La Red de Conocimientos Pedagógicos - Aprendizaje de inglés - Cinco planes de lecciones de música para quinto grado de primaria volumen 2

Cinco planes de lecciones de música para quinto grado de primaria volumen 2

El diseño de los planes de lección para el mismo tema utilizado en clases paralelas debe ser diferente según las diferencias reales de los estudiantes en la clase. El plan de lección original se puede ajustar de manera adecuada y necesaria según la situación específica durante. Después de la clase Registrar los efectos de la enseñanza en cualquier momento y realizar un breve autoanálisis ayudará a acumular experiencia docente y mejorar continuamente la calidad de la enseñanza. Hemos preparado cinco planes de lecciones de música para el segundo volumen de quinto grado de la escuela primaria para su referencia.

Paisaje primaveral

1. Objetivos de enseñanza:

1. "Primavera", "lluvia primaveral" y "pajaritos" todos "marcan el comienzo de la venida de la gente". de primavera", esta lección recopila un conjunto de obras musicales que representan el ambiente de la primavera. Inspirémonos en la música para inspirar aún más nuestro amor por la naturaleza.

2. Escuche "Spring Water" y sienta la imagen vivaz y traviesa de la personificación de "Spring Water". Escuche "To Spring" y sienta la representación musical de la primavera, especialmente las secciones primera y tercera. La misma melodía pero diferentes técnicas expresan diferentes emociones. Experimentemos el rico poder expresivo de la música mientras la escuchamos.

3. Interprete "Little Bird, Little Bird" y "Spring Rain Under the Misty Ground". Las canciones son líricas basadas en el paisaje y utilizan diferentes ritmos para expresar la alabanza de la primavera. En el proceso de aprender a cantar, aprenda las técnicas creativas de segmentar el ritmo y la repetición de frases, y cambiar la repetición (similar).

2. Contenido didáctico:

1. Escucha: “To Spring”, “Spring Water”

2. Performance: “Pajarito, Pajarito” , "Spring Rain Underground"

3. Conocimiento musical: síncopa

3. Análisis del material didáctico: (omitido)

4. Enfoque docente: a través de la escucha y Canta para expresar tu amor por la primavera

5. Dificultades de enseñanza: conocimiento musical: el uso de la síncopa

6. Preparación para la enseñanza: vídeo en cinta de teclado electrónico

7 Disposición de la clase: tres períodos de clase

Primer período de clase

Análisis del libro de texto:

1. "Pajarito, pajarito" es un episodio de la película de cuentos. "Miao Miao". La melodía es alegre y desenfrenada, y expresa plenamente el hermoso sabor de amar la naturaleza en primavera. La canción está en compás de 6/8 y tiene una estructura de dos partes. Proporciona a las personas una sensación de luminosidad y luminosidad, mostrando la imagen de niños volando libre y alegremente como un pájaro feliz en la brillante primavera de la patria. Expresa el amor de los niños por una vida mejor y sus emociones de felicidad y alegría.

2. La primavera simboliza la belleza; la primavera simboliza la vida. En esta hermosa estación todo está despierto y lleno de vitalidad. La primavera es objeto de elogios en muchos poemas, pinturas y música. "To Spring" es una pieza lírica para piano que es una oda a la primavera escrita por el compositor noruego Grieg en el siglo XIX.

Al comienzo de la música, guiada por la sensación de fluidez simulada por los acordes agudos de la mano derecha, la mano izquierda toca una melodía fresca y relajante, que hace que la gente parezca ver la escena. donde el hielo y la nieve se derriten y todo revive, la tierra está llena de vitalidad de vida, la sección media es baja y la melodía se vuelve cada vez más urgente, ligeramente gris, lo que parece decirles a todos que en el proceso de la llegada de la primavera. , no siempre son días soleados, también hay días fríos de primavera y días de viento racheado, pero la primavera es imparable, por eso en la última parte de la música vemos la primavera que ha superado el frío intenso y nos perfila el futuro. tierra bajo el sol brillante, cubierta gradualmente por una exuberante hierba verde y flores en flor...

El final es una serie de acordes descompuestos, claros y brillantes, con capullos florecientes y coloridos, que despiertan el ensueño sin fin de la gente. sobre la hermosa primavera.

Contenido didáctico:

1. Escuche "To Spring" 2. Interprete "Little Bird Little Bird"

Enfoque didáctico: Experimente el uso de la primavera alrededor usted a través de la escucha Cante canciones con un humor animado y animado

Dificultad de enseñanza: interprete "Little Bird, Little Bird"

Logre la armonía en las dos voces.

Cómo cantar silencios o tiempos vacíos en canciones

Prestar atención a la entonación de grandes saltos en intervalos de sexta

Proceso de enseñanza:

1. Escuchar "To Spring"

1. Introducir la nacionalidad del compositor y los antecedentes de la obra.

(1) Pregunta: ¿En qué parte de Europa se encuentra "Noruega"? ¿Cuáles son las condiciones climáticas allí?

(2) Explicación: ¿Qué importancia tiene la primavera para los noruegos en el norte? ¿Europa? El compositor Grieg compuso con pasión esta pieza lírica para piano.

2. Escuché "To Spring" por primera vez.

(1) Pregunta: ¿Puedes distinguir los pasajes de la obra en función de las diferentes técnicas de expresión de acompañamiento y melodía?

(2) Los profesores pueden proporcionar orientación oportuna, como escuchar al primer apartado un fragmento del tema, y ​​un segundo fragmento que reproduce el tema. También puede ayudar a los estudiantes a escuchar los fragmentos de acompañamiento en el rango de graves de la segunda parte, etc., para reducir las dificultades auditivas de los estudiantes y ayudarlos a escuchar las expresiones musicales de diferentes emociones en tres secciones.

3. Escucha "To Spring" de nuevo.

Los estudiantes deben utilizar expresiones faciales o pequeños movimientos mientras están sentados para expresar los cambios emocionales en el proceso de desarrollo de las tres piezas musicales.

4. Completar las tareas escritas del libro de texto.

(1) Dibujar el espectro gráfico de la tercera parte, explicando que la primera y la tercera parte tienen la misma melodía pero diferentes emociones.

Si utilizas las mismas líneas, puedes utilizar el grosor de las líneas para expresar la escena apasionada. También puedes agregar otras imágenes al espectro gráfico según tu imaginación.

(2) Complete las selecciones en el cuadro de la cuadrícula: melodía alta y baja y calma emocional, expectativa y entusiasmo.

5. Apreciar la creación tres veces.

Permita que los estudiantes utilicen movimientos de danza para improvisar los deseos de las personas para la llegada de la primavera según su propia comprensión y para expresar el proceso de cambio y desarrollo de tres etapas. No requiere movimientos elegantes ni posturas de baile, sino que refleja principalmente la participación independiente de los estudiantes y su anhelo por la primavera.

2. Actuación de “Pajarito Pajarito”

1. Introducción de la protección ecológica y medioambiental.

Pregunta:

(1) ¿Qué pequeños animales son buenos amigos del ser humano?

(2) ¿Puedes nombrar los modismos que describen la primavera? (La primavera es brillante, los pájaros cantan, las flores son fragantes, la primavera es cálida, las flores florecen, las currucas cantan y las golondrinas están bailando...)

2. Escuche a Fan cantando "Pajaritos" pájaro".

Preguntas:

(1) ¿Cuál es el compás de la canción? ¿Cuál es el significado del compás de 6/8, que está en Volumen? 9, Capítulo 1 (Enseñado en clase).

(2) ¿Qué tipo de emoción expresa la canción y qué tipo de escena representa?

3. Aprende a cantar melodía.

(1) Los profesores cantan melodías.

Pregunta:

¿Cuál es el patrón de cada frase de la melodía? ¿Cuál es el patrón del primer tiempo de cada frase (Cantar en el tiempo débil - comenzando en el sexto? beat)

(2) Aprenda primero la primera parte (la primera sección).

a. Modelo de canto.

Pregunta: ¿Escuchar e identificar las similitudes y similitudes?

Bajo la guía del maestro, use el patrón de comando de tiempo 6/8 y disminuya la velocidad de acuerdo con el comando Vista del maestro. -cantar la primera frase (2 compases).

c. Los alumnos aprenden por sí solos las otras tres frases de la primera sección (2 compases cada una).

d. Según los requisitos del material didáctico, dibujar las partituras gráficas de las tres frases y encontrar partes iguales y similares.

e. Cantar la primera parte de la melodía de forma emocional según los altibajos de la melodía.

(3) Aprende a cantar la melodía de la parte del coro (la segunda sección).

a. El profesor canta las dos partes de la melodía respectivamente.

Pregunta: ¿Escuchar e identificar las similitudes y diferencias?

Bajo la guía del profesor, las dos voces aprenden primero a cantar la primera frase de la segunda sección (2. verja). Nótese la sexta en la primera voz y la cuarta en la segunda.

c.Aprende cada parte por ti mismo. El profesor se centra en la tutoría de la voz baja.

d.Síntesis de coros. Se requiere que los estudiantes escuchen las voces de los demás y logren la armonía.

4. Aprende a cantar canciones

(1) Canta la melodía completa por completo, expresando emociones alegres y vivas.

(2) Cantar toda la canción con "la". Preste atención a la armonía del coro; preste atención al uso de una velocidad un poco más rápida para expresar alegría; preste atención al resto de cada frase y cante como una "raíz de loto rota" para expresar alegría.

(3) Completa la letra para cantar con más emoción.

5. Interpretar canciones.

Después de completar los enlaces anteriores, permita que los estudiantes expresen sus opiniones sobre cómo interpretar las canciones, tales como: forma de canto; arreglo de percusión; acompañamiento de la danza... y realice una segunda creatividad; actuación. Expresa tus elogios por la primavera.

3. Resumen de la clase

Realizar educación sobre protección de la naturaleza y protección de los animales.

2. Es necesario mejorar el entrenamiento de la segunda parte de los estudiantes. Si entrenas más, te sentirás mejor después de cantar más veces, pero aún no es estable. Pídele al profesor que dirija el canto. y pida a los estudiantes que lo encuentren nuevamente después de clase. ¿Cuáles son algunas canciones y música que describen la primavera?

4. Reflexión después de clase

Hoy en día, los nuevos libros de texto prestan gran atención a la enseñanza del coro. Este es un punto clave y una dificultad, por lo que no se debe acelerar la enseñanza. pero proceda paso a paso. Haga algunos ejercicios de intervalos, especialmente aquellos que estén muy juntos.

"Happy Spring Village"

Contenido didáctico:

1 Canciones "Batang Connects to Beijing" y "Charming Fire Pond"

2. Aprecie "Las buenas noticias de Beijing llegan a la aldea fronteriza" y "La gente Awa canta nuevas canciones"

Esta lección toma dos períodos.

Primera lección:

Contenido didáctico: Apreciación de la canción "Batang Connects to Beijing" "Buenas noticias desde Beijing hasta la aldea fronteriza"

Objetivos didácticos:

1. Cultivar los hábitos de escucha musical de los estudiantes y tener una comprensión preliminar de los instrumentos musicales étnicos chinos y los instrumentos musicales occidentales;

2.

Puntos clave, Dificultad: la distinción entre instrumentos musicales nacionales e instrumentos musicales occidentales;

Proceso de enseñanza:

1. de música. Después de escucharla, por favor dígame cuál es el estilo de esta música, ¿china o extranjera? ¿Qué tipo de escena se representa? ¿La banda que toca es la banda nacional china Sea Lion Western Orchestra? ¿La actuación será en conjunto o en solitario?

2. ¿Qué tipo de buenas noticias surgieron de Beijing? Todo el mundo sabe que Beijing es la capital de China y el corazón de la patria. En 1976, llegó otra buena noticia importante desde allí. La "Banda de los Cuatro" fue suprimida y la Revolución Cultural terminó. ¿Cómo se sintió la gente después de escuchar esto? ¿Novedades? Podemos escucharlo en la música. Disfrutemos de la música en su totalidad a continuación.

3. Usa tus dedos para indicar la entrada de cada párrafo.

4. ¿Qué sección de la música es la más poderosa y qué sección es la más lírica?

5. Tararea junto con estas dos melodías;

6 También hay una canción relacionada con Beijing, "Batang to Beijing", aprendamos a cantarla juntos; >

1. Escuche atentamente el modelo de canto;

2. Utilice 2/4 del tiempo para realizar el comando juntos.

3. dominar;

4. Después de aprender las canciones, agregar algunos movimientos simples de danza tibetana y bailar mientras cantan.

Resumen de la clase: la capacidad de los estudiantes para cantar y bailar; Al mismo tiempo, el tiempo es limitado y es necesario hacer más en el futuro.

Segunda lección: Contenido didáctico: aprender a cantar la canción "Charming Fire Pond" y apreciar "Awa People Sing New Songs"

Objetivos didácticos:

1 Sencillo Comprender las costumbres, costumbres y estilos musicales de las minorías étnicas.

2. Comprender los cambios de ritmo sincopado en las canciones.

Puntos clave y dificultades: cambios de ritmo sincopado en canciones.

Proceso de enseñanza:

1. China es un país con cincuenta y seis minorías étnicas ¿Cuántas minorías étnicas pueden nombrar los estudiantes?

2. En la canción que vamos a aprender a cantar hoy, ¿puedes distinguir por la letra a qué minoría étnica pertenece? X

3. Escucha el canto;

4. ¿Sabes qué simboliza el estanque de fuego para los compatriotas Dong? En las noches festivas, los compatriotas Dong encienden hogueras y se sientan alrededor del fogón, cantando y bailando para expresar su anhelo por la vida. El fogón simboliza tiempos felices. Ésta es la costumbre de la familia Dong.

1.

2. Concéntrese en cantar la cuarta frase (es decir, los compases 7 y 8) para introducir el ritmo sincopado.

Explique qué ritmo XXX es en el libro y pida a los estudiantes que lo combinen; con Compara los ritmos que aprendiste antes. ¿Hay alguna similitud entre ellos?

3. Al cantar la letra, el profesor puede añadir el canto de la segunda parte una vez que los alumnos hayan terminado de cantar la primera parte.

4. Guíe a los alumnos a cantar la segunda parte, preste especial atención al ritmo cuando entra la segunda parte, haga una pausa de dos tiempos, coloque en un grupo a los alumnos que saben cantar la segunda parte, y Los estudiantes restantes cantan la segunda parte. Para una parte, el maestro también canta la segunda parte.

5. Hoy, además de aprender sobre las canciones Dong, también queremos ir a otra minoría étnica para verlas y escucharlas.

6. Escuche la canción "La gente Awa canta nuevas canciones".

Hay muchos compatriotas de minorías étnicas que viven en la provincia de Yunnan de mi país. Los que todos conocen incluyen a los. Los pueblos Yi y Dai, los Wa, viven en Ximeng, Lunyuan y otros lugares. Han cazado y cultivado allí durante generaciones, y su música es tan simple y tosca como sus costumbres. . Expresión de la canción ¿Qué tipo de emociones sentiste? (entusiasta, alegre)

8. Jiangsanmuluo al final de la canción es el idioma de la etnia Wa, que significa alegría y amistad.

Reflexión después de clase: ¿Cuánto hago? ¿Saben los estudiantes sobre las minorías étnicas? Menos, necesitamos ampliar nuestra capacidad de conocimiento en esta área.

Hola Naturaleza

Contenido didáctico: Interpretación de la canción "Jingle Bells"

Enfoque didáctico: Equilibrio entre partes

Dificultades didácticas: aprender a cantar canciones por partes

Proceso de enseñanza: 1. Aprender a cantar canciones

1. El profesor canta la primera línea del estribillo a modo de introducción:

p>

(1) Pregunta: ¿Cómo se llama esta canción? ¿De qué país es? ¿Qué escena describe la canción?

(2) Resumen del profesor: La canción estadounidense "The Ring" " Jingle Bells" también se conoce como "Sleigh Song" porque la gente la canta cuando andan en trineo en invierno; y debido a que es una canción de invierno, gradualmente evolucionó hasta convertirse en canciones navideñas y otras festividades. Es amada por una amplia gama de personas y durante mucho tiempo ha sido considerada una canción popular estadounidense.

2. Escuchar ejemplos de canto.

Consejos: Este es un coro de dos partes. Todos están familiarizados con la melodía de la primera parte, pero la segunda parte es muy importante, de lo contrario, la interpretación de la canción no será completa, así que todos. Debería escuchar atentamente la segunda parte. Para aprender a cantar esta canción, puedes registrarte libremente para aprender a cantar una determinada parte. Para aquellos de ustedes que quieran aprender más y tengan confianza en su tono, espero que se registren en la sección de bajo. Espero que lo consideren y respondan.

3. Aprende a cantar melodías.

(1) Dividido en partes. Sentarse libremente en asientos a dos voces. El profesor debe respetar al máximo las elecciones de los alumnos, realizar el trabajo ideológico adecuado para realizar los ajustes y prestar atención al equilibrio del número de voces.

(2) Los profesores se centran en entrenar la segunda voz.

(3) Primero aprende los 8 compases del estribillo. En cuanto a la lectura de música, no hay dificultad en quinto grado. Se centra principalmente en la entonación y armonía de dos partes en terceras y cuartas, especialmente la parte baja. Por ello, a la hora de aprender a cantar, los profesores ayudan más a la parte baja y fomentan su confianza en sí mismos. No hay problema en cantar en partes separadas. Al sintetizar, la parte inferior suele ser difícil de entender. El profesor debe brindar apoyo en este momento, por lo que la única forma es sintetizar más, escuchar más y sentir. Cuando estos 8 compases tengan éxito, generarán confianza y tendrán la alegría del éxito. Esta es la clave para aprender esta canción.

(4) Aprende la parte del verso.

No hay problema con los primeros 8 compases de la estrofa, están todos en la misma voz, siempre y cuando se cante correctamente el tiempo débil de inicio. El problema radica en la parte del bajo de los últimos 8 compases. Las canciones deben cantarse con claridad y no pueden confundirse con la misma cosa.

Por lo tanto, al aprender a cantar la parte principal de la canción, es recomendable entrenar los últimos 8 compases por separado. El profesor debe ayudar a la parte inferior a cantar con soltura. Después de sintetizar los últimos 8 compases con confianza, luego cantar los 16 compases de la parte principal. parte de la canción. ?

(5) Toda la canción está sintetizada y cantada con un humor alegre y una velocidad ligeramente más rápida.

2. Interpretar canciones. ?

1. Complete la letra basándose en su dominio del canto de la melodía del coro de dos partes: preste atención a la pronunciación de cada nota y palabra de forma clara y alegre.

2. Imagina las emociones del personaje y canta la canción con todo tu corazón.

3. Utilizar instrumentos de percusión para componer una partitura rítmica para realzar la atmósfera del acompañamiento de la canción. Puedes diseñar en grupos. Toda la clase se divide en cuatro grupos. Cada grupo diseña el acompañamiento de la canción principal y el coro respectivamente, compara y selecciona, y aprende de los puntos fuertes de los demás.

4. Adapta el tono del estribillo de los primeros 8 compases de la canción en compás de 3/4. Los profesores pueden impulsar la adaptación de una sección,

como: varios cambios rítmicos para que los utilicen los estudiantes.

Cuando los alumnos terminen la adaptación, el profesor deberá elogiarlos y dejar que los alumnos prueben las canciones ellos mismos. Después de la evaluación colectiva, seleccionarán 1-2 melodías mejor adaptadas. Toda la clase probará las canciones. canciones y deje que los estudiantes digan lo que es correcto. Diferentes ritmos producen diferentes sentimientos emocionales.

5. Interpreta la canción por completo.

A 2/4 (canción prototipo) → Canción adaptada de la parte del coro de B1 → A 2/4 (canción prototipo) → B2...

3. Resumen después de clase

Jingyun

Contenido de enseñanza: Interpretación de la canción "Jingle Bells"

Enfoque de enseñanza: Equilibrio entre partes

Dificultad de enseñanza: Aprender a cantar canciones por partes

Proceso de enseñanza: 1. Aprender a cantar canciones

1. El profesor canta la primera línea del estribillo a modo de introducción:

(1) Pregunta: ¿Cómo se llama esta canción? ¿De qué país es? ¿Qué escena describe la canción?

(2) Resumen del profesor: La canción estadounidense "Jingle Bells", también conocida como "Canción del trineo" porque la cantaban las personas mientras andaban en trineo en invierno y debido a que es una canción de invierno, gradualmente evolucionó hacia canciones navideñas como la Navidad; Es amada por una amplia gama de personas y durante mucho tiempo ha sido considerada una canción popular estadounidense.

2. Escuchar ejemplos de canto.

Consejos: Este es un coro de dos partes. Todos están familiarizados con la melodía de la primera parte, pero la segunda parte es muy importante, de lo contrario, la interpretación de la canción no será completa, así que todos. Debería escuchar atentamente la segunda parte. Para aprender a cantar esta canción, puedes registrarte libremente para aprender a cantar una determinada parte. Para aquellos de ustedes que quieran aprender más y tengan confianza en su tono, espero que se registren en la sección de bajo. Espero que lo consideren y respondan.

3. Aprende a cantar melodías.

(1) Dividido en partes. Sentarse libremente en asientos de dos voces. El profesor debe respetar al máximo las elecciones de los estudiantes, realizar un trabajo ideológico adecuado para realizar los ajustes y prestar atención al equilibrio del número de voces.

(2) Los profesores se centran en entrenar la segunda voz.

(3) Primero aprende los 8 compases del estribillo. En cuanto a la lectura de música, no hay dificultad en quinto grado. Se centra principalmente en la entonación y armonía de dos partes en terceras y cuartas, especialmente la parte baja. Por ello, a la hora de aprender a cantar, los profesores ayudan más a la parte baja y fomentan su confianza en sí mismos. No hay problema en cantar en partes separadas. Al sintetizar, la parte inferior suele ser difícil de entender. El profesor debe brindar apoyo en este momento, por lo que la única forma es sintetizar más, escuchar más y sentir. Cuando estos 8 compases tengan éxito, generarán confianza y tendrán la alegría del éxito. Esta es la clave para aprender esta canción.

(4) Aprende la parte del verso.

No hay problema con los primeros 8 compases de la estrofa, están todos en la misma voz, siempre y cuando se cante correctamente el tiempo débil de inicio. El problema radica en la parte del bajo de los últimos 8 compases. Las canciones deben cantarse con claridad y no pueden confundirse con la misma cosa. Por lo tanto, al aprender a cantar la parte principal de la canción, es recomendable entrenar los últimos 8 compases por separado. El profesor debe ayudar a la parte inferior a cantar con soltura. Después de sintetizar los últimos 8 compases con confianza, luego cantar los 16 compases de la parte principal. parte de la canción. ?

(5) Toda la canción está sintetizada y cantada con un humor alegre y una velocidad ligeramente más rápida.

2. Interpretar canciones. ?

1. Complete la letra basándose en su dominio del canto de la melodía del coro de dos partes: preste atención a la pronunciación de cada nota y palabra de forma clara y alegre.

2. Imagina las emociones del personaje y canta la canción con todo tu corazón.

3. Utilizar instrumentos de percusión para componer una partitura rítmica para realzar la atmósfera del acompañamiento de la canción.

Puedes diseñar en grupos. Toda la clase se divide en cuatro grupos. Cada grupo diseña el acompañamiento de la canción principal y el coro respectivamente, compara y selecciona, y aprende de los puntos fuertes de los demás.

4. Adapta el tono del estribillo de los primeros 8 compases de la canción en compás de 3/4. Los profesores pueden impulsar la adaptación de una sección,

como: varios cambios rítmicos para que los estudiantes toquen.

Cuando los alumnos terminen la adaptación, el profesor deberá elogiarlos y dejar que los alumnos prueben las canciones ellos mismos. Después de la evaluación colectiva, seleccionarán 1-2 melodías mejor adaptadas. Toda la clase probará las canciones. canciones y deje que los estudiantes digan lo que es correcto. Diferentes ritmos producen diferentes sentimientos emocionales.

5. Interpreta la canción por completo.

A 2/4 (canción prototipo) → Canción adaptada de la parte del coro de B1 → A 2/4 (canción prototipo) → B2...

3. Resumen después de clase

Contenido didáctico: Interpretación de la canción “Jingle Bells”

Enfoque didáctico: Equilibrio entre partes

Dificultad de enseñanza: Aprender a cantar canciones por partes

p>

Proceso de enseñanza: 1. Aprender a cantar canciones

1. El profesor utiliza la primera línea del estribillo como introducción:

(1) Pregunte: Esto qué ¿Cuál es el nombre de la canción? ¿De qué país es? ¿Qué escena describe la canción?

(2) Resumen del maestro: Se cantó la canción estadounidense "Jingle Bells". en ese momento, también conocida como "Sleigh Song" porque era una canción de invierno, gradualmente evolucionó hacia canciones navideñas y otras festividades. Es amada por una amplia gama de personas y durante mucho tiempo ha sido considerada una canción popular estadounidense.

2. Escuchar ejemplos de canto.

Consejos: Este es un coro de dos partes. Todos están familiarizados con la melodía de la primera parte, pero la segunda parte es muy importante, de lo contrario, la interpretación de la canción no será completa, así que todos. Debería escuchar atentamente la segunda parte. Para aprender a cantar esta canción, puedes registrarte libremente para aprender a cantar una determinada parte. Para aquellos de ustedes que quieran aprender más y tengan confianza en su tono, espero que se registren en la sección de bajo. Espero que lo consideren y respondan.

3. Aprende a cantar melodías.

(1) Dividido en partes. Sentarse libremente en asientos de dos voces. El profesor debe respetar al máximo las elecciones de los estudiantes, realizar un trabajo ideológico adecuado para realizar los ajustes y prestar atención al equilibrio del número de voces.

(2) Los profesores se centran en entrenar la segunda voz.

(3) Primero aprende los 8 compases del estribillo. En cuanto a la lectura de música, no hay dificultad en quinto grado. Se centra principalmente en la entonación y armonía de dos partes en terceras y cuartas, especialmente la parte baja. Por ello, a la hora de aprender a cantar, los profesores ayudan más a la parte baja y fomentan su confianza en sí mismos. No hay problema en cantar en partes separadas. Al sintetizar, la parte inferior suele ser difícil de entender. El profesor debe brindar apoyo en este momento, por lo que la única forma es sintetizar más, escuchar más y sentir. Cuando estos 8 compases tengan éxito, generarán confianza y tendrán la alegría del éxito. Esta es la clave para aprender esta canción.

(4) Aprende la parte del verso.

No hay problema con los primeros 8 compases de la estrofa, están todos en la misma voz, siempre y cuando se cante correctamente el tiempo débil de inicio. El problema radica en la parte del bajo de los últimos 8 compases. Las canciones deben cantarse con claridad y no pueden confundirse con la misma cosa. Por lo tanto, al aprender a cantar la parte principal de la canción, es recomendable entrenar los últimos 8 compases por separado. El profesor debe ayudar a la parte inferior a cantar con soltura. Después de sintetizar los últimos 8 compases con confianza, luego cantar los 16 compases de la parte principal. parte de la canción. ?

(5) Toda la canción está sintetizada y cantada con un humor alegre y una velocidad ligeramente más rápida.

2. Interpretar canciones. ?

1. Complete la letra basándose en su dominio del canto de la melodía del coro de dos partes: preste atención a la pronunciación de cada nota y palabra de forma clara y alegre.

2. Imagina las emociones del personaje y canta la canción con todo tu corazón.

3. Utilizar instrumentos de percusión para componer una partitura rítmica para realzar la atmósfera del acompañamiento de la canción. Puedes diseñar en grupos. Toda la clase se divide en cuatro grupos. Cada grupo diseña el acompañamiento de la canción principal y el coro respectivamente, compara y selecciona, y aprende de los puntos fuertes de los demás.

4. Adapta el tono del estribillo de los primeros 8 compases de la canción en compás de 3/4. Los profesores pueden impulsar la adaptación de una sección,

como: varios cambios rítmicos para que los estudiantes toquen.

Cuando los alumnos terminen la adaptación, el profesor deberá elogiarlos y dejar que los alumnos prueben las canciones ellos mismos. Después de la evaluación colectiva, seleccionarán 1-2 melodías mejor adaptadas. Toda la clase probará las canciones. canciones y deje que los estudiantes digan lo que es correcto. Diferentes ritmos producen diferentes sentimientos emocionales.

5. Interpreta la canción por completo.

A 2/4 (canción prototipo) → Canción adaptada de la parte del coro de B1 → A 2/4 (canción prototipo) → B2...

3. Resumen después de clase

Contenido didáctico: Interpretación de la canción “Jingle Bells”

Enfoque didáctico: Equilibrio entre partes

Dificultad de enseñanza: Aprender a cantar canciones por partes

p>

Proceso de enseñanza: 1. Aprender a cantar canciones

1. El profesor utiliza la primera línea del estribillo como introducción:

(1) Pregunte: Esto qué ¿Cuál es el nombre de la canción? ¿De qué país es? ¿Qué escena describe la canción?

(2) Resumen del maestro: Se cantó la canción estadounidense "Jingle Bells". en ese momento, también conocida como "Sleigh Song" porque era una canción de invierno, gradualmente evolucionó hacia canciones navideñas y otras festividades. Es amada por una amplia gama de personas y durante mucho tiempo ha sido considerada una canción popular estadounidense.

2. Escuchar ejemplos de canto.

Consejos: Este es un coro de dos partes. Todos están familiarizados con la melodía de la primera parte, pero la segunda parte es muy importante, de lo contrario, la interpretación de la canción no será completa, así que todos. Debería escuchar atentamente la segunda parte. Para aprender a cantar esta canción, puedes registrarte libremente para aprender a cantar una determinada parte. Para aquellos de ustedes que quieran aprender más y tengan confianza en su tono, espero que se registren en la sección de bajo. Espero que lo consideren y respondan.

3. Aprende a cantar melodías.

(1) Dividido en partes. Sentarse libremente en asientos de dos voces. El profesor debe respetar al máximo las elecciones de los estudiantes, realizar un trabajo ideológico adecuado para realizar los ajustes y prestar atención al equilibrio del número de voces.

(2) Los profesores se centran en entrenar la segunda voz.

(3) Primero aprende los 8 compases del estribillo. En cuanto a la lectura de música, no hay dificultad en quinto grado. Se centra principalmente en la entonación y armonía de dos partes en terceras y cuartas, especialmente la parte baja. Por ello, a la hora de aprender a cantar, los profesores ayudan más a la parte baja y fomentan su confianza en sí mismos. No hay problema en cantar en partes separadas. Al sintetizar, la parte inferior suele ser difícil de entender. El profesor debe brindar apoyo en este momento, por lo que la única forma es sintetizar más, escuchar más y sentir. Cuando estos 8 compases tengan éxito, generarán confianza y tendrán la alegría del éxito. Esta es la clave para aprender esta canción.

(4) Aprende la parte del verso.

No hay problema con los primeros 8 compases de la estrofa, están todos en la misma voz, siempre y cuando se cante correctamente el tiempo débil de inicio. El problema radica en la parte del bajo de los últimos 8 compases. Las canciones deben cantarse con claridad y no pueden confundirse con la misma cosa. Por lo tanto, al aprender a cantar la parte principal de la canción, es recomendable entrenar los últimos 8 compases por separado. El profesor debe ayudar a la parte inferior a cantar con soltura. Después de sintetizar los últimos 8 compases con confianza, luego cantar los 16 compases de la parte principal. parte de la canción. ?

(5) Toda la canción está sintetizada y cantada con un humor alegre y una velocidad ligeramente más rápida.

2. Interpretar canciones. ?

1. Completa la letra a base de cantar con habilidad la melodía del coro de dos partes: presta atención a la pronunciación de cada nota y palabra de forma clara y alegre.

2. Imagina las emociones del personaje y canta la canción con todo tu corazón.

3. Utilizar instrumentos de percusión para componer una partitura rítmica para realzar la atmósfera del acompañamiento de la canción. Puedes diseñar en grupos. Toda la clase se divide en cuatro grupos. Cada grupo diseña el acompañamiento de la canción principal y el coro respectivamente, compara y selecciona, y aprende de los puntos fuertes de los demás.

4. Adapta el tono del estribillo de los primeros 8 compases de la canción en compás de 3/4. Los profesores pueden impulsar la adaptación de una sección,

como: varios cambios rítmicos para que los utilicen los estudiantes.

Cuando los alumnos terminen la adaptación, el profesor deberá elogiarlos y dejar que los alumnos prueben las canciones ellos mismos. Después de la evaluación colectiva, seleccionarán 1-2 melodías mejor adaptadas. Toda la clase probará las canciones. canciones y deje que los estudiantes digan lo que es correcto. Diferentes ritmos producen diferentes sentimientos emocionales.

5. Interpreta la canción por completo.

A 2/4 (canción prototipo) → Canción adaptada de la parte del coro de B1 → A 2/4 (canción prototipo) → B2...

3. Resumen después de clase

Jardín Blanco

Contenido didáctico: 1. Representación de "Esperanza para el Ejército Rojo"

2. Práctica musical y actividades creativas

Enfoque docente: Interpretación de "Mirando hacia el Ejército Rojo"

Dificultades didácticas: práctica musical y actividades de creación

Proceso de enseñanza:

1. Interpretación "Mirando hacia el Ejército Rojo"

1. Introducir desde la vida social: los campos, las montañas, los ríos y la naturaleza misma son jardines. Por eso, existen muchas canciones populares con temas florales. El Ejército Rojo" en esta lección originalmente se llamaba "Recogiendo flores".

2. El profesor modela el canto.

Pregunta: ¿Cuántos tipos de flores se cantan en la canción? ¿Para quién estás recogiendo flores?

3. Escuchar e identificar el modelo melódico.

Pregunta: ¿Cuáles son las características rítmicas de esta canción folklórica? ¿Toca el patrón rítmico que aparece con más frecuencia?

(“ ”)

4. Los estudiantes aprenden la melodía por sí mismos. Cuando esté seguro de que puede cantar con fluidez, levante la mano. (Para que los profesores comprendan la situación de autoestudio de los estudiantes y hagan los ajustes oportunos).

5. Intente cantar melodías en grupo, en grupo o individualmente, y el profesor hará las correcciones. Preste atención a cantar al estilo de canciones populares.

6. Di la letra según el ritmo y luego completa la letra con el piano.

7. Sigue el acompañamiento y canta con gran expectación.

8. Fabricar tus propios instrumentos de percusión utilizando materiales locales (debe comunicarse con los alumnos antes de la clase), y crear patrones rítmicos para acompañar las canciones. Algunos estudiantes también pueden bailar improvisadamente para expresar su entusiasmo por la llegada del Ejército Rojo

9. Resumen: Elogie a los estudiantes que participaron en la actuación fabricando instrumentos de percusión efectivos hechos con los productos de desecho más simples e improvisando. con los más simples movimientos para expresar sus sentimientos. Los estudiantes que participaron en la actuación expresaron anhelo por sus seres queridos. ?

2. Práctica musical y actividades creativas

1. Preparar y elegir al anfitrión del concierto en grupos.

(1) Seleccionar hosts del programa (2-3). La tarea del presentador es recopilar los programas de cada grupo para conectarlos y organizarlos en serie.

(2) Debatir en grupos para participar en el programa de conciertos de toda la clase y realizar ensayos. Debe haber programas grupales y programas individuales. Cada grupo debe participar en al menos 2 o 3 programas.

(3) La forma es informal, pero el tema debe ser claro: el canto de las flores.

(4) Los maestros deben profundizar en cada grupo para brindar orientación, hacer un buen trabajo en el servicio y ayudar a cada grupo en los ensayos y presentaciones. Los maestros también deben preparar programas para participar en las presentaciones. ***actuar como profesores y alumnos*** felices.

2. Comienza la actuación del concierto.

El presentador presidió y anunció el telón.

3. Resumen del profesor. ?

Lección 7: El amor llena el mundo

Sección 3

Contenido didáctico: 1. Representa "Buscando al Ejército Rojo"

> 2. Práctica musical y actividades creativas

Enfoque docente: interpretación de "Buscando al Ejército Rojo"

Dificultades didácticas: práctica musical y actividades creativas

Proceso de enseñanza :

1. Representación de "Esperanza para el Ejército Rojo"

1. Introducirlo desde la vida social: los campos, las montañas, los ríos y la naturaleza misma son jardines, por tanto, existen. Muchas canciones populares con temas florales. La canción "Hope for the Red Army" se llamaba originalmente "Picking Flowers".

2. El profesor modela el canto.

Pregunta: ¿Cuántos tipos de flores se cantan en la canción? ¿Para quién estás recogiendo flores?

3. Escuchar e identificar el modelo melódico.

Pregunta: ¿Cuáles son las características rítmicas de esta canción folklórica? ¿Toca el patrón rítmico que aparece con más frecuencia?

(“ ”)

4. Los estudiantes aprenden la melodía por sí mismos. Cuando esté seguro de que puede cantar con fluidez, levante la mano. (Para que los profesores comprendan la situación de autoestudio de los estudiantes y hagan los ajustes oportunos).

5. Intente cantar melodías en grupo, en grupo o individualmente, y el profesor hará las correcciones. Preste atención a cantar al estilo de canciones populares.

6. Di la letra según el ritmo y luego completa la letra con el piano.

7. Sigue el acompañamiento y canta con gran expectación.

8. Fabricar tus propios instrumentos de percusión utilizando materiales locales (debe comunicarse con los alumnos antes de la clase), y crear patrones rítmicos para acompañar las canciones. Algunos estudiantes también pueden bailar improvisadamente para expresar su entusiasmo por la llegada del Ejército Rojo

9. Resumen: Elogie a los estudiantes que participaron en la actuación fabricando instrumentos de percusión efectivos hechos con los productos de desecho más simples e improvisando. con los más simples movimientos para expresar sus sentimientos. Los estudiantes que participaron en la actuación expresaron anhelo por sus seres queridos. ?

2. Práctica musical y actividades creativas

1. Preparar y elegir al anfitrión del concierto en grupos.

(1) Seleccionar hosts del programa (2-3). La tarea del presentador es recopilar los programas de cada grupo para conectarlos y organizarlos en serie.

(2) Debatir en grupos, participar en el programa de conciertos de toda la clase y realizar ensayos. Debe haber programas grupales y programas individuales. Cada grupo debe participar en al menos 2 o 3 programas.

(3) La forma es informal, pero el tema debe ser claro: el canto de las flores.

(4) Los maestros deben profundizar en cada grupo para brindar orientación, hacer un buen trabajo en el servicio y ayudar a cada grupo en los ensayos y presentaciones. Los maestros también deben preparar programas para participar en las presentaciones. ***actuar como profesores y alumnos*** felices.

2. Comienza la actuación del concierto.

El presentador presidió y anunció el telón.

3. Resumen del profesor. ?