Historia de la talla de bambú de la familia Bai en Changzhou

Hay un shakuhachi de bambú fabricado en la dinastía Tang en China en Masakura, Japón. Es la edición tallada más antigua jamás descubierta y todavía está bien conservada. Durante la dinastía Ming, las tallas de bambú de Liu Qing se separaron gradualmente del alcance de la artesanía práctica y se combinaron con pinturas de literatos para convertirse en un arte de talla independiente. Como resultado, las habilidades de tallado con cuchillos del artista se hicieron más ricas. Se dice que es necesario girar decenas de miles de veces una delicada barandilla verde en manos del tallador. Entre las categorías de talla de bambú, la talla de bambú de Liu Qing tiene la relación más cercana con la caligrafía y la pintura chinas. La posibilidad de que los literatos y artistas famosos pudieran cantar y bailar le dio a la talla de bambú de Liu Qing un nombre elegante. Con formas en relieve, marcas superficiales de cuchillos, rica piel de bambú y capas musculares, además de pinceladas y patrones de caligrafía y pintura, las buenas obras de Liuqing pueden ser apreciadas repetidamente por coleccionistas como la caligrafía y la pintura de celebridades.

El desarrollo y herencia de una artesanía popular no puede realizarse sin artesanos famosos. Debe contar con la participación incondicional de uno o dos literatos o coleccionistas que realmente amen esta artesanía. El conocedor Wang y el coleccionista de tallas de bambú de Hong Kong son dos figuras importantes. A mediados de la década de 1970, el Dr. Yip Yee comenzó a coleccionar interesantes tallas de bambú, la mayoría de las cuales eran portalápices y velas de incienso.

A principios de la década de 1980, Ye Yi también hizo un viaje especial a Changzhou para buscar al artista tallado en bambú y las obras de Liu Qing.

En 1978, su colección era tan rica que realizó una exposición a gran escala en el Museo de Arte de Hong Kong, mostrando 211 excelentes obras. Más tarde, fue coautor de "Chinese Bamboo Carving Art" con Tam Chi-shing, entonces director del Museo de Arte de Hong Kong. Estos dos volúmenes siguen siendo fuentes autorizadas para el estudio de las tallas de bambú chino. Wang también se comprometió a heredar el arte de talla de bambú de China y mantuvo correspondencia con muchos maestros populares de talla de bambú, especialmente el estilo Bai. El hijo de Bai Shifeng, Bai, recordó que Wang y su padre mantuvieron correspondencia frecuente durante un período de tiempo, y siempre hablaban de dos temas: tutoría y publicación de libros. Sacó una carta de Wang del 24 de junio de 1977, que tenía cinco páginas y escribió: "Su nivel es realmente alto. Se puede decir que es raro en los tiempos contemporáneos. En los últimos 80 años, ha habido muchos personas que han dejado Green Hay muy pocas personas que usan narrativas más o menos verdes para crear un cambio de yin y yang. Lo que es especialmente digno de elogio es que rompieron el marco de los apoyabrazos y los huesos del ventilador, lo que se puede decir que ganó. Mi corazón primero. Debido a mis prejuicios, tal vez debido a mi amor por el pasado y mi ignorancia del presente, siempre siento que, estrictamente hablando, el tallado en bambú se ha deteriorado desde mediados de la dinastía Qing y muchos métodos de tallado han sido abandonados. ..Lo he dicho repetidamente. Enfatizando la necesidad de volver a las técnicas antiguas. Ahora parece que es difícil encontrar técnicas de espada perdidas, e incluso las habilidades de los antiguos artistas contemporáneos son difíciles de transmitir."

En 1985, Wang escribió el primer capítulo de "El arte de la escultura de bambú". Para la segunda edición, envió junto con la carta el manuscrito de su artículo "Los árboles viejos florecen y caen las flores nuevas" que comentaba las obras de Bai Shifeng. pidiéndole a Bai Shifeng que lo revise y complemente él mismo. Bai Shifeng agregó muy bien algunas palabras y frases en tinta roja, y se comunicó sin ninguna restricción.