Ensayo de muestra de referencia sobre la enseñanza de la reflexión para profesores de arte de escuela primaria
Reflexiones sobre la enseñanza de los profesores de arte de la escuela primaria
En el proceso de enseñanza del arte, los profesores guían a los estudiantes para implementar el aprendizaje cooperativo, establecen temas de cooperación, estimulan el interés de los estudiantes en la cooperación y cultivar las habilidades de cooperación de los estudiantes.
Establece el tema de aprendizaje del aula y el profesor guía a los estudiantes para que completen las tareas del aula juntos. Tomando como ejemplo imaginar la primavera, la maestra leyó la prosa "Primavera" de Zhu Ziqing para guiar la discusión grupal sobre cómo imaginar la primavera y tocó música relajante para guiar a los estudiantes a soñar despiertos. * * * El grupo intercambia sus pensamientos sobre la primavera y los registra por escrito.
Cada grupo prepara herramientas de pintura y analiza cómo convertir registros escritos en forma de pintura, y enseña algunas técnicas de pintura para que los estudiantes puedan dominar las habilidades de pintura necesarias y cultivar la conciencia de equipo durante el proceso de pintura.
La combinación de orientación y formato grupal rompe el modelo de enseñanza tradicional y estimula el interés de los estudiantes por aprender. Movilizar la iniciativa y el interés de los estudiantes por aprender. Durante el proceso de aprendizaje, se cultiva la conciencia de equipo de los estudiantes, se mejoran sus habilidades de comunicación con los demás y sus habilidades de autoexpresión, y se inculcan hábitos de aprendizaje independiente en los estudiantes.
En el proceso de enseñanza, inevitablemente encontrará algunos problemas, el más importante de los cuales es cómo los profesores guían a los estudiantes para que cooperen con los estudiantes. La orientación del profesor determina el ritmo del curso y la capacidad de control del aula. Cómo controlar las emergencias en el aula y cómo manejarlas adecuadamente.
En la actualidad se ha abogado por el concepto de "aprendizaje permanente de los docentes". Durante el proceso de enseñanza, los profesores deben resumir y reflexionar sobre diversos problemas de la enseñanza para evitar cometer los mismos errores una y otra vez. Esfuércese por encontrar oportunidades para volver a aprender y siga adelante para cultivar sus propios pensamientos y hábitos de reaprendizaje.
Pensando en la enseñanza de los profesores de arte de primaria
¿Cómo dejar que los alumnos den alas a su imaginación y creen pinturas más nuevas y únicas? Como profesora de arte, hago todo lo posible para brindarles recursos de imágenes enriquecidos. Fomente y guíe la imaginación de los estudiantes en la enseñanza, utilice sonidos y emociones vívidos, establezca situaciones y otros medios para inspirar a los estudiantes a abrir un amplio espacio de pensamiento imaginativo. En las clases creativas, se enfatiza que cada estudiante debe expresar sus sentimientos únicos sobre la vida. En el proceso de concepción, lo más tabú es la similitud. Por lo tanto, me dejo llevar audazmente en la enseñanza en el aula, permitiendo a los estudiantes atreverse a superarse a sí mismos, permitiéndoles combinar o agregar imágenes para recrear el entorno y la trama basándose en sus propias observaciones de cosas y materiales ilustrados.
Lo anterior es mi experiencia docente y la haré más perfecta en futuras enseñanzas. Existen varios métodos de enseñanza del arte en las escuelas primarias, que deben seleccionarse y orientarse de acuerdo con la situación real de los estudiantes y los materiales didácticos. La educación artística para los estudiantes de primaria es una tarea a largo plazo, que requiere que nuestros profesores estudien cuidadosamente los materiales didácticos y encuentren métodos prácticos que permitan a los estudiantes aprender felizmente y mejorar su calidad de manera integral. Entiendo una verdad: no permitamos que nuestra llamada predicación autorizada reemplace la experiencia intuitiva de los estudiantes, sofoque su libertad de exploración y permita que los estudiantes se conviertan en los verdaderos maestros del aprendizaje. En la enseñanza, debemos ser buenos para descubrir y analizar problemas, prestar atención a las emociones de los estudiantes, mejorar la enseñanza y las formas organizativas, para lograr los objetivos de la enseñanza y crear un nuevo ámbito de enseñanza.
Reflexiones sobre la enseñanza de los profesores de arte de primaria
El tiempo de una clase de arte es muy corto, y parece haber pasado tan pronto como se dijo. Aprecio mucho el tiempo en clase. Enfoco mi docencia en el aula en la enseñanza del arte. A veces la organización del aula conducirá inevitablemente a contradicciones desordenadas. Por ejemplo, algunas clases de manualidades requieren la cooperación de varios niños, por lo que es inevitable que algunos niños expresen sus opiniones juntos y no sean tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. En algunas clases de pintura, para movilizar mejor la iniciativa de los niños, se agregan juegos y otras formas animadas, y el aula parecerá desordenada en tales escenas. Sin embargo, no les resultará difícil pedirles que se sienten erguidos y se dibujen. A veces, hay demasiado orden en el aula, lo que a menudo hace que los cuadros que presentan sean "populares".
La influencia de la experiencia de aprendizaje de los estudiantes proviene del hecho de que un número considerable de estudiantes de esta clase han participado en clases de arte en la sociedad o algunos estudiantes tienen buenos talentos artísticos, y su carácter moral ha sido reconocido por Profesores y admirados por los compañeros. Éste es el llamado "poder del ejemplo". Mientras haya estudiantes de este tipo en la clase, la enseñanza de arte en esta clase será más fácil de llevar a cabo.
Las diferencias anteriores en el interés de los estudiantes por el arte constituyen objetivamente las diferencias de interés por el arte en diferentes clases. Como profesor de arte, debe tener un conocimiento profundo y ser bueno en el descubrimiento, y luego organizar los materiales didácticos de manera específica, a fin de movilizar eficazmente el interés de los estudiantes en las clases de arte. Cuando asumimos una nueva clase, debemos investigar y comprender la situación de aprendizaje artístico de esta clase tanto desde el punto de vista del profesor como del de los estudiantes. En cuanto a los profesores, quiénes son los profesores de esta clase, cuáles son sus aficiones y especialidades, qué actividades suelen realizar para la clase y cómo se llevan a cabo también se puede preguntar directamente a los alumnos sobre la situación actual del arte; aprender, hacer un cuestionario, enviar la obra de arte más satisfactoria y obtener resultados. Luego, la siguiente enseñanza debe aprovechar al máximo las fortalezas de los estudiantes, de modo que los estudiantes encuentren el arte fácil de aprender e interesante, dejen que sus intereses encuentren un punto de partida, paso a paso, y generen constantemente nuevos intereses, formando así un círculo virtuoso y completar las metas artísticas del semestre.
Pensando en la enseñanza de los profesores de arte de la escuela primaria
Como profesora de arte de la escuela primaria, implemento el método de enseñanza de la educación feliz en el aula de acuerdo con las características psicológicas de los bajos. Alumnos de nivel, adopto algunos métodos de enseñanza que se adaptan a las características de los niños, como ver las cosas de manera diferente, gustar lo nuevo y odiar lo viejo, falta de adaptabilidad, etc. Por eso, en las clases de arte de la escuela primaria, hago todo lo posible para crear las condiciones para que los estudiantes se interesen. Utilice palabras introductorias en clase (utilizadas a menudo al inventar historias, inventar canciones infantiles, adivinar acertijos de linternas, jugar juegos y concursos) para atraer la atención de los estudiantes, despertar sus emociones elevadas y su fuerte deseo de pintar, y dejarse influenciar por la belleza.
La educación artística es parte de la educación básica; es una parte importante de la educación de calidad y tiene especial importancia para mejorar la calidad cultural de toda la nación. Transformar la educación artística de impartir tecnología y habilidades a cultivar la calidad es una innovación en la enseñanza del arte. De acuerdo con las ideas y leyes educativas modernas, en la educación básica las cualidades básicas que los estudiantes deben poseer son principalmente cualidades ideológicas y morales, cualidades científicas y culturales, cualidades laborales, cualidades físicas y mentales, cualidades estéticas, etc. La calidad de los estudiantes es un todo armonioso. Ni el abandono ni la carencia están justificados.
Es necesario analizar cuidadosamente las habilidades básicas de la caligrafía, realizar la capacitación de habilidades básicas elemento por elemento y promover sólidamente la capacitación de habilidades básicas. Desde la perspectiva del punteado, cada punteado en caligrafía puede reflejar las habilidades básicas de la escritura. Abrir y cerrar, levantar, rotar, girar, etc. son puntos de habilidad. Cuando los estudiantes escriben, los profesores deben ser buenos para descubrir qué punto o puntos les faltan en su aprendizaje y luego lograr avances punto por punto. Por supuesto, esto es lo que pueden hacer los "pequeños maestros".
Pensando en la enseñanza de los profesores de arte de primaria
La clase de arte siempre ha sido una clase sencilla y amena. En una clase de arte, los cuadros de los niños estaban todos desordenados. Los adultos a menudo sacuden la cabeza al leer este libro, pero si miras de cerca, encontrarás la inocencia natural del niño, las brillantes tallas infantiles y el rico y colorido mundo psicológico en el caos. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A algunos niños sólo les gusta dibujar formas abstractas, lo cual es suficiente para convencer a los adultos de que los niños tienen muchas ventajas que los adultos no pueden igualar. Por eso me gusta y respeto mucho la pintura de cada niño.
Combina las características del arte, aprovecha al máximo sus ventajas especiales y desarrolla la inteligencia de los estudiantes. La calidad de los estudiantes tiene una gran relación con su propia inteligencia. La inteligencia incluye observación, memoria, pensamiento, imaginación y creatividad. La psicología educativa nos dice que la educación artística juega un papel muy importante en la promoción del desarrollo intelectual y la creatividad de los estudiantes. Muchos educadores famosos tienen cierta comprensión del papel de la educación artística. Creen que el propósito directo de la educación artística es encontrar oportunidades para entrenar los sentidos físicos y mentales y diversos de los niños a través de diversos métodos, de modo que sus sentidos, observación, memoria, pensamiento, imaginación, creatividad y emociones morales puedan crecer y desarrollarse gradualmente libremente. .
La caligrafía es la materia que mejor doy, pero a la hora de enseñar, es la materia más difícil. El aprendizaje de la caligrafía requiere talento. Las personas con talento para la caligrafía, aunque nunca han aprendido caligrafía, pueden escribir con precisión de forma natural. Una persona que no nace con la capacidad de escribir horizontal y verticalmente será torturada al aprender caligrafía. La enseñanza de la caligrafía en la escuela primaria en realidad se centra principalmente en este último, que es el enfoque y la dificultad de la enseñanza. Un número considerable de estas personas no se han calmado para escribir, por lo que es mérito de la enseñanza de caligrafía calmar sus mentes después de aprender caligrafía.
Basándome en mis muchos años de experiencia en la enseñanza de la caligrafía, creo que la enseñanza de la caligrafía en las escuelas primarias debe organizarse en forma de clases pequeñas, preferiblemente en forma de grupos de interés.