Plan de Trabajo de Música en Educación Primaria 2022
1. Fortalecer el estudio y la discusión teórica y mejorar el nivel teórico.
Todos los profesores del grupo de música deben dedicarse activamente al aprendizaje profesional basándose en su amor por la educación y un alto sentido de responsabilidad por la labor educativa de nuestro colegio. Es necesario combinar el estudio regular dentro y fuera del grupo con el acceso diario a materiales educativos y didácticos relevantes, debates e intercambios mutuos, y autoestudio y autoformación, para interpretar profundamente los estándares curriculares, actualizar los conceptos educativos y mejorar continuamente. cultivo teórico.
2. Implementar el espíritu de reforma curricular para mejorar la eficacia de la enseñanza.
Basados en el principio de integrar la teoría con la práctica y el espíritu de reforma curricular, se presentan las siguientes sugerencias didácticas:
⑴ Prestar atención a las emociones de los estudiantes y crear un ambiente relajado, ambiente de enseñanza democrático y armonioso.
⑵ Implementar estrictamente los estándares de las "Cinco Seriedades", centrarse en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia de la enseñanza.
⑶ Construir un sistema de objetivos de enseñanza que integre "conocimientos y habilidades, procesos y métodos, emociones, actitudes y valores" en el aula; construir un modelo de aprendizaje de "cooperación, autonomía e investigación", a través de escuchar, hablar, cantar, jugar, pensar, hacer y dibujar, alentar a los estudiantes a participar activamente, expresarse con valentía, experimentar sentimientos durante las actividades, cultivar el interés y mejorar la capacidad.
(4) Elija de manera flexible diversas formas y métodos de enseñanza, utilice ayudas didácticas visuales y métodos de enseñanza modernos para crear escenarios de acuerdo con el contenido de la enseñanza, guíe y anime a los estudiantes a participar activamente y complete con éxito las tareas de enseñanza.
5.Organizar actividades extraescolares para ampliar el aprendizaje en el aula. Los estudiantes pueden adquirir nuevos conocimientos y consolidar sus intereses en las actividades. Encuentra los mejores estudiantes en música vocal, música instrumental y danza, acumula trabajos destacados y participa activamente en concursos de música dentro y fuera de la escuela.
3. Tomar la escuela como base y mejorar el nivel de docencia e investigación.
Participar activamente en diversas actividades docentes e investigadoras a todos los niveles dentro y fuera del centro educativo. Tomando como posición principal la formación escolar, llevamos a cabo actividades de enseñanza e investigación periódicas, temáticas y serializadas, aumentamos la intensidad de la investigación, exploramos y practicamos constantemente y nos esforzamos por mejorar el nivel de la enseñanza y la investigación científica.
(1) Presta atención al aprendizaje y mejora diaria de tu negocio, fortalece la formación de habilidades básicas y mejora continuamente tus habilidades profesionales y docentes.
⑵ Lleve a cabo activamente la preparación colectiva de lecciones, céntrese en comprender nuevos materiales didácticos, cree nuevos modelos, diseñe nuevos tipos de cursos, utilice nuevos métodos y resalte la investigación y la eficacia.
(3) Realizar periódicamente una serie de actividades como escuchar, evaluar, orientar y aprender para promover la mejora de los efectos de la enseñanza en el aula y enriquecer la experiencia docente de los docentes.
2. Plan de trabajo de música de primaria para 2022
1. Parte de entrenamiento vocal:
Esta parte se utiliza principalmente para estudiantes de último año. (Grados 4-6) Cultivar el interés en practicar música vocal; la postura de canto debe ser correcta; hablar con naturalidad y cantar a un volumen moderado o suave; cantar claramente de acuerdo con los gestos del maestro; usar la forma correcta de la boca para cantar A, E, Yo, O y U.
2. Entrenamiento del oído y canto visual, conocimiento y práctica del oído:
1. Conocimiento de lectura musical: conozca el nivel del sonido; es fuerte o débil.
2. Canto visual y entrenamiento auditivo: Puedes cantar canciones escuchando y cantando.
3. Ejercicios de oído: Nivel de escucha y discriminación (comparar los niveles de diferentes instrumentos, voces y diferentes sonidos de un mismo instrumento; comparar los sonidos melódicos de mayores, menores, cuartas puras y quintas puras en el mismo grupo sonoro Dos tonos Escuchar la duración del argumento y comparar la duración de los distintos tonos sostenidos.
3. Parte de apreciación:
Cultivo. Apreciación y buenos hábitos de apreciación. Pueden sentir la belleza y la dulzura de la música y tener una sensación de placer. Pueden comprender gradualmente el papel de la melodía, el ritmo, la velocidad, la intensidad, el rango y el timbre en la música. como marcha, danza, canción de cuna, etc.
Análisis de la enseñanza:
En la enseñanza de música de la escuela secundaria, los estudiantes están expuestos al aprendizaje musical por primera vez. preste atención a los siguientes puntos en la enseñanza este semestre:
Felicidad:
En el proceso de enseñanza, ya sea el aprendizaje de canciones o conocimientos de teoría musical, los estudiantes deben participar activamente en actividades para sentir la música, comprender la música, expresar la música y crear música.
Artísticas:
En la enseñanza es necesario despertar en los estudiantes el deseo de belleza a través de imágenes artísticas, para que Realizar educación estética y moral.
Este semestre se debe prestar atención a fortalecer el concepto de tono y consolidar los sentimientos de los estudiantes sobre el tono, la fuerza y la duración de los sonidos. Permitir a los estudiantes acumular gradualmente conocimientos de teoría musical en el proceso de aprendizaje. Hay muchos ritmos y bailes en los libros de texto. Preste atención a guiar a los estudiantes a escribir sus propios movimientos, ritmos e incluso letras para desarrollar su coordinación corporal y sus habilidades de autoescritura. Establecer una base sólida para futuros estudios.
Análisis de la situación del estudiante:
Este semestre, los estudiantes de primer año comenzarán a estudiar música de manera formal y sistemática. Debemos prestar atención a guiar a los estudiantes para que la traten correctamente para que la amen y la disfruten. dispuesto a aprender.
Se espera que la situación general de los estudiantes sea desigual y mixta. Por tanto, para aplicar diferentes métodos de enseñanza a diferentes alumnos, es necesario cultivar las especialidades de los alumnos, es decir, "una formación general, centrada en el desarrollo, para que los alumnos puedan mejorar en todos los aspectos".
Los estudiantes son jóvenes y animados, y trabajaré duro en esto. Se pone énfasis en el desarrollo de la danza y el aprendizaje rítmico. Mejore la capacidad de coordinación física de los estudiantes, permitiéndoles mejorar gradualmente su coordinación física y sentido del ritmo.
Cuarto, medidas para mejorar la calidad de la enseñanza:
1. Prepare las lecciones con cuidado, haga los preparativos antes y después de las clases y preste atención a la combinación con los nuevos estándares curriculares al preparar las lecciones.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
4. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades dentro de un alcance limitado. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
6. Ver más y escuchar más. Se implementan otros cursos en nuestra escuela para ampliar los horizontes de los estudiantes. Los profesores aprenden de sus experiencias. Para que los estudiantes tengan una buena clase.
Reflexionando sobre el ayer, examinando el hoy y esperando el mañana, lo haré en mi trabajo futuro, aprenderé haciendo, aprenderé haciendo y me esforzaré por convertirme en un verdadero profesor de música lo antes posible.
3. Plan de trabajo de música en primaria para 2022
1. Ideología rectora:
En las escuelas debemos tomar como guía la innovación curricular, tomar el " La cultura de las tres educaciones como connotación, y esforzarse por Bajo la guía de la idea de trabajo de promover la mejora de la calidad de la enseñanza en la capital, el objetivo es mejorar la alfabetización artística de los estudiantes y cultivar a cada estudiante para que domine un arte. especialidad. Adherirse a la "educación integral" y al "desarrollo integral".
Continuar llevando a cabo la enseñanza de música en el aula y actividades del club de arte de forma regular, mejorar continuamente la eficiencia de la enseñanza en el aula, centrarse en el cultivo de la eugenesia y organizar activamente a los estudiantes para participar en diversas competiciones. Con el objetivo de cultivar las cualidades humanísticas e integrales de los estudiantes, se mejorará enormemente la calidad de la enseñanza de música en las aulas.
2. Proyectos de trabajo:
Proyecto 1: Implementar nuevos estándares curriculares, mejorar la eficiencia docente en el aula y lograr “calidad normal”.
Proyecto 2: Brindar capacitación docente para fortalecer la calidad profesional de los docentes del grupo.
Proyecto 3: Desarrollar activamente cursos escolares con características propias de los estudiantes: clases de coro, y esforzarse por lograr la creación y conexión efectiva de los cursos de arte de cuarto nivel de nueve años.
En tercer lugar, medidas:
1. Estudiar y aplicar cuidadosamente los nuevos conceptos curriculares para estudiar la estructura del conocimiento de los nuevos libros de texto, comprender los requisitos de enseñanza de los nuevos libros de texto y explorar nuevas enseñanzas. métodos e investigar nuevos métodos de aprendizaje.
2. Establecer rutinas de enseñanza efectivas, esforzarse por mejorar la eficiencia de la enseñanza de música en el aula y lograr una "calidad normalizada".
3.Atendiendo a la situación actual del profesorado en esta materia, organizar periódicamente las actividades docentes e investigadoras del grupo docente e investigador.
4. Mejorar continuamente la calidad de las actividades de enseñanza e investigación musical a través de formas ricas de actividades de enseñanza e investigación, como estudios teóricos, conferencias comerciales, análisis de material didáctico, preparación colectiva de lecciones, conferencias especiales, investigación de proyectos y clases abiertas.
5. Participar activamente en la formación continua y hacer un buen trabajo enseñando la síntesis y la reflexión.
6.Continuar realizando el trabajo coral, insistir en seleccionar talentos corales de segundo a quinto grado de primaria y ensayar todos los viernes de 12:20 a 13:20, esforzándose por lograr resultados ideales en el Festival de Coros del Distrito de Chaoyang este semestre, cultivando y entrenando talentos para los estudiantes de secundaria de Chen Jinglun.
7. Continuar cooperando con la escuela para organizar diversas actividades culturales, como ensayos de festivales de arte, festivales de ciencia y tecnología, fiestas de Año Nuevo, etc., para maximizar los talentos artísticos de los estudiantes.
8. Regístrese activamente para participar en diversos concursos literarios y artísticos de todos los niveles, haga todo lo posible para construir un escenario para que los estudiantes lo exhiban y esfuércese por lograr excelentes resultados.
4. Plan de Trabajo de Música de Educación Primaria 2022
1. Análisis de la situación del alumnado:
Clase de cuarto grado * * *, debido al desarrollo psicológico y fisiológico. características de los estudiantes, en En la enseñanza se deben utilizar una variedad de medios y estrategias para movilizar completamente el entusiasmo de los estudiantes por aprender, de modo que puedan aprender y dominar el conocimiento que han aprendido con felicidad.
1. Música vocal: Respira lentamente y canta con voz natural.
2. Música instrumental: Ser capaz de dominar el nombre, la forma, las características, la postura al tocar y el timbre del instrumento que estás aprendiendo: el clarinete.
3. Apreciación: A partir de los elementos básicos de la música, comprender las emociones expresadas por la música y sentir la concepción artística que la música describe.
4. Canto visual, entrenamiento del oído y práctica del ritmo: básicamente dominar el contenido aprendido.
5. Interpretación: Puede expresar el contenido de la canción con mayor precisión.
6. Problemas: (1) El problema del tono es relativamente grande. (2) Es necesario mejorar la capacidad de cantar a primera vista y entrenar el oído.
2. Análisis de los materiales didácticos:
El estudio en cuarto grado es muy importante y juega un papel conector. Durante este semestre, los estudiantes consolidarán y aplicarán los conocimientos adquiridos, lo que sentará una base sólida para los próximos dos años de estudio. Este libro de texto tiene ocho lecciones en total, incluidas 18 canciones para apreciar y 16 canciones para interpretar.
Objetivos didácticos:
1. Aprender las dieciséis canciones del libro de texto. Al cantar canciones, los estudiantes amarán más la patria, la gente, el trabajo, el aprendizaje, la ciencia, la naturaleza y la vida.
2. Aprenda los siguientes conocimientos de lectura musical: acentos, 38 tiempos, tonos y deslizamientos.
3. Complete con seriedad una formación integral después de clase y mejore gradualmente la capacidad de los estudiantes para crear y completar melodías a través de la práctica.
4. Ofrezca una buena clase de apreciación, amplíe los horizontes de los estudiantes a través de la apreciación e infecte e inspire efectivamente a los estudiantes con la imagen artística de la música. Mientras brindamos buenas clases de apreciación, también presentamos cuidadosamente los "instrumentos de viento" y los "instrumentos de percusión" de los instrumentos musicales nacionales para mejorar la autoestima y el orgullo nacional de los estudiantes.
Enfoque de la enseñanza
1. A través del aprendizaje musical, el mundo emocional de los estudiantes se infecta e influye, y luego desarrollan una actitud positiva y optimista hacia la vida y su anhelo y búsqueda de un mundo mejor. futuro.
2. En el proceso de participar personalmente en actividades musicales, le encantará la música, dominará los conocimientos básicos y las habilidades preliminares de la música y desarrollará gradualmente un buen hábito de apreciar la música.
Dificultades de enseñanza
1. Bajo el control de la respiración, expanda gradualmente el tono alto.
2. Utilizar diferente intensidad, velocidad y timbre para expresar la emoción de la canción.
3. Aprender coro a dos voces, prestando atención al equilibrio del volumen y la coordinación del timbre.
3. Medidas de enseñanza:
1. Prepare las lecciones con cuidado, prepárese para el estudio previo, esté completamente preparado para que los estudiantes tomen buenas lecciones y preste atención a preparar a los estudiantes para las lecciones.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
4. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades dentro de un alcance limitado. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria.
6. Leer más y escuchar los cursos de otras escuelas e implementarlos en nuestra escuela para que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes y los profesores puedan resumir sus experiencias.
5. Plan de Trabajo de Música en Escuela Primaria 2022
Este semestre soy profesora de música de primero a sexto grado. A juzgar por las lecciones que enseñé a los estudiantes esta semana, la mayoría de ellos tienen buenas posturas para cantar y expresiones ricas. Pueden expresarse según la concepción artística de la canción, y algunas clases pueden leer partituras musicales sencillas. También pueden improvisar bailes que coincidan con el tono de la canción y participar en actuaciones. Sin embargo, su conocimiento de la lectura musical es débil y su pronunciación y articulación no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños son competitivos, les encanta expresarse y a menudo gritan canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza de la voz y falta de apoyo para respirar.
1. Requisitos y dificultades del propósito de la enseñanza
1. Resaltar las características de la disciplina musical e infiltrar la educación de los "cinco amores" y el cultivo del optimismo vivo y el espíritu colectivista en la educación musical. , para que los estudiantes puedan convertirse en sucesores y constructores del socialismo con los "cuatro ricos".
2. Inspirar sabiduría, cultivar el gusto estético y permitir a los estudiantes desarrollarse física y mentalmente de forma saludable.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar conocimientos musicales básicos simples y habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.
4. Comprender la música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria, y su orgullo nacional y su confianza en sí mismos, para que los estudiantes tengan la capacidad de Inicialmente siente y expresa la música.
2. Medidas y requisitos específicos para la enseñanza
(1) Crear situaciones, cultivar intereses y dar pleno juego al papel principal de los estudiantes.
Para aprovechar al máximo el "rol de sujeto" de los estudiantes y aprovechar el potencial y la sabiduría de cada alumno, los profesores deben crear determinadas situaciones para que puedan adquirir experiencia directa, estimular su deseo de crear, y así cultivar su creatividad.
1. Crear situaciones y estimular el interés.
Hegel dijo: "La música es un arte emocional". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán aprender bien. música y lograr buenos resultados docentes. El educador Dewey también señaló: "Para estimular el pensamiento de los estudiantes, debe haber una situación de experiencia real como etapa inicial del pensamiento. En el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza prácticas de acuerdo con las necesidades de enseñanza y guiar a los estudiantes en ellas". diferentes niveles a través del pensamiento, participar activamente en el proceso de enseñanza a través de varios canales, como hablar y enseñar, y llevar a los estudiantes a la situación.
2. Utilizar material didáctico para cultivar el interés.
Ushensky dijo: "Sin interés, el aprendizaje forzado acabará con la voluntad de los estudiantes de dominar el conocimiento. El científico Einstein dijo una vez: "El interés es el maestro". Cómo atraer la atención de los estudiantes en la enseñanza Es una habilidad Estimular la curiosidad de los estudiantes, como usar bellas imágenes y hermosas canciones para ver y escuchar, movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes, sentir y comprender la música de manera más vívida e intuitiva y permitir que los estudiantes den rienda suelta a su imaginación. ampliar los horizontes musicales.
Los profesores siempre captan la atención de los estudiantes, son buenos para explorar y analizar la psicología de los estudiantes y comprender la mentalidad de los estudiantes, estimulando así constantemente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. atmósfera y guía a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "lean" música y sientan la música.
Los estudiantes de tercer año son jóvenes y tienen una capacidad de pensamiento débil, pero tienen un fuerte conocimiento de percepción y material didáctico animado y animado. particularmente útil. Amado por los niños. No existe un método de enseñanza definido. En el proceso de enseñanza, debemos ser diligentes en pensar, resumir y usar varios métodos de manera flexible. Lo más importante es captar los intereses de los estudiantes y utilizar sus intereses como maestros. para mejorar eficazmente la capacidad de aprendizaje de los estudiantes, permita que los estudiantes tomen la iniciativa de aprender.
(2) Métodos de enseñanza, aprendizaje feliz, mejoran la eficacia de la enseñanza de la música.
Un niño es. como una plántula de flor que sólo se puede regar con amor y aliento. Sólo a través de ella pueden florecer hermosos capullos. Por lo tanto, los profesores de música deben crear deliberadamente una atmósfera muy relajada, animada y libre, y utilizar una actitud democrática y un tono negociado para guiar a los estudiantes. realizar actividades musicales, crear un "reino libre" para ellos y mantener el pensamiento de los estudiantes en un estado positivo y activo. Sólo así se podrá estimular plenamente la conciencia subjetiva de los estudiantes y podrán aprender de forma activa y feliz. p>
1. Crea una exhibición. Tu propio escenario.
La investigación en psicología y educación muestra que es natural que los niños "les guste moverse" en el aprendizaje y en la vida. con sus propios ojos y use sus propias emociones, escuche con sus oídos y pruebe con sus propias manos. Por eso, creo que es muy importante preparar un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza. Los profesores deben crear un "reino libre" para los estudiantes. Dado que los estudiantes de secundaria suelen ser animados y activos, se deben utilizar una variedad de métodos de manera flexible en las actividades de enseñanza y educación para brindarles a los estudiantes oportunidades para "moverse" y dar pleno juego a sus estudiantes. papel principal para adquirir conocimientos y dominar nuevas habilidades.
Después de completar con éxito la tarea de enseñanza de canciones, diseñé y realicé la actividad "Danza en el Aula", permitiendo a los estudiantes cantar y bailar libremente, impulsando la alegría. atmósfera creada por toda la clase hasta un clímax, permitiendo a los estudiantes mostrar libremente sus talentos.
Dejar que la naturaleza siga su curso y dejar espacio en las aulas para los estudiantes de acuerdo con sus propiedades cognitivas, es decir, dejar un mundo feliz para los estudiantes y tiempo y espacio para el aprendizaje activo. Con un escenario para que los estudiantes se muestren, la enseñanza en el aula será más fácil y el efecto de enseñanza será el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz
No importa qué tipo de juego, es para estudiantes.
Muy atractivo. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores. Para consolidar las canciones que aprendí, diseñé el juego "Conducir un tren". Seré conductor de tren y mis compañeros podrán cantar cualquier línea de la canción. Sólo si canto correctamente podré subir al tren. Los niños están muy entusiasmados y entusiasmados.
El objetivo del juego "Conducción de trenes" es permitir a los estudiantes abrir la boca y cantar con valentía, para que puedan sentir la alegría del éxito. Cultivar la conciencia de los estudiantes sobre atreverse a lucirse y permitirles aprender mientras juegan. Con la ayuda de juegos, las clases de música permiten a los profesores disfrutar enseñando y enseñar cosas nuevas, y a los estudiantes disfrutar aprendiendo y viviendo. A medida que la educación se desarrolla, los métodos de enseñanza deben ser innovadores y la enseñanza del arte debe mejorarse. ¡Solo estudiando mucho y dedicándonos a la reforma docente podremos los educadores abrir un camino hacia una enseñanza exitosa en el aula!
(3) Método de enseñanza de música abierto:
El método de enseñanza de música abierto se refiere al diseño y uso de diferentes métodos de enseñanza de acuerdo con las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el contenido de la enseñanza, en lugar de métodos mecánicos. adoptar el mismo método de enseñanza. El educador musical Kodaly dijo: "La educación musical primero debe despertar los instintos musicales de las personas a través de la música y el ritmo corporal, y cultivar la sensibilidad musical y la capacidad de respuesta ágil de los estudiantes". Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas y debe fortalecer la conexión con el movimiento corporal. . Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música a través de acciones como caminar, correr, saltar, aplaudir y asentir.
Por ejemplo, cuando se enseña teoría musical sobre notas binarias y negras, la enseñanza general solo habla de "las notas binarias se cantan en dos tiempos y las negras tienen una duración de un tiempo". estudiantes de primer y segundo grado. Es muy abstracto y aburrido. Por lo tanto, me esfuerzo por crear un ambiente musical que permita a los estudiantes sentirse e imaginarse a sí mismos: primero, les pido que distingan la duración de los sonidos, como un maullido largo de gato y un ladrido corto de perro, el sonido de un reloj es muy largo; , y el sonido de un reloj es largo, muy corto, espera.
Deje que los estudiantes adquieran conocimientos perceptivos y luego les pediré que cierren los ojos y escuchen los diferentes ritmos de sonidos de caminar y correr realizados por el maestro. Los estudiantes imitarán lo que escuchan aplaudiendo y golpeando con los pies, completando así la transición de la percepción del sonido a la percepción del movimiento.
En la enseñanza de la música, suelo utilizar métodos de enseñanza no musicales para combinar música y danza, música y teatro, música y literatura, música y ejercicio físico, etc. y unificar estos diversos métodos para el cultivo y mejoramiento de la calidad integral de los estudiantes.
En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos persistir en cultivar los intereses de los estudiantes, utilizar algunos métodos de enseñanza interesantes y divertidos, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejarles aprender y comprender en un ambiente musical, percibir y expresar la música. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Dejemos que los estudiantes salten del "papel pasivo" de la educación y la enseñanza al "papel activo" y se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje.