Apreciación del Concierto para violín "Butterfly Lovers"

El Concierto para violín “Butterfly Lovers” es reconocido como “nuestra propia música sinfónica” y “un símbolo de la madurez artística de una clase y una nación”. Li Ling, un famoso crítico musical chino, cree que "abre un nuevo campo para la nacionalización de la sinfonía" y "abría un camino típico para la nacionalización de la música occidental". En el extranjero, también ha ganado una gran reputación y se considera una "obra encantadora, novedosa y original", "la melodía más bella" y "un arte verdaderamente grandioso". ¿La razón para ganar tal honor radica en el apasionante tema, la vívida exhibición de imágenes y la ingeniosa combinación de arte chino y extranjero?

1. ¿Elige una historia apasionante como tema?

El autor eligió "Los amantes de las mariposas", una de las cuatro grandes leyendas chinas, como tema del concierto. Se trata de una conocida historia de amor. El amor en sí es un tema eterno. La gente lo ama, lo disfruta y habla de él incansablemente. Además, una historia de amor tan hermosa es aún más atractiva. Esto aumenta hasta cierto punto la curiosidad y el interés del espectador y acorta la distancia entre la obra y el espectador. ?

2. ¿"Visualización en pantalla" de imágenes?

Al apreciar "Liang Shanbo y Zhu Yingtai", incluso sin ilustraciones, aún puedes sentir las conmovedoras escenas que se desarrollan ante tus ojos. La razón de este efecto es que a través de un cuidadoso diseño de orquestación, el autor organiza hábilmente los instrumentos de acuerdo con las características de los instrumentos y las necesidades de la trama musical para hacer la música más vívida, de modo que se puedan mostrar vívidamente diferentes imágenes, como se muestra a continuación:

La primera parte: la parte de la declaración. Al comienzo de la música, la flauta solista tocó una melodía brillante y hermosa sobre el suave fondo de cuerdas, y luego el oboe tocó una melodía hermosa y encantadora, mostrando la primera imagen: bajo la brillante luz primaveral, el puente de hierba está lleno de rosa, verde y flores. Luego, acompañado de los enérgicos arpegios del arpa, el solo de violín interpretó un hermoso y conmovedor tema de amor. A esto le sigue una respuesta sincera entre el violonchelo y el violín utilizando técnicas polifónicas, mostrando la segunda escena: la escena de los votos de Cao Qiao.

Después de una hermosa cadencia de violín, el violín solista interpretó un segundo tema alegre, vivaz y juguetón acompañado de la textura vivaz y vivaz de la banda. La música es a veces animada, a veces suave y alegre, a veces cálida y feliz, a veces suave y lírica, presentando una tercera imagen: la maravillosa vida del compañero de clase durante tres años. Estaban persiguiendo y jugando, o teniendo largas conversaciones, y eran inseparables. El final cambia repentinamente a un adagio, y el estado de ánimo arrepentido del autor se expresa en la cuarta escena: Adiós en el pabellón, la melodía llora. ?

Parte 2 - Departamento de Desarrollo. La música se vuelve baja y sombría. Gongs y timbales escalofriantes, violines y violonchelos horrorizados nos arrastran a esta trágica lucha. "Brass" toca el cruel tema del poder feudal con un ritmo áspero y un tono lúgubre. La pieza de violín solo utiliza el ritmo de la ópera tradicional china para contar la historia del dolor y el pánico de Yingtai. A esto le sigue el poderoso Allegro de la orquesta, que realza el tono decisivo y desafiante del violín solista. Representa con éxito el espíritu inquebrantable de resistencia en Gran Bretaña y Taiwán.

Más tarde, los dos tonos anteriores formaron dos aspectos de la contradicción, que continuaron apareciendo en diferentes tonos. La contradicción y el conflicto se volvieron cada vez más agudos, y gradualmente formaron el primer clímax, que es la quinta escena. .: Feroces escenas antimatrimonio. Cuando la banda siguió tocando, parecía estar llena de anhelo y anhelo de una vida feliz, pero la respuesta que les dio la realidad fue la fuerte presión de las poderosas fuerzas feudales representadas por flautas de latón. Luego la música cambia a un adagio y el violín solo toca un tono doloroso y triste, persistente y lloroso.

El diálogo entre el violín y el violonchelo, en el momento apropiado, expresa vívidamente el amor mutuo de Zhu Liang, mostrando la sexta imagen: balcón se encuentra con balcón. Luego la música cambia bruscamente, las cuerdas dividen rápidamente el ritmo, la pasión es decisiva y el plato solista y el Allegro de la banda aparecen alternativamente. A veces, Yingtai rompe a llorar, afligido, y a veces deambula, sollozando sin cesar. Después de que Yingtai gritara desesperado al cielo, se levantó y se arrojó frente a la tumba en medio del profundo sonido de gongs de dolor e ira. En ese momento, la orquesta coreó al unísono y la música alcanzó el clímax de toda la canción, que mostraba la séptima escena: llorar en la tumba. ?

Tercera Parte - Departamento de Reproducción.

La maravillosa cadencia de la flauta, junto con el deslizamiento gradual del arpa, lleva a la gente a un país de las maravillas de libertad, igualdad y encanto. El violín silencioso tocó suavemente el tema de amor de Zhu Liang, mostrando la escena final: flores floreciendo y mariposas bailando. Esta es la sublimación de los buenos deseos de la gente y un sentido homenaje al amor de Zhu Liang. ?

La obra ofrece a la gente una imagen de principio a fin. Lo que hace que la gente aplauda es que el autor puede combinar la forma de sonata en los conciertos occidentales con instrumentos sinfónicos para dar rienda suelta al efecto sinfónico y tener nuestras características nacionales, haciendo que la melodía sea hermosa, colorida, fácil de entender y aceptada y amada por la gente. . ?

3. ¿Una inteligente combinación de arte chino y occidental?

El éxito de "Butterfly Lovers" también reside en la ingeniosa combinación del arte chino y extranjero. El autor utiliza creativamente la imagen musical del concierto para violín para expresar la dramática historia popular, y utiliza lenguaje musical específico y técnicas de expresión familiares para la gente para hacer la imagen musical más vívida y conmovedora. ?

Al dar forma a la imagen musical, el autor absorbió las melodías de la Ópera Yue, pero no imitó el estilo de la Ópera Yue "Xika". En cambio, basándose en las características formales del concierto, el contenido y la melodía de la ópera original se refinaron, desarrollaron y crearon de manera integral. Estructuralmente, de acuerdo con las necesidades del contenido del título, se adopta la forma sonata de los conciertos occidentales, que expresa bien las contradicciones y conflictos dramáticos.

En términos de procesamiento artístico, para dar rienda suelta al efecto de la sinfonía y darle características nacionales, también se absorbieron las técnicas de expresión del canto en las óperas tradicionales. Por ejemplo, al final de la parte de presentación, la forma de canto de "diálogo" de la ópera tradicional se absorbe para expresar el tema "Zhu Liang se ama" del Departamento de Desarrollo, "El dolor de la muerte" se basa más y utiliza la Ópera de Pekín; "Banban" y El "canto tenso y lento" de la Ópera Yue gradualmente llevan la atmósfera trágica del alma llorando de Yingtai a la cima. ?

El instrumento musical debe tener características nacionales en la medida de lo posible, y la técnica de interpretación del violín solista debe acercarse conscientemente y aprender de las técnicas y efectos de algunos instrumentos de cuerda frotados nacionales. Por ejemplo, en la parte secundaria de la presentación, el violín solista imita el guzheng y el arpa y los instrumentos de cuerda imitan la pipa. El autor absorbió hábilmente las habilidades interpretativas de los instrumentos musicales nacionales chinos para enriquecer el poder expresivo de la sinfonía. El violín también tomó prestado el "semitono deslizándose hacia adelante y hacia atrás" del erhu para expresar la emoción del llanto absorbido por "Lou Daihui". el ritmo comúnmente utilizado en la música de pipa. El patrón, es decir, el fuerte ritmo sincopado, expresa profundamente la acusación de sangre y lágrimas de Yingtai a la ética feudal frente a la tumba.

El violín absorbe los métodos de ejecución, la armonía y la orquestación de los instrumentos musicales nacionales, y utiliza las técnicas de expresión de la ópera tradicional china en todo momento, retratando profundamente la imagen y el patetismo de Yingtai. ?

Es la ingeniosa combinación de arte chino y extranjero lo que hace que "Butterfly Lovers" sea completamente aceptado por las masas. Aunque es música sinfónica interpretada por una orquesta occidental, la gente común puede apreciarla y comprenderla plenamente. lo que hace que este primer concierto sea fácil de entender y artístico. ?

El éxito de "Liang Shanbo and Zhu Yingtai" radica no sólo en sus conocidos temas y contenidos, sino también en el poder apasionante de su música, que muestra vívidamente cada trama y escena. En términos de nacionalización y popularización, las innovaciones audaces y los intentos exitosos, junto con la ingeniosa combinación del arte chino y extranjero, lo han hecho todavía hoy lleno de vitalidad. ?

El 27 de mayo se estrenó en el Gran Teatro de Shanghai el concierto para violín de 1959 "Butterfly Lovers", compuesto por He y Chen Gang, con You como violín solista. Esta obra para violín más famosa de China completó el inicio de la nacionalización de la música sinfónica.

El concierto para violín "Butterfly Lovers" fue compuesto por Chen Gang y He durante sus estudios en el Conservatorio de Música de Shanghai. Fue producido en el invierno de 1958 y estrenado en Shanghai en mayo del año siguiente, con Yu Lina como violín solista. El tema es un cuento popular muy conocido, que utiliza melodías de la ópera Yue como material, utiliza técnicas de interpretación de música sinfónica y de ópera popular china, cuidadosamente concebida y presentada de acuerdo con el desarrollo de la trama, utilizando una estructura de estilo sonata, única. movimiento y subtítulos. Los contenidos principales incluyen "Adoración jurada en Caoqiao", "Resistencia británico-taiwán al matrimonio" y "Mariposas en la tumba". La estructura musical consta de flores y pájaros, amistad jurada sobre un puente de hierba, compañeros de clase durante tres años, despedida a los dieciocho años, despedida en el pabellón, antimatrimonio entre Gran Bretaña y Taiwán, tristeza y resentimiento, y mariposa frente a la tumba.

Fuente: Enciclopedia Baidu-Zhu Liang