La relación entre composición gráfica y maquetación

Composición de maquetación en diseño gráfico (mi tesis de graduación) (original)

100 Escuelas de Arte 2007-05-08 22:03:36 Leer 58 comentarios 3 Tamaño de fuente: Grande Pequeña y suscripciones medianas

El diseño de maquetación es una parte importante del diseño gráfico y el escenario de todas las artes de la comunicación visual. Somos inseparables del diseño de maquetación en cualquier momento, ya sea diseño publicitario, diseño de packaging, maquetación de periódicos, etc. En la superficie, es un conocimiento sobre la disposición; de hecho, no es solo una técnica, sino también un alto grado de unidad de tecnología y arte. El formato es principalmente visualmente atractivo y utiliza la fisiología visual humana y la psicología visual para generar poderosas. Ondas de choque visuales, que firmemente llaman la atención. Si un buen diseño gráfico quiere lograr un fuerte impacto visual, necesita un diseño innovador que pueda reflejar el tema y brindar a las personas una experiencia visual diferente. El diseño es la expresión general del diseño de los distintos contenidos de un periódico.

"Plano desigual" es mi comprensión del efecto de imagen en diseño gráfico. Mucha gente lo llama formato, composición, estructura, formalidad… cualquier cosa. En pocas palabras, es una composición de diseño o diseño de diseño. A medida que entiendo y profundizo el diseño, siento que el diseñador está persiguiendo el efecto "desigual" de forma intencionada o no. Es decir, se utilizan varios elementos planos para estirar el espacio visual sobre materiales planos.

Este concepto de espacio incluye el sentido de espacio natural y el sentido de espacio contradictorio. Puede elegir libremente según los pasatiempos, los requisitos de diseño y las necesidades de impacto visual del diseñador. Pero las técnicas (o elementos) utilizadas por los diseñadores son regulares, ya sea que expresen la sensación de espacio natural o de espacio contradictorio. Por ejemplo: ahuecar; efectos de sombras exagerados; usar imágenes muy reales y texturizadas; usar elementos físicos y de pintura que contrasten; usar efectos de contraste entre colores; usar efectos de superposición de líneas y barras de color; con texto; comparación de relaciones proporcionales entre personajes, etc. En resumen, la causa fundamental de las superficies irregulares radica en la búsqueda de cambios en el diseño, que se puede decir que es una de las habilidades básicas necesarias para los diseñadores modernos.

1. ¿Qué es el diseño de maquetación?

El llamado diseño de diseño consiste en organizar y combinar orgánicamente elementos visuales limitados en el diseño para mostrar el pensamiento racional de una manera personalizada. Es un método de comunicación visual con estilo personal y características artísticas. Al mismo tiempo que transmite información, también crea belleza sensorial. El ámbito del diseño de maquetación incluye periódicos, publicaciones, libros (álbumes de imágenes), muestras de productos, calendarios, carteles, carátulas de discos y páginas web. La composición del diseño es un concepto de estilo que se refiere a la recombinación de múltiples unidades de diferentes formas en una nueva unidad y dándole un concepto visual y mecánico. La diferencia entre esta y otras pinturas es que las pinturas comunes impresionan a las personas con imágenes específicas y les brindan un disfrute estético específico. Por otro lado, la composición plana extrae la esencia de las cosas de objetos específicos y los reorganiza, utilizando la forma como objeto de expresión principal para infectar al sujeto que lo aprecia y brindar a las personas un disfrute estético abstracto. La diferencia entre la composición plana y las pinturas ordinarias determina su función artística, que brinda a las personas el disfrute estético con la belleza formal como principal expresión. La belleza formal afecta principalmente a los órganos sensoriales de las personas y a algunas reacciones psicológicas, y se basa en el contenido. Por ejemplo, los mástiles de los veleros, las chimeneas de las fábricas y las chimeneas de los edificios de gran altura son líneas verticales imponentes, por lo que las líneas verticales dan a las personas una sensación de elevación e imponencia en forma de arte; las líneas horizontales conectan a las personas con el horizonte, las llanuras, mares, etc , creando así una sensación de apertura, calma y lentitud. La composición plana toma la belleza formal como forma principal de expresión. Debido a que se extrae y procesa conscientemente de las formas naturales, las características esenciales de la belleza se resaltan en la forma del objeto, se resumen y simplifican, haciendo que la forma sea más fuerte y más vívida que la vida misma. , y exuda un encanto artístico único.

Se puede observar que el principio del diseño de maquetación es permitir al espectador aceptar el mensaje que el autor quiere transmitir mientras disfruta de la belleza. El objetivo final es hacer que el diseño sea claro y ordenado, resaltar mejor el tema con una organización agradable y lograr el mejor efecto atractivo.

2. Diagramación y belleza formal

Cuando se trata de diagramación, se relaciona con la belleza formal. ¿Qué es entonces la belleza formal? Ya en la antigua Grecia, Aristóteles propuso desde el concepto estético: "Las principales formas de la belleza son el orden, la simetría y la claridad. Cada parte de una cosa bella debe tener una determinada disposición, y su volumen también debe tener un determinado tamaño. , porque la belleza depende del volumen y la disposición, la belleza debe tener formas perceptivas específicas y esforzarse por encontrarlas en las cosas objetivas.

"Los estetas y artistas siempre han creído y seguido esta hermosa forma y esencia. En la vida diaria, la belleza es el disfrute espiritual que todos persiguen. Cuando tocas algo para juzgar su valor de existencia, el contenido de la lógica y la hermosa forma inevitablemente vendrán. al mismo tiempo, preguntándole si cumple con sus estándares ideales. En la vida real, las personas tienen diferentes objetivos estéticos debido a diferentes estatus, calidades, costumbres, ideales y conceptos. Sin embargo, la evaluación se basa únicamente en condiciones formales. Para ciertas cosas o diseños, la mayoría de las personas tienen una percepción común de la belleza y la fealdad. Esta percepción se acumula a partir de la producción a largo plazo y la práctica de vida de la sociedad humana, y se basa en las leyes objetivas de la belleza descubiertas. por la Escuela Lars a partir de la enseñanza de la medición

Armonía: la unidad de varias formas de cosas en el mundo, aunque sus formas cambian constantemente, todas existen de acuerdo con ciertas leyes, comenzando desde el sol y los movimientos, las actividades planetarias hasta la composición y movimiento de las estructuras atómicas. Einstein señaló que el universo mismo es armonioso.

Contraste: Dos elementos con gran contraste en calidad o cantidad se combinan exitosamente para formar. La gente siente un fuerte y distintivo sentido de unidad en el diseño de la composición gráfica, al utilizar el tamaño, el grosor, el cuadrado y el círculo de la forma, las direcciones vertical, horizontal y oblicua, la imagen es virtual y sólida, en blanco y negro. ligero y pesado, el tema es claro y el trabajo es activo.

Ritmo: Es el cambio y repetición de la prioridad del tiempo de los sonidos en la música y se refiere a la sensación de movimiento cuando se encuentra el mismo elemento. se repite continuamente en un diseño compositivo.

Equilibrio: El equilibrio entre forma, calidad y cantidad. En el diseño de composición, el equilibrio visual se determina en función de la forma, el tamaño, el peso, el color y la distribución del material. imagen

La proporción áurea: en resumen, el número exacto 1: 0,618 se reconoce como la forma más proporcional

Bella proporción. sobre el uso flexible de estas reglas de composición, el diseño plano se vuelve regular. Es un arte que abstrae la esencia de la belleza formal. Abandona la forma realista de las cosas y adopta la forma bella de las cosas. en puntos, líneas y superficies. El tamaño, color, dirección, etc. de puntos, líneas y superficies. Las diferencias en forma y densidad producen cambios en los elementos básicos, formando composiciones e imágenes en constante cambio según diferentes esqueletos y leyes. (repetición, aproximación, gradiente, emisión, especificidad, contraste, densidad, textura, espacio, etc.), demostrando que el esqueleto y las reglas son armoniosas, rítmicas, simétricas y equilibradas en vista en planta (la repetición y el gradiente contienen el principio estético de. El ritmo tiene un efecto visual más simétrico, y el gradiente se aproxima a la emisión. Sus unidades de imagen son ambas. Es la transición gradual de una forma a otra, que es la unidad del ritmo y la especificidad es la inserción de diferentes contrastes. Formas de grupo consistentes, que estimulan el órgano visual y dan a las personas una sensación fuerte y distinta. La radiación y la emisión son dos huesos opuestos. La radiación se extiende hacia afuera desde el núcleo, mientras que la densidad se acumula desde todos los lados hasta el núcleo. ritmo, precisamente porque la composición plana se refleja en la forma del hueso. El principio de belleza se convierte en el esqueleto, la composición y el contenido de la composición plana.

3. Tipos de maquetación en el diseño

Así como la composición es una cuestión importante en todas las pinturas, la cuestión principal en el diseño gráfico es qué forma de composición adoptar. Determina la forma estructural del diseño y diferentes composiciones tienen diferentes efectos de atractivo. No existe una fórmula fija para el diseño y la distribución, ni debería haber una fórmula fija. Algunos tratamientos de diseño eran "tabú" en el pasado, pero los lectores, incluidas muchas personas de la industria, piensan que son muy distintivos e incluso han desarrollado su propio estilo único. Algunas personas "activan minas" deliberadamente en función de las necesidades del contenido de la página. Esto no es una falta, sino una innovación. La calidad de un trabajo de diseño suele estar determinada por sus detalles, como la elección de las fuentes, la estructura de los gráficos, las diferencias de colores, etc. Estas sutiles diferencias juegan un papel considerable a la hora de reflejar toda la obra. No importa qué tan buena sea una idea de diseño, perderá su encanto si es tosca, anticuada o no tiene ningún diseño. Las siguientes son algunas formas de composición comunes del diseño publicitario.

3.1 Estándar

Este es el tipo más común de diseño publicitario simple y regular. El orden aproximado de arriba a abajo es: imagen, título, texto de descripción, gráfico del logotipo. Primero utiliza imágenes y títulos para atraer la atención de los lectores, y luego los guía a leer textos explicativos y gráficos de logotipos, que se ajustan a la psicología cognitiva humana y la secuencia lógica de arriba hacia abajo de las actividades de pensamiento, y pueden producir buenos efectos de lectura. Como se muestra en la Figura 1.

Figura 1

3.2 Tipo de imagen del lado izquierdo

Este también es un tipo de diseño publicitario muy común. Las imágenes verticales suelen colocarse en el lado izquierdo de la imagen. diseño. Esto crea un fuerte contraste con el texto del anuncio horizontal. Este tipo de diseño publicitario se ajusta a la secuencia de flujo de los ojos de las personas: izquierda (imagen), arriba a la derecha (título), media derecha (texto explicativo), abajo a la derecha (logotipo), como se muestra en la Figura 2.

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