Experiencia docente de profesores de arte de primaria.
Experiencia docente de profesores de arte de escuela primaria 1. La orientación adecuada de las pinturas de los niños puede estimular el interés de los estudiantes en el aprendizaje y dar rienda suelta a su pensamiento creativo. Se puede decir que un cuadro es un mundo hermoso y una forma para que los niños se encuentren y se expresen en el mundo. Si quieres que esta tierra sagrada florezca con flores brillantes, debes completar una trilogía de creaciones pictóricas.
Las pinturas infantiles son infantiles, inocentes e interesantes, que es exactamente lo que los maestros persiguen y anhelan. Picasso dijo: "Me tomó toda una vida aprender a dibujar como un niño de seis años". Se puede ver que las pinturas infantiles contienen una vida artística vívida.
Como maestro, debe comprender el valor de las pinturas de los niños, ser bueno aprovechando los talentos artísticos de los niños, estimular la rica imaginación y creatividad de los estudiantes, estimular el audaz deseo de expresión de los estudiantes y desarrollar el pensamiento creativo de los estudiantes. .
1. La confianza es el motor de la creación.
Una vez conocí a unos estudiantes en la clase de arte. Cuando le pedí que completara su tarea, un compañero me preguntó si podía dibujar algo en el libro. Algunos estudiantes simplemente dibujaron sin preguntar. Algunos alumnos se quedan quietos o voltean los deberes, pero no lo ven dibujando; también hay algunos alumnos que plagian intactos los trabajos del profesor. Cuando nos enfrentamos a estos estudiantes, solemos decir que son vagos y que no les gusta usar su cerebro. De hecho, esto es sólo superficial, no sustancial.
¿Por qué los estudiantes forman los hábitos anteriores? ¿Por qué los estudiantes no usan su cerebro? La clave es la falta de confianza. La razón por la que copian libros e imitan a sus profesores es porque temen que si no dibujan bien, el profesor no los reconocerá o incluso sus compañeros se reirán de ellos. Ningún niño quiere expresarse o mostrarse. Ésta es la naturaleza del niño.
Como educadores, debemos brindar a los estudiantes más oportunidades para explorar y permitirles sentir la alegría del éxito, lo que los alentará a continuar explorando y emprender el camino hacia el éxito. Por lo tanto, en la enseñanza, a menudo animo a los estudiantes a crear sus propios trabajos para inspirar y cultivar la confianza en sí mismos. A menudo les digo a mis compañeros de clase: a los maestros les gustan las pinturas de los niños; a los maestros les gusta ver los diseños de los niños; los maestros piensan que los niños a los que les encanta pensar son los más mágicos;
O puede darles a sus hijos algunas recompensas, como elogiar la tarea con ideas únicas durante los recorridos de tutoría y agregar una pequeña estrella roja a la calificación. Después de un período de arduo trabajo, una vez escuché algo emocionante e inspirador. Un niño le dijo a un niño que estaba a punto de tomar fotografías de caligrafía y pinturas: Tomar fotografías de libros no es bueno. Palabras muy concisas y comunes, pero al menos es un buen comienzo para la confianza en sí mismos de los niños.
2. La vida es la fuente de la creación.
Con confianza, los niños se atreverán a dibujar. Sin embargo, sin la acumulación de vida, no basta con atreverse a pintar. Los niños estaban de muy buen humor o dibujaban durante mucho tiempo pero no podían dibujar nada. O apenas puedo dibujarlo, pero el dibujo es vacío y aburrido. Para permitir realmente que los niños creen imágenes ricas e interesantes, creo que la enseñanza del arte debe considerar la acumulación de experiencias de vida de los niños. Sin contacto, comprensión y experiencia de la vida, es como un ciego tocando un elefante, incapaz de describir la imagen de las cosas, y mucho menos crear obras de arte.
1. Apreciar las excelentes obras de arte y comprender que la vida es la fuente de la creación. Al crear una pintura, primero debes elegir el tema. Porque lo más difícil para los estudiantes que toman clases creativas es no saber qué dibujar, y es fácil generalizar y conceptualizar la creatividad. Para ello, primero debemos guiar a los estudiantes a apreciar algunas obras de arte excelentes y enfatizar que la vida es la fuente de la creación.
Porque las obras de arte exitosas reflejan los sentimientos, la comprensión y la evaluación de la vida real del autor, y son la expresión de los ideales y ambiciones del autor. Es necesario inspirar a los estudiantes a descubrir cosas hermosas en la vida, ya sean paisajes, naturalezas muertas, personajes, un plato de frutas o algunas verduras, siempre que sean hermosas y conmovedoras, se pueden usar en; pintura, que también puede estimular el entusiasmo de los estudiantes por la creación de pintura.
2. Prestar atención a la creatividad y cultivar la imaginación y la creatividad de los estudiantes. Para completar una obra, la concepción artística es el eslabón central.
En el proceso de concepción, se debe ayudar a los estudiantes a seleccionar, procesar, organizar y refinar los materiales recopilados en la vida, y esforzarse por tener una concepción perfecta.
La mayoría de los temas elegidos por los estudiantes son la colorida vida en el campus, buena gente y cosas buenas que suceden a su alrededor, así como elogios a la patria y la búsqueda de ideales futuros. Aquellos que reflejan el tema de la vida universitaria deben saborear cuidadosamente las obras de sus compañeros en los libros de texto, expresar sus propias vidas con entusiasmo y participar en creaciones artísticas conmovedoras.
Por poner otro ejemplo, al abordar el tema de los Juegos Olímpicos de Beijing, debemos inspirarlos a concebir desde la perspectiva del deporte, la paz y la felicidad, y utilizar lenguaje artístico como la moral y los símbolos para concebir y componer, para que los estudiantes puedan dominar el concepto de un tema a otro, de la vida al arte, del contenido a la forma, las reglas de la creación, y examinar y explorar repetidamente el tema seleccionado.
Para los estudiantes, este no es sólo un proceso creativo complejo y arduo, sino también un proceso de pensamiento que profundiza y mejora continuamente la comprensión ideológica. Aunque sus habilidades de interpretación aún no son competentes, a través de este proceso, los estudiantes pueden capacitarse para expresar las hermosas cualidades de la vida a través de una práctica artística diligente.
3. Dar pleno juego al papel rector de los docentes.
Hay belleza en todas partes de la vida y los artistas son buenos captando la belleza de la vida. Los niños no son artistas. Son como un león joven que acaba de aprender a cazar. También deben aprender a capturar y dominar el momento de la captura bajo la guía de la leona. Las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos se encuentran en la etapa de desarrollo, y sus habilidades potenciales requieren orientación y desarrollo por parte de los maestros para mejorar la capacidad de los estudiantes para sentir, apreciar y evaluar la belleza y capturar la belleza de la vida, a fin de lograr el propósito de crear. belleza.
Por ejemplo, en la clase "Eventos impresionantes", para permitir a los estudiantes jugar plenamente y expresarse libremente, les dije que podían dibujar cualquier cosa siempre que les dejara una impresión profunda. . Pensé que los estudiantes dibujarían felizmente lo que quisieran, pero para mi sorpresa, muchos estudiantes no sabían por dónde empezar a escribir y se preguntaban unos a otros qué dibujar. En mi opinión, la vida de los niños es colorida y hay demasiadas cosas que dibujar, pero ¿por qué no saben qué dibujar? Debido a que su pensamiento es demasiado amplio y carecen de cierta capacidad de organización, necesitan la guía de maestros que los guíen para encontrar cosas interesantes, significativas y valiosas en la vida.
Entonces, les pedí que pensaran en las personas y las cosas que vieron, oyeron y pensaron en la escuela, el recreo y las actividades extracurriculares, así como en lo que vieron, oyeron e hicieron en casa. cosa. Lo que escuchas, ves, sientes, experimentas y haces en los detalles de la vida, como en el camino a la escuela, durante los viajes, durante los festivales, etc. De repente, los niños tenían algo que dibujar, algunos dibujaron el escondite, otros dibujaron salidas de primavera, otros dibujaron natación, otros dibujaron partidos de tenis de mesa, algunos dibujaron el Festival de Primavera y algunos dibujaron imágenes de personas que dejaron una profunda impresión sobre ellos. ¿No es esta pintura con un tema distinto, rico contenido y composición única obra de un estudiante?
Por lo tanto, en la enseñanza en el aula centrada en el estudiante, no se puede ignorar el papel protagónico de los docentes, y el papel de los docentes como guías debe utilizarse plenamente para guiar a los estudiantes hacia el camino de la creatividad. Como iniciados en la creación artística de los estudiantes, debemos usar nuestra sinceridad para iluminar el cielo en el corazón de los niños, encender la chispa de su creación artística y permitirles desarrollar plenamente sus personalidades y mostrar sus talentos en el camino de su vida.
En resumen, comprender estos tres pasos en la enseñanza no solo puede comprender de manera integral el nivel de pintura de los niños y mejorar la confianza en sí mismos de los estudiantes, sino que, lo que es más importante, puede cultivar la capacidad de los estudiantes para amar la vida, observarla y expresarla. bueno. Sólo así los estudiantes tendrán la alegría de la creación, estarán dispuestos a crear y tendrán el coraje de crear. Sólo así se podrá ampliar el pensamiento creativo de los niños y sentar las bases preliminares para que los niños se conviertan en talentos creativos en el futuro.
Experiencia docente del profesorado de arte de primaria 2. Llevo xxx años enseñando arte. Los últimos años de enseñanza me han hecho sentir que la enseñanza del arte en realidad presta especial atención a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y cultivar sus habilidades prácticas. Los profesores deben crear activamente un entorno de aprendizaje que conduzca a estimular el espíritu innovador de los estudiantes y guiarlos para que utilicen creativamente el lenguaje artístico en actividades de creación artística a través del pensamiento, la discusión, el diálogo y otras actividades.
En la educación tradicional de imitación artística, influenciada por muchos hábitos de imitación, nuestros profesores de arte están acostumbrados a imitar rutinas de enseñanza en educación y enseñanza, pero de hecho, también están acostumbrados a la dependencia, la imitación y la imitación en todos los ámbitos de la vida. Sin "creatividad" y sin emancipar la mente, la innovación se verá gravemente limitada. Esto es algo que la mayoría de nosotros lamentamos. Los profesores deben alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje por indagación y expresar sus opiniones únicas en actividades de apreciación.
En primer lugar, creo que el aprendizaje artístico debe elevarse desde el nivel de aprendizaje puro de habilidades y destrezas al nivel de aprendizaje de la cultura artística. La enseñanza del arte debe crear una determinada situación cultural, aumentar el contenido cultural y permitir a los estudiantes profundizar su comprensión de la cultura y la historia a través del aprendizaje del arte, así como su comprensión del papel social del arte. Puedes utilizar las costumbres locales, como la tetera de arcilla púrpura de Yixing, para enseñar.
En segundo lugar, fortalecer la relación bilateral entre profesores y estudiantes en la enseñanza, centrándose en la enseñanza de los profesores y el aprendizaje de los estudiantes. Para establecer la posición dominante de los estudiantes y cambiar el fenómeno en el que los profesores son los únicos protagonistas de la enseñanza en el aula, debemos abogar por la comunicación emocional y una relación equitativa entre profesor y alumno.
En tercer lugar, alentar a los estudiantes a llevar a cabo un aprendizaje integral y exploratorio, fortalecer la conexión entre el arte y otras materias, y la conexión con la experiencia de vida de los estudiantes, a fin de cultivar sus habilidades de pensamiento e investigación integrales.
En cuarto lugar, debemos prestar atención a la investigación sobre los métodos de aprendizaje de los estudiantes y guiarlos para que participen en el aprendizaje independiente y la comunicación cooperativa a través de métodos de aprendizaje como el sentimiento, la observación, la experiencia, el desempeño y la recopilación de información.
En quinto lugar, se debe guiar a los estudiantes para que mejoren su percepción y comprensión de las imágenes a través de diversos métodos de enseñanza animados e interesantes, como películas, televisión, vídeos, pinturas modelo, visitas, excursiones e incluso cuentos, juegos, música, etc. Imagínese. , estimular el interés de los estudiantes por aprender arte.
Experiencia docente de profesores de arte de escuela primaria 3 Con el desarrollo de la sociedad humana, el arte desempeña un papel cada vez más importante en la sociedad, tiene cada vez más usos y está cada vez más estrechamente relacionado con la vida de las personas. Además de las pinturas, esculturas y otras artes ornamentales, que son artes puras, muchos aspectos de la vida están relacionados con el arte. He estado expuesto al arte desde la escuela secundaria y me he dedicado a la educación y enseñanza del arte hasta ahora. Creo que lo más importante en la enseñanza del arte es permitir que los estudiantes perciban la belleza. El arte se refiere al arte que ocupa un espacio determinado y tiene una imagen visual que se puede apreciar. Las bellas artes también se conocen como artes plásticas o artes visuales. Es el arte de utilizar ciertos materiales y métodos de modelado para crear una imagen visual con cierto valor espacial y estético. Es una forma de arte que utiliza ciertos materiales para crear un plano visible o una imagen tridimensional para reflejar el mundo objetivo y expresar sentimientos sobre el mundo objetivo. Por eso, el arte también se llama "arte plástico" y "arte espacial". Cómo aprender arte con habilidad, creo que deberíamos partir de los siguientes aspectos:
Primero, utilizar un método de enseñanza que combine objetos físicos y enseñanza multimedia.
Podemos utilizar estilos coloridos y diferentes de pinturas y manualidades para atraer e impresionar profundamente a los estudiantes y permitirles sentir más directamente a través de una enseñanza intuitiva. Mientras explicaba estos trabajos uno por uno, el maestro intercaló hábilmente los puntos de conocimiento en el libro. Esto puede estimular el interés de los estudiantes, no solo aumentar sus conocimientos, sino también aprender conocimientos y estimular su entusiasmo por aprender arte.
En segundo lugar, los objetivos de enseñanza deben formularse de manera específica.
Conócete a ti mismo y al enemigo, y podrás librar cien batallas sin peligro. Es decir, primero debemos conocer la situación de aprendizaje de los estudiantes y los problemas existentes, y superarlos y resolverlos de manera específica. Por ejemplo, algunos estudiantes tienen habilidades técnicas, pero su combinación de colores no es muy buena. Algunas personas tienen una combinación de colores razonable, pero sus técnicas son impuras y no pueden producir trabajos perfectos.
En tercer lugar, el arte surge de la vida y sirve a la vida.
Permitir que los estudiantes vengan de la vida y vayan a la vida es una buena manera de que los estudiantes aprendan arte. Al profundizar en la vida, observarla y experimentarla, los estudiantes estarán llenos de amor y pasión por la vida y ansiosos por expresarla. Los profesores deben inspirar a los estudiantes a movilizar plenamente su potencial, elegir materiales adecuados para expresar la belleza, expresar su propio gusto estético a través de la imaginación y el lenguaje artístico y esforzarse por crear la belleza de la vida con sentimientos verdaderos.
En la enseñanza, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con las experiencias de vida de los estudiantes, lo que les permite comprender el valor único del arte en la vida real.
Experiencia docente de profesores de arte de educación primaria.
Primero, deje que los estudiantes quieran dibujar y estimule su deseo creativo.
Para que las actividades artísticas sean animadas, animadas y efectivas, primero debemos permitir que los estudiantes tengan una emoción que deseen expresar y un impulso de pintar desde el corazón.
1. Exhiba las obras de arte destacadas de estudiantes de la misma edad y estimule la conciencia creativa.
En las actividades artísticas, recopilé muchos trabajos excelentes de estudiantes para inspirar a los estudiantes. Esas obras de arte realistas no son obras de arte perfectas, pero a los ojos de los estudiantes de su edad, esto es belleza. El sentimiento de belleza les hará tener la idea de intentarlo desde el fondo de su corazón. Incluso el deseo de trascender.
2. Crear situaciones y estimular el interés.
El contenido del arte se puede ver en todas partes a mi alrededor. Durante la formación, utilizo diferentes contenidos o utilizo a los estudiantes para contar sus propias historias, o creo situaciones a través de proyección física o medios audiovisuales para estimular el interés de los estudiantes en aprender y crear una fuerte pasión por la creación. Además, asignar algunas tareas con resultados inesperados y alentarlos y elogiarlos conscientemente son buenas maneras de hacer que desarrollen un fuerte interés en aprender y lo mantengan durante mucho tiempo.
En segundo lugar, dejar que los alumnos se atrevan a dibujar y expresar su individualidad.
Para estudiantes. Existe un cierto grado de dificultad en la creación de arte. El método de enseñanza tradicional basado en la copia ha restringido seriamente la conciencia creativa de los estudiantes. Atreverse a expresarse en pinturas es en cierto sentido un éxito. Por lo tanto, los profesores deben trabajar duro para eliminar la timidez de los estudiantes y ayudarlos a mejorar su coraje creativo y su confianza en sí mismos. Preste atención a estimular y proteger el interés de los estudiantes en el aprendizaje, guiándolos para que aprendan y exploren activamente y cultivando su espíritu de valentía para explorar y crear con valentía. Los profesores también deberían prestar atención al papel de fomentar el éxito en la enseñanza.
1. Promover la originalidad y animar a los estudiantes a ser innovadores.
En las creaciones de los estudiantes, los profesores deben ser buenos para descubrir los talentos propios de cada estudiante y guiarlos para que expresen su conciencia innovadora en el papel; en la enseñanza en el aula, a menudo me gusta hacer preguntas a los estudiantes para comprender sus ideas de una manera; manera oportuna, y guiarlos para expresarlo en la creación. Al evaluar, trate de encontrar los puntos brillantes en los trabajos de los estudiantes y felicítelos para que tengan una sensación de logro. Nunca utilice los ojos de un adulto para juzgar la calidad de una pintura, para no ensombrecer la psicología de los estudiantes y obstaculizar la pintura.
2. Formación de habilidades necesarias, haciendo hincapié en los conocimientos básicos.
En el proceso de dibujo, no se debe permitir que los estudiantes se desarrollen libremente sin un propósito. Eso les haría repetir ciegamente el original. No se puede ignorar la enseñanza de las técnicas necesarias, como la disposición de las imágenes, los movimientos de los personajes, las características de los objetos y otros conocimientos básicos de modelado artístico. Sólo cuando los estudiantes dominan ciertas habilidades y medios pueden experimentar inicialmente la alegría de una creación exitosa, mejorar su confianza en sí mismos y luego pintar con valentía y expresar su individualidad.
En tercer lugar, permita que los estudiantes dibujen y experimenten la diversión de una creación exitosa.
En las actividades de pintura, no basta con que los alumnos demuestren que quieren pintar y se atrevan a pintar, porque estos no son los objetivos finales de la creación. Por lo tanto, los profesores deben brindarles la orientación correcta para ayudarlos a lograr el objetivo de una creación exitosa.
1. El cultivo de la observación
La observación es sumamente importante en la pintura. Sin él como base de la pintura, no habría expresión artística. Se pueden observar personas, cosas y cosas de la vida. Las tareas de observación claras, los métodos de observación correctos y los buenos hábitos de observación pueden mejorar gradualmente la capacidad de observación de los estudiantes. En el proceso de observar y dibujar, acumulé materiales y almacené una gran cantidad de imágenes, lo que sentó las bases para la efectividad de las actividades creativas.
2. Estimular las ideas imaginativas.
Es natural que los estudiantes amen la imaginación. En la enseñanza, a menudo hago preguntas para darles a los estudiantes espacio para pensar e imaginar, inspirarlos a fortalecer la riqueza de su imaginación y enfocar su imaginación o usar lenguaje figurado para describirlos para estimular su apariencia o usar materiales de imágenes visuales para conectarse; aprendizaje y vida. Proporcionar inspiración intuitiva a través de actividades específicas en el texto para ayudarles a ampliar su pensamiento y mejorar la viveza de las imágenes.
En resumen, en el estudio y la vida futuros, debemos sumar constantemente experiencias, aprender a utilizar más y mejores métodos de enseñanza, dejar que los estudiantes quieran dibujar, atreverse a dibujar, poder dibujar y mantener. la inocencia y sencillez en sus pinturas, interesante estilo artístico, mejorando así la calidad de la pintura de los estudiantes.