La historia del desarrollo del diseño publicitario gráfico.
El líder del movimiento Arts and Crafts fue el artista y poeta británico William Morris (1834-1896). Aboga por una obediencia razonable a la distinción entre propiedades materiales y tecnología de producción, tecnología de producción y arte del diseño, y cree que "la belleza es valor y función". Morris tiene un dicho famoso: "No pongas en tu casa algo que creas que es útil pero que no te parezca hermoso". El significado se refiere naturalmente a la unidad de función y belleza.
Las obras representativas diseñadas por Morris Al comienzo de este movimiento, hubo un factor impulsor importante, a saber, la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios (Desde su creación, la Sociedad de Exposiciones de Artes y Oficios). La sociedad ha celebrado una serie de La exposición de diseño brindó la oportunidad de aprender sobre la excelencia del diseño británico y los elegantes productos de diseño, promoviendo así el desarrollo del movimiento Arts and Crafts.
El movimiento de diseño modernista floreció en todo el mundo en. A principios del siglo XX fue una verdadera revolución del diseño. A través de este movimiento, el diseño se convirtió en una actividad para el público y la producción en masa surgió por primera vez en el continente europeo, alcanzó su clímax en la década de 1920 y se desarrolló rápidamente. En Europa, gracias a los esfuerzos de Walter Gropius y Mies van der Rohe, los pioneros del movimiento de diseño moderno, y a través de la exploración de la primera escuela de diseño del mundo, la "Bauhaus", que fundaron, el diseño moderno ha alcanzado una altura asombrosa, muy. Se lograron resultados importantes. El pensamiento, los métodos y las formas tuvieron un impacto positivo y profundo en el diseño posterior, cambiando fundamentalmente la connotación y la esencia del diseño pasado. Debido al impacto de la Segunda Guerra Mundial, el diseño modernista y sus representantes se trasladaron a los Estados Unidos. , donde se desarrollaron sana y rápidamente, y gradualmente formaron una ola sin precedentes de estilos internacionalistas.
Durante este período, el "de stijl" producido en los Países Bajos también estuvo muy activo. Su figura representativa es Theo van Doesburg. (1883-1944), cuya revista "Style", fundada en 1917, expresó plenamente sus ideas, al igual que la Bauhaus alemana, "de stijl" estableció un arte claro. Los propósitos creativos y de diseño enfatizan la colaboración entre artistas y diseñadores, el desarrollo personal en conjunto. base, y el equilibrio entre lo colectivo y lo individual. Para Mondrian, la forma no es una condición y característica especial, sino una eternidad. Las obras de Mondrian expresan plenamente sus ideas artísticas. -1969), fundador de la Bauhaus, fue el fundador de Mondrian en el siglo XX. El diseñador moderno más importante, teórico del diseño y fundador de la educación en diseño. Sus ideas de diseño tienen características claramente democráticas y socialistas. puede servir a los trabajadores, no sólo a los pocos poderosos.
Una de las ideas centrales de la fundación de la Bauhaus por parte de Gropius fue que creía que el arte y la artesanía no eran opuestos, sino dos aspectos diferentes. de una actividad, así quería que fueran. Se obtuvo una combinación buena y armoniosa a través de la reforma educativa. Debido a la piedad y los esfuerzos incansables de Gropius, la Bauhaus se convirtió en el lugar de nacimiento del movimiento de diseño moderno. Debido al grave trauma causado por la Segunda Guerra Mundial a todos los países del mundo, Estados Unidos se desarrolló rápidamente porque no fue destruido por la guerra. Después de la guerra, Estados Unidos ocupó el lugar correcto. Se convirtió en el país capitalista más poderoso del mundo. La economía alcanzó rápidamente un nuevo pico de desarrollo de posguerra. En los Estados Unidos, se promovió el desarrollo de actividades de diseño. La única fuerza impulsora es la vitalidad económica y el nivel de diseño. Estados Unidos alguna vez estuvo muy desarrollado debido a la enorme demanda del mercado. En la era de posguerra de extrema escasez de materiales, los occidentales estaban más interesados en la cultura material de masas al estilo estadounidense que en el típico diseño lujoso. Debido a que Coca-Cola fue la primera en ingresar al mercado mundial, se le llamó "colonialismo de Coca-Cola". En la segunda mitad de la década de 1950, los países occidentales comenzaron a aprender e imitar la cultura popular y los conceptos culturales estadounidenses. Junto con el núcleo del diseño estadounidense, el estilo y los métodos de diseño que enfatizan la "abolición planificada" también son eclécticos y totalmente absorbidos.
Si utiliza una palabra para describir el estilo de diseño de la década de 1960, la palabra más apropiada sería "Pop". El movimiento de diseño "Pop" fue un movimiento de diseño antimodernista, es decir, se opuso a la tradición del diseño modernista centrada en la Bauhaus en Alemania desde la década de 1920. Las raíces de esta idea de movimiento en realidad provienen de la cultura popular estadounidense. En otras palabras, la cultura popular y la cultura de consumo estadounidenses se convirtieron en referencias e inspiraciones para los movimientos de diseño “Pop” británico y europeo. El diseño americano se desarrolló esencialmente por dos caminos diferentes. El primero es el comportamiento internacionalista de las grandes corporaciones, que representa la dirección dominante del desarrollo del capitalismo. Otra dirección de desarrollo es el rápido aumento de empresas de diseño independientes, que están empezando a entrar en un nuevo campo del diseño: el diseño de imagen corporativa.
Japón es el único país no occidental entre los países desarrollados del mundo. Su revolución industrial fue más de 100 años posterior a la de los países occidentales. Comenzó a desarrollar su propio diseño moderno alrededor de 1953 y en la década de 1980 se había convertido en una de las potencias de diseño más importantes del mundo.
El diseño japonés tiene dos características de estilo completamente diferentes. Una es un diseño tradicional que es más étnico, cálido e histórico; la otra es un diseño moderno internacional, avanzado y desarrollado. El éxito de este sistema dual de tradición y modernidad proporciona un modelo muy significativo para países con largas historias y tradiciones.