacer. Las actividades del grupo de interés artístico son vívidas y coloridas. Haga de las actividades de los grupos de interés artístico un paraíso para que los estudiantes aprendan arte. He realizado algunas exploraciones e intentos al respecto.
1. Organizar y mejorar los grupos de interés artístico.
El número de grupos de interés artístico no debe ser demasiado grande, unas 20 personas. Las actividades deben fijarse, generalmente una vez por semana, y deben institucionalizarse. En caso de circunstancias especiales, elegiremos un día para realizar el trabajo y no lo suspenderemos fácilmente. Los miembros participantes insisten en el registro voluntario. Desarrollar cuidadosamente planes de actividades para garantizar la profundidad, amplitud y densidad de los grupos de interés. Las actividades grupales incluyen principalmente tres aspectos: (1) Prestar atención a la formación básica, captar los puntos difíciles para fortalecer la formación en dibujo, color, bocetos y manualidades, y resolver problemas difíciles en el aula. (2) Guiar a los estudiantes para que participen en el diseño del entorno del campus, enfocándose en guiar a los estudiantes a diseñar logotipos para festivales de arte y juegos deportivos, diseñar carteles, pizarrones, carteles de pared, aprender a decorar lugares, exposiciones de arte, etc., aprender y practicar y mejorar mientras lo hace. (3) Guiar a los estudiantes para que participen en la creación de arte, cultivar los hábitos de los estudiantes de observar y amar la vida, y utilizar las buenas personas, las buenas acciones y las actividades coloridas en el campus como tema principal para crear obras con contenido positivo e inspirador y un alto gusto artístico. .
2. Realizar periódicamente conferencias sobre conocimientos artísticos
Las excelentes obras de arte desempeñan un papel positivo en la comprensión, la educación ideológica y la capacidad estética de los estudiantes. Con el desarrollo de la sociedad, los atributos estéticos de las cosas objetivas se han vuelto cada vez más prominentes. Las personas modernas que carecen de capacidad estética y conocimientos artísticos inevitablemente tendrán confusión y deficiencias. A través de la enseñanza de la apreciación del arte y el conocimiento y las habilidades artísticas, los estudiantes pueden cultivar conceptos y habilidades estéticas saludables, cultivar sus sentimientos, mejorar su personalidad y guiarlos por el camino del crecimiento saludable. A menudo organizamos conferencias sobre conocimientos artísticos, como "Apreciación de las pinturas de fama mundial", "Apreciación de las pinturas de paisajes del mundo", "Apreciación de la ropa china", "Apreciación de las exposiciones de arte nacionales", etc., y observamos nuevos tipos de imágenes artísticas. a través de multimedia, así como videos, muestre una presentación de diapositivas o siéntese en grupos pequeños para mirar un álbum de imágenes grande, discutir mientras lee y hablar sobre sus sentimientos. Excelentes obras de arte de tiempos antiguos y modernos, tanto nacionales como extranjeros, han tocado profundamente los corazones de los estudiantes y se han convertido en un punto brillante en la formación de su visión del mundo. En la clase de apreciación, presto especial atención a la presentación de destacadas obras de arte chino, como "Larga vida a la patria" de Qi Baishi, "Tiempos difíciles" de Pan He, "Ropa de sangre" de Wang Shilang, "Ceremonia de fundación". de Dong Xiwen y "Padre" de Luo Zhongli Wait, guían a los estudiantes a ver y leer pinturas, a través de su propia visión, de superficial a profunda, de afuera hacia adentro, sintiendo y comprendiendo. Además de apreciar las obras, también discutimos y escribimos sobre nuestras experiencias. A través de una serie de apreciaciones y análisis, se profundizó el amor de los estudiantes por las obras maestras, se despertó su entusiasmo por el arte y el grupo de interés continuó desarrollándose durante mucho tiempo.
3. Realizar exposiciones de arte con regularidad
La realización de exposiciones de arte para comunicar, revisar y resumir los resultados del aprendizaje puede proporcionar a los estudiantes un escenario para expresar sus puntos fuertes y mejorar su efecto de confianza en sí mismos. . Los profesores deben proporcionar una orientación cuidadosa y un control estricto. Los estudiantes tienen ideas audaces, son eclécticos, dibujan con cuidado y producen muchos trabajos excelentes, que se exhiben en la escuela como demostración.
Para algunos estudiantes con talentos sobresalientes y personalidades distintivas, les brindaremos las condiciones para que realicen exposiciones conjuntas y exposiciones individuales, y nos esforzaremos por cultivar talentos artísticos sobresalientes.
4. Organizar actividades de observación.
Adoptamos el método de "salir e invitar a entrar", organizar a los estudiantes para que visiten exposiciones de arte y, a veces, llevar grupos a Shanghai para visitar museos y exposiciones de arte a gran escala, para que los estudiantes puedan ampliar sus conocimientos. horizontes y aumentar su percepción en cada oportunidad. Antes de visitar la exposición, introduzca más conocimientos previos. Durante la visita observé, hablé, memoricé y dibujé. Si las condiciones lo permiten, también invitamos a los organizadores a venir a la escuela para reunirse y hablar con los estudiantes, o hacer una demostración de pintura en el lugar, para que la enseñanza y la observación se puedan integrar y los estudiantes se hayan beneficiado mucho.
5. Organiza un concurso de pintura.
Los concursos de arte pueden mejorar eficazmente la calidad y las habilidades de los estudiantes. Celebramos concursos de dibujo, caligrafía, diseño de periódicos en pizarra, dibujo sencillo y pintura de memoria. A través de concursos de capacitación, se promovieron enormemente las habilidades rápidas, precisas y competentes de los estudiantes. Además, también realizamos un concurso de preguntas sobre pinturas famosas chinas y extranjeras. Durante cada competencia, los estudiantes mostraron un gran entusiasmo y el ambiente en el campo fue particularmente cálido.
Para llevar a cabo actividades de grupos de interés artístico, estandarizarlas e institucionalizarlas, evitar arrebatos y formalismos y realmente permitir que los estudiantes aprendan algo, los profesores deben hacer grandes esfuerzos, ser diligentes en el pensamiento, practicar con audacia y maximizar Movilizar. el entusiasmo de los estudiantes y desarrollar grupos de interés artístico de una manera colorida y distintiva.
Plan de enseñanza 2 de arte de séptimo grado, volumen 2
1. Análisis de la situación del estudiante
La mayoría de los estudiantes no pueden recibir bien una educación sobre los conocimientos básicos de arte. Hay una gran diferencia en el conocimiento básico del arte. Los estudiantes tienen una comprensión superficial del arte y carecen de la capacidad de experimentar y apreciar la belleza. No puedo estudiar arte. Creo que el arte es sólo pintura. No tengo ningún interés en aprender. Paso mucho tiempo garabateando o imprimiendo pinturas y casi nunca completo una obra de arte completa de forma independiente. Los estudiantes casi nunca han tomado clases de arte formalmente antes y no están familiarizados con las clases de arte.
2. Análisis de libros de texto
Este libro de texto se divide en cuatro partes
1. Apreciar el uso consciente de la forma, el color, la textura, el espacio y la luz y Sombra en el lenguaje de las bellas artes, elija obras destacadas apropiadas, explore diferentes formas de arte en forma de pinturas y esculturas, desarrolle habilidades de expresión individual y transmita sus propios pensamientos y emociones.
2. Comprender las principales categorías de diseño y funciones del modelado de desempeño, usar contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo, diversidad y unidad y otros principios de combinación, y usar las características de los materiales multimedia para llevar. Creatividad y diseño, y embellece la vida, formando un sentido preliminar de diseño.
3. Apreciar y comprender la belleza natural y las características materiales, forma y contenido de las obras de arte desde múltiples ángulos, adquirir experiencia estética preliminar y capacidad de apreciación, tener una comprensión más profunda del desarrollo del arte chino y respetar. patrimonio cultural humano. , puede hacer breves comentarios sobre obras de arte y fenómenos artísticos.
4. Explorar e investigar de manera integral, comprender la relación entre el arte, la cultura tradicional y el medio ambiente, utilizar métodos artísticos para registrar, planificar y producir diferentes temas y temáticas a través del aprendizaje interdisciplinario. El principio de la comunicación.
3. Tareas y objetivos
1. La educación estética cultiva la sensibilidad de los estudiantes hacia la belleza y mejora su capacidad para apreciar las obras de arte. La atención se centra en permitir que los estudiantes sientan, aprecien, y jugar con las connotaciones de las culturas tradicionales del mundo para mejorar la calidad de vida de los estudiantes ahora y en el futuro.
2. La educación intelectual cultiva los hábitos de observación de los estudiantes, les permite dominar gradualmente los métodos de observación correctos, mejora la capacidad de observación, desarrolla la memoria de imágenes, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes, y los anima a pensar y asociar. . Promover el desarrollo de sus talentos creativos.
3. Las habilidades no son el foco de la educación artística. Se requiere que los estudiantes expresen sus pensamientos en su propio lenguaje pictórico.
4. Medidas específicas
1. Permitir que los estudiantes establezcan una nueva conciencia conductual y fortalecer su conciencia de práctica y exploración activas, permitir que los estudiantes aprendan a pensar y cultivar el coraje y la conciencia de la independencia. práctica.
2. Enseñar a los alumnos de acuerdo con sus aptitudes y acabar con el modelo de educación artística que sigue lo que dicen los demás o es único para todos.
3. Mejorar el método de evaluación, combinar la evaluación de procesos con la evaluación de resultados y combinar la evaluación cualitativa con la evaluación cuantitativa.
4. Utilice equipos de enseñanza avanzados para enseñar, mejorar el interés de los estudiantes en aprender y mejorar la eficiencia de los estudiantes en clase.
5. Concéntrese en cultivar la capacidad artística práctica de los estudiantes a través de la pintura.
Arte de Séptimo Grado Volumen 2 Plan de Enseñanza 3
1. Análisis de la Situación Académica
A través de una investigación preliminar, se encontró que los estudiantes de séptimo grado están altamente motivados para aprender arte y activamente La iniciativa de participar en las actividades es mejor. Sin embargo, la visión de los estudiantes es relativamente estrecha, su comprensión del arte dista mucho de ser adecuada, su conciencia estética es superficial y aún no se ha formado una estructura de conocimiento sistemática.
Los estudiantes de segundo grado de la escuela secundaria ya tienen cierta comprensión del curso de arte y una cierta comprensión profunda del arte. Por lo tanto, sobre esta base se pueden aprender nuevos conocimientos y, con el apoyo de los conocimientos antiguos, se puede revisar el pasado y aprender lo nuevo. Sin embargo, debido a la mala base de los estudiantes y su lento comienzo, me concentro en el entrenamiento básico en clase y utilizo una variedad de métodos de entrenamiento de acuerdo con sus características de personalidad y diferentes niveles de dominio de los conceptos básicos, para hacerles sentir que tienen Dominó las habilidades en el juego feliz. Tecnología y habilidades.
2. Análisis de materiales didácticos
Para este semestre está previsto un curso de dieciocho horas de duración. Basado en enfrentar a todos los estudiantes y tomar la educación de calidad como punto básico para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico; heredar la tradición artística Refleja plenamente el progreso y desarrollo de la sociedad y el multiculturalismo, y resalta el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en unidades utilizando el lenguaje artístico, minimizando las diferencias entre las diferentes materias. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales siempre se analizan teniendo en cuenta las necesidades. Desarrollo y desarrollo de la personalidad de los estudiantes. La adquisición de conocimientos y habilidades requiere dos aspectos.
3. Objetivos de la enseñanza
(1) Apreciar pinturas excelentes, reconocer y comprender el arte de la pintura occidental, ampliar los horizontes de los estudiantes, comprender las proporciones básicas del cuerpo humano y mejorar a los estudiantes. ' comprensión del arte; aprender más sobre el color y la composición.
(2) Cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
(3) Al aprender el color, la composición, la producción y otros conocimientos, los estudiantes pueden ampliar su pensamiento, observar las cosas de la vida con una perspectiva estética y desarrollar el amor por la naturaleza.
(4) Comprender el arte del diseño y sus categorías principales, sentir la relación entre el diseño y la vida, establecer conceptos preliminares de diseño, mejorar la capacidad estética y el interés por la vida y cultivar el amor por la vida. A través de la apreciación de la ropa de los estudiantes y las obras de arte del entorno del campus y las actividades de diseño y producción de simulación, los estudiantes se inspiran a explorar activamente diversos métodos y medios artísticos y mejorar su capacidad para aplicar de manera integral conocimientos y habilidades en múltiples campos.
(5) A través de las actividades de apreciación y revisión de varios grupos de necesidades diarias comunes, los estudiantes se inspiran a prestar atención activa a los materiales, estilos, formas, colores, estructuras, funciones y practicidad de algunas necesidades diarias. .
4. Enfoque y dificultades de la enseñanza
El contenido clave incluye la creación y el diseño de pinturas, incluidos bocetos de personajes, bocetos de escenas del campus y otras habilidades de pintura, así como ropa, periódicos de pizarra, medio ambiente, fuentes, etc. Conocimientos de diseño.
Con respecto al enfoque de los materiales didácticos, la dificultad radica en cultivar las diversas habilidades y habilidades de los estudiantes, como las habilidades de pintura de los estudiantes, la capacidad de observación de los estudiantes, la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes y, en última instancia, lograr una apreciación independiente. y creación independiente.
5. Principales medidas para mejorar la eficiencia de la enseñanza
1. Estudiar seriamente los conceptos avanzados de la reforma curricular, examinar nuevos cursos desde una nueva perspectiva e ingresar a nuevos cursos.
2. Analice cuidadosamente las características de escritura y el sistema de los libros de texto de arte de séptimo grado para comprender la calidad del conocimiento y las habilidades originales de los estudiantes.
3. Prepare cuidadosamente las lecciones, asista a clases, asista clases y corregir la tarea de manera oportuna, comentando la tarea.
4. Haga un buen trabajo en la tutoría extraescolar, explore ampliamente diversos conocimientos y forme una estructura de conocimientos relativamente completa.
5. Exigir estrictamente a los estudiantes, respetarlos y promover la enseñanza democrática para que los estudiantes puedan aprender y mejorar continuamente.
Plan de enseñanza 4 del volumen 2 de arte de séptimo grado
1. Análisis de la situación
La preparación del séptimo volumen del libro de texto experimental Lingnan Edition se basa en una serie de los documentos de reforma educativa nacional, especialmente el "Esquema de la reforma del plan de estudios de educación básica (prueba)" del Ministerio de Educación como guía, y los "Estándares del plan de estudios de arte de la educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" formulados y publicados por el Ministerio de La educación como base principal, rompiendo el enfoque pasado en el conocimiento de las materias artísticas. La estructura del sistema de material didáctico con las habilidades como objetivo principal es construir un nuevo sistema de material didáctico artístico con la formación de la alfabetización artística como núcleo, las actividades exploratorias de práctica artística como la línea principal, y la estructura de unidad humanística como característica básica.
La compilación de este libro de texto se centra en cultivar los sentimientos estéticos y la experiencia visual de los estudiantes. Se pone énfasis en el desarrollo coordinado de la conciencia innovadora y la capacidad práctica de los estudiantes y, basándose en el principio de "acercarse a la sociedad, acercarse a los estudiantes y aplicar lo que han aprendido", seleccionamos temas de diseño de contenidos didácticos que están en en línea con las características físicas y mentales de los estudiantes de tercer grado de secundaria. Hay 15 lecciones en todo el libro, que se dividen en 6 unidades implícitas. El contenido cubre las 4 áreas de aprendizaje de modelado, expresión, diseño, aplicación, apreciación, revisión, síntesis y exploración. Entre ellas, modelado, expresión, diseño. Además del contenido de la unidad de tesoros artísticos, la proporción, la apreciación y los comentarios se enseñan principalmente en clase y se distribuyen en cada clase.
2. Ideas orientadoras para la recopilación de materiales didácticos
1. Basado en una serie de documentos nacionales relacionados con la reforma educativa, especialmente el "Anuncio del Comité Central del Partido Comunista de China y el Consejo de Estado para la Profundización de la Reforma Educativa y la Promoción Integral de la Calidad", la "Decisión del Consejo de Estado sobre la Reforma y el Desarrollo de la Educación Básica" y el "Esquema de Reforma del Currículo de Educación Básica (ensayo)" del Ministerio de Educación son las principales ideas rectoras para la recopilación de materiales didácticos.
2. La base principal para compilar los materiales didácticos son los "Estándares del plan de estudios de arte de educación obligatoria a tiempo completo (borrador experimental)" formulados y publicados por el Ministerio de Educación.
3. Con base en los objetivos generales y seis objetivos específicos de la reforma curricular en el "Esquema de reforma curricular de educación básica (prueba)" del Ministerio de Educación, esforzarse por explorar y construir un nuevo plan de estudios con características chinas. que sirva una educación de calidad. Un sistema curricular de arte de educación obligatoria a tiempo completo.
4. Orientar la recopilación de materiales didácticos con un nuevo concepto de material didáctico. Es claro que los materiales didácticos no son la condensación y reproducción del sistema de conocimientos, ni los objetos y contenidos que los estudiantes aceptan pasivamente, sino un ejemplo que orienta el desarrollo cognitivo, el aprendizaje de vida y la construcción de la personalidad de los estudiantes, y es un puente para la comunicación. entre profesores y estudiantes. Los materiales didácticos deben esforzarse por proporcionar a los estudiantes métodos de aprendizaje artístico, mostrar un rico mundo de imágenes con valor estético y mejorar su interés por el aprendizaje y su nivel de apreciación.
3. Varios aspectos a los que se debe prestar atención en la enseñanza.
1. Prestar atención al cultivo de la capacidad estética.
2. Prestar atención al cultivo del espíritu innovador y la capacidad práctica.
3. Crear una situación cultural y cultivar el espíritu humanista.
4. Establecer la posición dominante de los estudiantes.
5. Incentivar a los estudiantes a realizar un aprendizaje integral y exploratorio.
6. Prestar atención a la autoevaluación y a la evaluación por pares de los estudiantes.
7. Utilizar una variedad de métodos de enseñanza de forma adecuada.
8. Hacer un uso extensivo de los diversos recursos del curso.
4. Principios utilizados en la enseñanza
1. Principios estéticos
La educación artística debe tomar la educación estética como línea principal durante todo el proceso de enseñanza, a través de la belleza natural. , vida El sentimiento y la expresión de la belleza y la belleza artística pueden cultivar el sentimiento de los estudiantes y cultivar su gusto estético.
2. Principio ideológico
Los profesores deben ser buenos explorando la naturaleza ideológica inherente de los materiales didácticos e integrar orgánicamente la educación ideológica en el contenido y la forma de la enseñanza.
3. Principio de practicidad
Los contenidos y métodos de enseñanza deben adaptarse a las características del desarrollo físico y psicológico de los estudiantes de secundaria, ser fáciles de aprender, paso a paso, y mejorar gradualmente. alfabetización artística de los estudiantes.
4. Principio de creatividad
La enseñanza debe dar rienda suelta a la imaginación de los estudiantes, inspirar y fomentar la creatividad de los estudiantes.
5. Principio práctico
La enseñanza debe estar conectada con la realidad de los estudiantes y movilizar completamente sus ojos, manos y cerebro para coordinar y utilizar.
6. Principio de diversión
Elija contenido que esté lleno de interés de los niños y utilice métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en aprender arte.
7. Principio de enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
Con base en las características de edad de los estudiantes y las diferencias de personalidad de cada estudiante, se recomienda una combinación de orientación grupal e individual. adoptado.
Arte de Séptimo Grado Volumen 2 Plan de Enseñanza 5
1. Situación básica de los estudiantes
Los estudiantes de séptimo grado se encuentran en la etapa de educación de calidad, y los estudiantes gradualmente desarrollar una mejor comprensión del arte Después de tener una comprensión profunda y dominar algunos conocimientos y habilidades básicos del arte, la mayoría de los estudiantes tienen un gran interés en el arte, una gran sed de conocimiento y una gran creatividad en la enseñanza y el arte de los estudiantes. La calidad se ha mejorado aún más.
2. Objetivos de enseñanza del semestre
El objetivo general de enseñanza de este semestre es centrarse en todos los estudiantes, tomar la educación de calidad como punto de partida básico, cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes. , y enfatizar el interés, basado en la enseñanza integral del arte, el contenido del diseño se acerca a la experiencia de vida de los estudiantes, y los conocimientos básicos y las habilidades básicas estipulados en el "esquema" se enseñan gradualmente, y los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales son siempre. Se desarrollará teniendo en cuenta el desarrollo de la personalidad y de los conocimientos y habilidades de los estudiantes.
3. Análisis de materiales didácticos
El contenido incluye: apreciación, pintura en color, fabricación a mano, pegado, etc. Es rico en contenido, cubre una amplia gama de temas, y tiene una amplia gama de conocimientos. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden aprender muchos conocimientos artísticos y habilidades básicas. Estructuralmente, el lenguaje formal del arte se utiliza para dividir centralmente las unidades, restando importancia a las diferencias entre los diferentes tipos, y luego enseñar gradualmente los conocimientos básicos y las habilidades básicas estipuladas en el "esquema", y siempre repasar los requisitos de enseñanza de la estética y la imaginería. . Teniendo en cuenta el desarrollo de los estudiantes.
4. Métodos y medidas de enseñanza
1. En primer lugar, los profesores deben establecer un fuerte sentido de profesionalismo, responsabilidad, atención y cuidado por cada estudiante, desarrollar la confianza en sí mismos y Fortalecer el estudio de la teoría empresarial, reformar audazmente los métodos de enseñanza y esforzarse por mejorar su propio nivel y capacidad profesional.
2. Estudiar detenidamente las teorías educativas y de enseñanza, captar las características psicológicas de los estudiantes, prestar atención a enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y brindar orientación a los estudiantes con dificultades de aprendizaje.
3. Hacer pleno uso de diversos métodos de enseñanza modernos para estimular el deseo de aprender de los estudiantes, insistir en implementar una educación cómoda y permitir que los estudiantes aprendan felices.
4. Prestar atención al desarrollo de la personalidad de los estudiantes, hacer un buen trabajo en educar y fomentar la eugenesia y desempeñar el papel de enseñar, ayudar y liderar la eugenesia. Ser un buen asistente de los profesores.
5. Animar a los estudiantes a desarrollar el buen hábito de la observación y crear belleza en la vida.
Plan de Enseñanza de Arte de Séptimo Grado Volumen 2 6
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Como estudiantes de primer año que acaban de ingresar a un nuevo entorno de aprendizaje, aunque Han pasado un semestre. En ese momento, no estaban muy acostumbrados al nuevo entorno de aprendizaje. Como son estudiantes de primer año de secundaria, están muy motivados para aprender arte y participar activamente en las actividades. Sin embargo, los estudiantes son jóvenes y tienen poco conocimiento, por lo que la visión de los estudiantes es estrecha y su comprensión del arte es lejana. de suficiente. La estética de los estudiantes La conciencia es superficial y no existe una estructura de conocimiento sistemática.
2. Análisis de contenidos docentes:
Para este semestre está previsto un curso de dieciséis horas de duración. Basado en enfrentar a todos los estudiantes y tomar la educación de calidad como punto básico para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico; heredar la tradición artística Refleja plenamente el progreso y desarrollo de la sociedad y el multiculturalismo, y resalta el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en unidades utilizando el lenguaje artístico, minimizando las diferencias entre las diferentes materias. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales siempre se analizan teniendo en cuenta las necesidades. Desarrollo y desarrollo de la personalidad de los estudiantes. La adquisición de conocimientos y habilidades requiere dos aspectos.
3. Puntos clave y dificultades en los materiales didácticos:
El contenido clave incluye la creación y el diseño de pinturas, incluidos bocetos de paisajes, conocimiento del color y aplicación de la pintura, así como otras habilidades pictóricas. como logotipos y carteles, invitaciones, comunicación visual y otros conocimientos de diseño.
Con respecto al enfoque de los materiales didácticos, la dificultad radica en cultivar las diversas habilidades y habilidades de los estudiantes, como las habilidades de pintura de los estudiantes, la capacidad de observación de los estudiantes, la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes y, en última instancia, lograr una apreciación independiente. y creación independiente.
Objetivos de enseñanza:
(1) Objetivos cognitivos: reconocer y comprender el arte de la pintura occidental, ampliar los horizontes de los estudiantes y comprender las proporciones básicas del cuerpo humano, aprender más sobre el color; y conocimientos de composición.
(2) Objetivos de capacidad intelectual: cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
(3) Objetivos ideológicos y morales: al aprender el color, la composición, la producción y otros conocimientos, los estudiantes pueden ampliar su pensamiento, observar las cosas de la vida con un ojo estético y desarrollar el amor por la naturaleza.
Principales tareas y medidas:
(1) Estudiar seriamente los conceptos avanzados de la reforma curricular, examinar el nuevo plan de estudios desde una nueva perspectiva e ingresar al nuevo plan de estudios.
(2) Analizo cuidadosamente las características de escritura y el sistema de los libros de texto de arte de la escuela secundaria para comprender la calidad del conocimiento y las habilidades originales de los estudiantes.
(3) Preparo cuidadosamente las lecciones, asisto clases, escuchar clases y evaluar clases, corrigiendo y comentando las tareas en el momento oportuno.
Plan de enseñanza 7 de arte, volumen 2, de séptimo grado
1. Ideología rectora
Implementar el importante espíritu de la reforma curricular nacional y mejorar la calidad de la enseñanza de las materias de arte lograr El propósito de mejorar integralmente la calidad artística y la calidad humanística de los estudiantes de secundaria. A través de la enseñanza del arte, cultivar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte; aprender los conocimientos y habilidades básicos del arte; cultivar el gusto estético saludable, la capacidad estética preliminar y el buen sentimiento moral de los estudiantes; mejorar la capacidad de observación, la capacidad de imaginación y la capacidad de pensamiento de los estudiantes. y creatividad. Centrándonos en cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, construimos un modelo de enseñanza en el aula que favorece el aprendizaje propio, el aprendizaje cooperativo y el aprendizaje por investigación de los estudiantes, mejoramos integralmente la calidad de la enseñanza y sentamos una base sólida para todos los estudiantes. desarrollo redondo
2. Análisis de situación específica
Este otoño, nuestra escuela tiene 12 clases en el primer grado de la escuela secundaria, con alrededor de 600 estudiantes. Los estudiantes de séptimo grado que acaban de ingresar a la escuela secundaria desde la escuela primaria se sentirán ocupados y confundidos por los muchos cursos que aparecen de repente. Además, debido a la débil base local, la enseñanza del arte rara vez está involucrada. El nivel aún no es bueno. Además, siempre han estado influenciados por el concepto ideológico de "el lenguaje y las matemáticas son el centro", y algunos estudiantes se muestran aún más indiferentes a esto. Los padres no apoyan y los estudiantes no prestan atención, lo que pone a los cursos de arte en una situación de impotencia. Esto trae grandes dificultades a la enseñanza de los profesores y al aprendizaje de los estudiantes.
Sin embargo, también hay un pequeño número de estudiantes que están muy motivados para aprender arte y participar activamente en las actividades. Sin embargo, los estudiantes son jóvenes y tienen pocos conocimientos, por lo que la visión de los estudiantes es estrecha y. su comprensión del arte está lejos de ser suficiente. Los estudiantes tienen una conciencia estética superficial y no tienen una estructura de conocimiento sistemática para conectar la enseñanza. Por lo tanto, la posición de enseñanza es más bien baja que alta. etc. se enseñan mientras se complementa. Es necesario movilizar el entusiasmo de los estudiantes por la participación.
3. Objetivos de la enseñanza
3.1 Prestar atención a la educación de las habilidades innovadoras de los estudiantes, implementar de manera integral una educación de calidad y mejorar la calidad artística integral de los estudiantes.
3.2 Cultivar activamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, cultivar la capacidad de los estudiantes para participar, pensar e innovar, a fin de cultivar la personalidad de los estudiantes.
3.3 Preste atención a la combinación de teoría y práctica, y todos los puntos de conocimiento penetran y se conectan entre sí.
3.4 Implementar resueltamente la reforma docente y el trabajo de investigación docente, e implementar verdaderamente la reforma docente en las aulas de enseñanza regular.
3.5 Participar activamente en diversas actividades escolares y cooperar con trabajos de publicidad y exhibición.
3.6 Prestar atención al cultivo de estudiantes con talentos especiales, establecer archivos de crecimiento para estudiantes con talentos especiales y esforzarse por que el 50% de los estudiantes amen el arte y tengan experiencia en arte.
4. Análisis de contenidos docentes
Para este semestre está previsto un curso de dieciséis horas de duración. Basado en enfrentar a todos los estudiantes y tomar la educación de calidad como punto básico para cultivar el espíritu innovador y la capacidad práctica de los estudiantes, enfatizar el aprendizaje artístico interesante, diseñar contenidos cercanos a la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico; heredar la tradición artística Refleja plenamente el progreso y desarrollo de la sociedad y el multiculturalismo, y resalta el sentido de los tiempos y las características locales. Estructuralmente, las unidades se dividen en unidades utilizando el lenguaje artístico, minimizando las diferencias entre las diferentes materias. Sobre la base de la enseñanza de los conocimientos y habilidades básicos prescritos, los requisitos de enseñanza estéticos y emocionales siempre se analizan teniendo en cuenta las necesidades. Desarrollo y desarrollo de la personalidad de los estudiantes. La adquisición de conocimientos y habilidades requiere dos aspectos.
5. Puntos clave y dificultades del material didáctico
Los puntos clave implican pintura y diseño, incluidos bocetos de personajes, aplicación del conocimiento del color en la pintura, etc., incluidos carteles de pared, fuentes, diseño de manualidades para necesidades diarias, etc. Conocimientos de diseño.
La dificultad radica en cultivar las diversas habilidades y habilidades de los estudiantes, como las habilidades de pintura de los estudiantes, la capacidad de observación de los estudiantes, la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes y, en última instancia, lograr la apreciación y la creación independientes.
6. Objetivos de enseñanza
(1) Objetivos cognitivos: reconocer y comprender el arte de la pintura, ampliar los horizontes de los estudiantes, comprender las proporciones básicas de los personajes y aprender más sobre el conocimiento y la composición del color; conocimiento.
(2) Objetivos de capacidad intelectual: cultivar las habilidades de pintura y las habilidades básicas de modelado de los estudiantes; cultivar las habilidades de pensamiento de diseño de los estudiantes.
(3) Objetivos ideológicos y morales: al aprender el color, la composición, la producción y otros conocimientos, los estudiantes pueden ampliar su pensamiento, observar las cosas de la vida con un ojo estético y desarrollar el amor por la vida.
7. Reforma de los métodos de enseñanza, la enseñanza y la investigación
7.1 Estudiar seriamente los nuevos materiales didácticos, comprenderlos a fondo, basándose en los "Estándares Curriculares de Arte", centrarse en el Cultivar la calidad del pensamiento innovador y centrarse en la capacidad de aplicación de los estudiantes.
7.2 Esforzarse por reflejar los requisitos de una educación de calidad, dividir las áreas de aprendizaje artístico en forma de actividades de aprendizaje y fortalecer la naturaleza integral y exploratoria de las actividades de aprendizaje.
7.3 Los cursos de arte están estrechamente relacionados con la experiencia de vida de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad en experiencias emocionales positivas, mejorar su conciencia y capacidad estéticas y realzar su amor por la naturaleza y la sociedad humana. El sentido de responsabilidad y el desarrollo del deseo y la capacidad de crear una vida mejor.
7.4 El equipo de enseñanza e investigación debe preparar cuidadosamente las lecciones de manera colectiva y analizar y discutir algunos temas difíciles que surgen en la enseñanza en el aula.
7.5 Sobre la base de la implementación del modelo de enseñanza basado en la investigación, cree su propio modelo de enseñanza personalizado para crear una atmósfera de enseñanza sin restricciones, igualitaria y armoniosa en el aula. En el proceso de enseñanza, se destacan las actividades prácticas con los estudiantes como cuerpo principal, y se les anima a usar sus manos y cerebro y tener el coraje de explorar. Permitir que la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes se aproveche plenamente.
8. Medidas didácticas
8.1 Estudiar seriamente los conceptos avanzados de la reforma curricular, examinar el nuevo currículo desde una nueva perspectiva e ingresar al nuevo currículo.
8.2 Analizar cuidadosamente las características de escritura y el sistema de los libros de texto de arte de la escuela secundaria para comprender la calidad del conocimiento y las habilidades originales de los estudiantes.
8.3 Preparar cuidadosamente las lecciones, asistir a clases, asistir a clases y corregir y evaluar oportunamente las tareas.
8.4 Hacer un buen trabajo en la tutoría extraescolar, explorar ampliamente diversos conocimientos y formar una estructura de conocimientos relativamente completa.
8.5 Exigir estrictamente a los estudiantes, respetarlos y promover la democracia en la enseñanza para que los estudiantes puedan aprender y mejorar continuamente.
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