Evaluación del carácter de Nijinsky

Como actor, Nijinsky es famoso por sus magníficas habilidades, especialmente su combinación de movimientos difíciles como grandes saltos, giros rápidos y múltiples patadas en las piernas, y sus expresivas actuaciones de mimo, que son elogiadas por el mundo. . Sus saltos únicos en el aire y su baile sin precedentes causaron sensación en París. Se cree que es el saltador más alto de la historia del ballet, capaz de levantar las piernas en el aire hasta doce veces.

Nijinsky fue también un destacado director. Después de arreglar "La tarde del fauno" en 1912, también creó "La consagración de la primavera", "El juego" y "Tier Orensch" La paloma" y otras cuatro obras. . Las dos primeras obras causaron una gran controversia porque rompieron las normas de movimiento tradicionales del ballet y representaron el comportamiento sexual entre los dos en el escenario. Pero, de hecho, hizo una contribución útil a la ampliación del vocabulario de los movimientos del ballet y al aumento de los medios de expresión para dar forma a las imágenes. Los movimientos de baile que diseñó son únicos y extremadamente difíciles, y los actores sin una formación estricta generalmente no pueden realizarlos.

Todos los logros de Nijinsky en el arte del ballet se debieron a su arduo trabajo. No sólo se entrenó diligentemente en el ballet, sino que también leyó mucho. Estaba particularmente interesado en la música, la pintura, la escultura y la literatura y tenía un conocimiento amplio y profundo. Su hermana Nijinska dijo en sus memorias "Dedicada a la creación" que "estaba fascinado por las obras de Gauguin y admiraba muchísimo al artista. Creía que las obras de Gauguin "son una restauración de la época primitiva". Obviamente, el pensamiento "primitivista" que expresó en sus obras como "La consagración de la primavera" está relacionado con su admiración por las obras de Gauguin, pero también refleja el pesimista cansancio del mundo de Nijinsky causado por su insatisfacción con la realidad. Al set también acudieron Nijinsky y miembros de la Compañía de Ballet Ruso. Era un hombre serio, guapo, de pómulos prominentes y ojos tristes. Da la impresión de un monje vestido con ropas seculares. Estábamos filmando "The Cure" y él estaba sentado detrás de la cámara mirándonos hacer una escena que me pareció divertida, pero nunca se rió, a pesar de que otros espectadores se reían. Nijinsky estaba sentado y parecía cada vez más triste. Antes de irse, vino a estrecharme la mano, dijo con voz hueca cuánto admiraba mi trabajo y me preguntó si podía volver. Le dije: "Por supuesto, por supuesto". Durante los dos días siguientes, se sentó tristemente a observar mi actuación. El último día, le dije al fotógrafo que no cargara película porque encontré allí al melancólico Nijinsky, que interferiría y destruiría mis esfuerzos por montar un drama. De todos modos, al final de cada día siempre venía a felicitarme. "Tus obras son ballet y tú eres bailarina", dijo.

Nunca he visto un ballet ruso, ni ningún otro ballet. Sin embargo, finalmente me invitaron al espectáculo.

En el teatro vino a saludarme Diaghilev, era un hombre muy enérgico y entusiasta. Se disculpó por no programar un programa que pensó que definitivamente disfrutaría. "Desafortunadamente, no es 'La tarde de un fauno'", dijo. "Pensé que te gustaría". Luego rápidamente se dirigió a su manager: "Ve y dile a Nijinsky que vamos a tomar un descanso. Más tarde, Se realizó una representación especial del Fauno para Charlie."

El primer programa fue "Shiharazha". Mi reacción fue más o menos la contraria: había demasiado drama y muy poco baile, y la música de Linsky Gorshakov era un lastre. A continuación, hay un pas de deux realizado por Nijinsky. Tan pronto como apareció, me quedé inmediatamente sorprendido: en el mundo en el que vivo, sólo he visto unos pocos genios, y Nijinsky es uno de ellos. Parecía tener un poder hipnótico, como un dios; estado mental de otro mundo; cada movimiento que hace es poesía, y cada salto que da es un ascenso a un reino de extraña fantasía.

Durante el descanso le pidió a Diaghilev que me invitara a su camerino. Me quedé sin palabras. No puedes retorcerte las manos y expresar tu aprecio por el gran arte con palabras. En su camerino, me senté en silencio, mirando su extraño rostro en el espejo. Se estaba maquillando y aplicándose círculos verdes en las mejillas para el papel del fauno. No hablaba bien y me hizo algunas preguntas incoherentes sobre mi película, a las que respondí sólo con palabras monótonas.

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En La tarde de un fauno, Nijinsky no tiene rival. El mundo misterioso que creó, la sensación de tragedia que acecha a la sombra del amor pastoral, un dios de dolor apasionado: todo esto lo expresó fácilmente con unos pocos gestos simples.

Seis meses después, Nijinsky se volvió loco. Ya hubo señales de ello esa tarde cuando hizo esperar a su audiencia.

Vi con mis propios ojos que una mente sensible comenzó a abandonar este mundo cruel y devastado por la guerra y entrar en su propio sueño. En los últimos 20 años, la tarea de la danza parece ser simplemente permitirnos apreciar la belleza del cuerpo y sus posturas y movimientos. ...Hoy volvemos a ver a Nijinsky, tiene talento y está bien entrenado. Su talento artístico fue tan rico y completo que alcanzó el nivel de un gran genio.

En la danza, como en la escultura y la pintura, los avances y el progreso se han visto frustrados por la pereza acostumbrada y la incapacidad de innovar y revivir. La razón por la que admiramos a Fuller, Duncan y Nijinsky es porque una vez más restauraron la libertad y el instinto, y una vez más desenterraron el espíritu tradicional basado en el respeto y el amor a la naturaleza. Debido a esto, son capaces de expresar toda la gama de emociones del corazón humano.

...El último de los tres, Nijinsky tiene las condiciones superiores del genio. Su cuerpo es perfecto, las proporciones son apropiadas y armoniosas, y además tiene una extraordinaria elasticidad de flexión, por lo que puede expresar diferentes emociones. La expresión triste e impotente en "Petrushka", el salto final al cielo sin límites en "El espíritu de la rosa", pero ninguno de sus papeles se puede comparar con su destacada actuación en "La tarde de un fauno". No hay saltos ni elevaciones, sólo las emociones y posturas de un elfo medio dormido: enderezarse, doblarse, acurrucarse, ponerse en cuclillas y ponerse de pie, dar algunos pasos hacia adelante y luego regresar al mismo lugar, los movimientos a veces son rápidos. , a veces lento, a veces urgente, tenso, anguloso, los ojos lascivos, el estiramiento de los brazos, la apertura y cierre de las manos, la torsión de la cabeza y la espalda muestran por todas partes un alto grado de armonía y armonía entre el espíritu. y forma, emoción y danza. Su cuerpo es la exteriorización de su pensamiento, y tiene la belleza de los murales y esculturas antiguas; es el modelo más ideal con el que sueñan todos los cuadros y escultores. Se levanta el telón, y cuando veas a Nijinsky tumbado de espaldas en el acantilado, doblando una pierna y tocando la flauta, pensarás que es una estatua. Al final, su acción de arrojarse sobre el chal caído del hada y besarla tiernamente fue profundamente conmovedora.

Espero que todos los artistas que realmente aman su arte puedan apreciar esta danza que expresa a la perfección el antiguo ideal griego de belleza.

(Nota: La tarde del 29 de mayo de 1912, cuando se estrenó "La tarde de un fauno" en París, algunos espectadores creyeron que ciertos pasos de baile tenían contenido erótico, lo que causó revuelo en el teatro. Los disturbios provocaron entonces intensos debates en todos los ámbitos de la vida, pero la obra finalmente ganó el reconocimiento del público y ahora se ha convertido en el repertorio de las principales compañías de ballet del mundo. Se dice que "La tarde del fauno" contó con el apoyo entusiasta del escultor francés Rodin. y otros, Rodin incluso felicitó personalmente a Nijinsky y le hizo una estatua de bronce) Conocí a Nijinsky, un genio del baile, en Londres, y luego lo conocí en Madrid. Lo llevé a ver un partido de pelota vasca. Estaba realmente emocionado de ver a esos golfistas correr y saltar con tanta fuerza. Una vez no pudo quedarse quieto y cayó de su silla al suelo, gritando fuerte: "Estas personas son bailarines perfectos. Tengo muchas ganas de saltar a la arena y bailar con ellos. Le advertí: "¡Mientras eso suceda!". ¡Si te toca una bolita, morirás!"

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Durante una actuación nocturna, el grupo de baile tuvo un gran problema. Ese programa comenzaba con "Preludio a la Tarde del Fauno". Después de que la banda toque algunos compases, se levantará el telón para revelar un escenario al estilo de la mitología griega. En ese momento, Nijinsky, que vestía un traje ajustado y pretendía ser un dios del bosque, debería subir al escenario.

Anselme manejó la pieza musical de apertura esa vez mejor que nunca. Inesperadamente, cuando se levantó el telón, Nijinsky no estaba a la vista. La banda no se dio cuenta y continuó tocando. Hubo una fuerte pelea detrás del escenario, el telón cayó apresuradamente y un drama ansioso se desarrolló detrás de las cortinas laterales: Nijinsky de repente anunció que no quería subir al escenario. Como una vez en Madrid, fui con él a ver una corrida de toros. Ya habíamos llegado a la puerta, pero de repente no se atrevió a entrar. Noté que había un signo de trastorno mental en sus ojos.

Ni el director de escena, ni sus compañeros, ni siquiera su mujer pudieron convencerle. Alguien llamó a la policía. En América Latina, los actores pueden ser obligados a actuar según la ley. Dado que el público ha pagado las entradas, hay una razón para hacerlo.

Al ver venir a la policía, el asustado Nijinsky finalmente subió al escenario y comenzó la actuación desde el principio. Esta vez bailó incluso mejor que de costumbre.

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Entonces apareció Nijinsky, vestido con un disfraz de "Las hadas".

Sentada en el banco del piano había una señora grande que tocaba el piano y bailaba. No pude evitar sentir pena por ella. No es difícil imaginar que ella preferiría tocar algunos bailes españoles que Chopin, ya que yo he tocado muchos antes.

Nijinsky utilizó varios trucos únicos. El salto fue tan alto que se levantó polvo en el escenario y la gente sentada en la primera fila empezó a toser. A la gente le preocupaba que saltar a un escenario tan polvoriento fuera peligroso para él.

A mis ojos, se veía aún más triste en ese momento que cuando bailaba La Muerte de Petrushka. Me da mucha vergüenza decirlo. No pude evitar derramar lágrimas en ese momento. Sentí en mi corazón que esta actuación parecía una farsa interminable mezclada con la tragedia más conmovedora. ¡Esto era realmente insoportable!

El público respondió con aplausos y vítores extremadamente entusiastas, que duraron mucho tiempo y no pudieron parar.

En ese momento, de repente me di cuenta de que la gente parecía entender muy bien qué tipo de obra se estaba representando en el escenario.

¡Esta es la última aparición de Nijinsky, el bailarín más sorprendente de nuestro tiempo!

(Nota: El mayor pianista del siglo XX, Arthur Rubinstein (1887-1982), es elogiado como "el Chopin más auténtico" y la mejor y más autorizada interpretación de Chopin. ) Nijinsky fue una combinación de dios y del niño, y su esposa conocía bien su lado infantil pero no sabía nada sobre el lado de dios.