¿Cómo surgió el estilo pictórico de Cui Bai? Las obras representativas de Cui Bai y sus características artísticas.

Cui Bai (1004-1088), pintor chino de la dinastía Song del Norte, estuvo activo en el área de Shenzong de la dinastía Song. Era nativo de Haozhou (ahora Fengyang, Anhui). Cui Bai es un pintor que empezó a desarrollar su espíritu de dibujante. No tenía dibujos previos para copiar o consultar, pero confió en su propia capacidad de observación, investigación y representación para explorar el comercio de flores, pájaros y animales, deshacerse del legado de patrones decorativos de flores y pájaros y abrir una nueva dirección del desarrollo. Se le dan bien las flores, los bambúes y las plumas, así como los murales budistas y taoístas. También es bueno pintando fantasmas, paisajes y figuras budistas y taoístas, especialmente bocetos. Los gansos, cigarras y pájaros pintados son tres obras maestras, con técnicas meticulosas, imágenes realistas, expresiones vívidas y rico interés. Cambió el estilo tradicional de pintura de flores y pájaros de más de cien años (conocido como "Escuela Huangquan") y se convirtió en un importante innovador en el círculo de pintura de la dinastía Song del Norte. Ha sido muy elogiado por el círculo de pintura durante cientos de años. .

Pinturas representativas

Cui Bai pintó muchas pinturas a lo largo de su vida, y solo "Xuanhe Flower Pu" contiene 241 pinturas. Existen muy pocas obras. Sólo hay una pintura de pájaros fríos en el Museo del Palacio Nacional de Taipei, pero hay siete en el Museo del Palacio Nacional de Taipei, entre ellas La doble felicidad, la garza y ​​la golondrina, el búho de bambú, el níspero y el pavo real, etc. , y la Colección Qinling tiene una foto de Du Mu tocando la flauta para celebrar su cumpleaños. Hay muy pocas colecciones privadas.

"Double Happiness" es una obra maestra transmitida de generación en generación. La imagen mide 193,7 cm verticalmente y 103,4 cm horizontalmente. Es una imitación de seda y es colorida. Ahora en el Museo del Palacio Nacional, Taipei. La imagen muestra un desierto donde el viento otoñal silba, con ramas muertas cayendo, hojas cayendo y hierba verde cayendo al suelo. En un lugar desolado, dos pájaros baten sus alas y cantan en el viento. Uno de ellos simplemente trepó a una rama y miró hacia abajo. Resultó que entre las ramas muertas y la maleza, había un conejo marrón mirándolos. No sé si los pájaros están inquietos, porque les molesta la aparición del conejo marrón, o porque el viento frío avisa de la llegada del invierno y le están transmitiendo este mensaje invernal al conejo marrón. La escena es lúgubre y fría, pero es una reproducción de escenas de la vida cotidiana en la naturaleza. Refleja la meticulosa observación de la vida por parte del pintor y deja al espectador con un regusto interminable.

Pero es bastante innovador en las técnicas de pintura: una combinación de pincelada fina, ganchos dobles en ramas y hojas, e incluso ganchos dobles en hierba fina, pero una combinación de ganchos de pájaros y conejos, puntos y teñido. Se tiñe capa por capa, mientras que las plumas del ave se rellenan con un polvo blanco, lo que le da al pelaje una textura fuerte. En la pendiente, usé un pincel seco y tinta clara para dibujar algunos trazos aproximadamente, luego lo froté un poco y solo hice trazos densos en algunas partes, pero también resaltó la soledad de Akino. Los pájaros voladores y los conejos marrones resuenan arriba y abajo, incluidas todas las cosas desordenadas en la danza caótica, mientras que el gancho, el frotamiento y el teñido del cuerpo y las ramas del árbol son exquisitos y vigorosos, lo que demuestra que su estilo y técnicas de pintura de paisajes son muy maduros. .

"Cold Sparrow" (coleccionado por el Museo del Palacio de Beijing, Cui Baizhongcai, 25,5 cm de largo, 101,4 cm de ancho) representa a un grupo de gorriones durmiendo en un árbol antiguo en medio del invierno al anochecer. El autor divide los pájaros en tres partes en cuanto a composición: los dos pájaros de la derecha, empezando tarde, están en movimiento los cuatro pájaros del medio, como centro de gravedad del cuadro, resuenan arriba y abajo, izquierda y derecha; derecha, conectando los pulsos de energía en serie, desde el movimiento hasta la quietud Integrada. La agilidad de los pájaros se muestra más vívidamente en su espalda, cabeceo, costado, estiramiento, vuelo y canto. Con el telón de fondo de los gorriones de huesos claros, los troncos de los árboles parecían particularmente embarrados, fríos y salvajes. Las pinceladas sobre los troncos de los árboles de esta imagen son muy pesadas, incluidas las cocidas, manchadas, enganchadas y desconchadas, que son completamente indistinguibles. La forma es pura tinta y los trazos son difíciles de encontrar.

Aunque el ocre pintado en el cuadro se ha desvanecido, no ha dañado en absoluto su espíritu. El encanto salvaje se desborda más allá de la seda, y tiene las características de imitar la pincelada de Xu Xi.

"Imagen de paisaje de Du Mu tocando la flauta para celebrar el cumpleaños" (Cui Bai, desplazamiento vertical, papel de colores, 54 cm de ancho, 116 cm de largo, Pabellón Qinling Zhenbao). Sus características artísticas son la pintura meticulosa con tinta, personajes vívidos y realistas, paisajes naturales armoniosos y una vitalidad y tridimensionalidad únicas de flores y plantas. El pintor es exquisito, las pinceladas son suaves, los patrones son hermosos y los significados son largos.

Hay muchas personas en la imagen con diferentes movimientos, como un anciano de pelo blanco (el anciano padre de Ouyang Xiu le sonríe al poeta Du Mu y está a punto de disfrutar de la diversión de escuchar Du Mu toca la flauta para él). Ouyang Xiu, un funcionario de la corte imperial, vino a darle la bienvenida a Du Mu. Su esposa observó en silencio la hermosa y conmovedora escena detrás de su esposo, mientras los niños realizaban diferentes acciones. Además, el propio Du Mu estaba listo para empezar a tocar la flauta. El encanto artístico de Cui Bai es incomparable y agradable a la vista.

Características artísticas

La pintura de paisaje de figuras utiliza una combinación de pincelada meticulosa y pintura con tinta para hacer que las figuras sean realistas y naturales. La pintura a mano alzada de flores, pájaros y animales; la pintura de bambú, hierba y hojas también se realiza con coloración con doble gancho, pero las espinas se tiñen con el método sin huesos y las venas de las hojas también se mezclan con el método sin huesos. método. Los troncos de los árboles están pintados con pinceladas toscas y los cambios en las pinceladas son sumamente evidentes. El lado inclinado de la pintura es atrevido y atrevido. Las pinceladas gruesas y finas se mezclan armoniosamente en la pintura, añadiendo vivacidad. Quizás sea la personalidad relajada de Cui Bai la que se atreve a salir de las limitaciones de la época.

Las pinturas de flores y pájaros de Cui Bai tienen un "sistema claro y funciones claras". Son un estilo de pintura brillante y claro que está en armonía con las Cinco Dinastías y tiene características únicas. Le gusta pintar la concepción artística de Shading Luyan, que es sombría en otoño e invierno, distante, desolada y salvaje. Sus pinturas de flores y pájaros se centran en dibujar sin necesidad de dibujar. "Si estás en los elementos, no necesitas pudrirte, pero puedes rejuvenecer. Es la larga cuerda la que obstaculiza la hoja". El poder expresivo del uso de la pluma y la tinta es bastante rico, con una pincelada fina y meticulosa. , pincelada espesa y espesa, tinta seca y húmeda y color claro.

Cui Bai es un pintor que empezó a desarrollar su espíritu de dibujante. No tenía dibujos previos para copiar o consultar, y mucho menos una cámara que lo ayudara como lo haría una persona moderna. Al superar las capacidades de observación, investigación y descripción de sus predecesores, exploró el significado de "vida" de flores, árboles, pájaros y animales, se deshizo del legado de patrones decorativos de flores y pájaros y abrió una nueva dirección de desarrollo.