¿Quiénes son los representantes de las artes y la artesanía?
William Morris fue el principal impulsor y líder de este movimiento.
En comparación con los productos hechos a mano en el pasado, muestran características obvias de mecanización: la forma y el diseño decorativo de algunos productos todavía copian los estilos de los productos artesanales tradicionales, lo que hace que los productos mecanizados que son difíciles de manejar con formas complejas parezcan más largos que en el pasado, los productos artesanales cuidadosamente elaborados son toscos e inferiores; algunos productos se rediseñan de acuerdo con las características de la producción mecánica, pero su estilo simple y claro hace que sea difícil para muchos consumidores que piensan que solo los estilos tradicionales con patrones complejos representan. La exquisitez y la perfección son difíciles de aceptar. Por lo tanto, el diseño artístico y artesanal muy inmaduro enfrentó dificultades en el período de transición entre lo antiguo y lo nuevo. Los tradicionalistas, representados por el poeta y crítico literario británico Ruskin y el pintor y diseñador artístico Morris, llevaron a cabo propaganda crítica en teoría y se dedicaron activamente a la práctica del diseño. No estaban satisfechos con la aspereza y simplicidad de los productos mecanizados en ese momento, y creían que los productos artesanales reales debían ser prácticos y hermosos. Intentaron restaurar la artesanía estándar y el diseño perfecto y exquisito de los productos hechos a mano producidos en los talleres medievales tradicionales. Con este fin, Morris estableció su propio taller de teñido y tejido y personalmente diseñó y hizo a mano diversas telas, papeles pintados, alfombras y muebles. Bajo la premisa de negar la falta de cambios de curvas en el estilo mecanizado de la época, el diseño adoptó la forma de materia orgánica natural (como flores y pasto) y la deformó, de modo que el patrón decorativo mostró curvas ricas y llenas de vitalidad. y movimiento. Están indisolublemente ligados a los estilos curvilíneos del barroco y el rococó (ver Barroco y rococó), que alguna vez fueron populares en Europa y tenían un fuerte sentido decorativo. Este estilo se manifestó rápidamente en el modelado arquitectónico, la decoración de interiores, el arte de jardines, la encuadernación de libros y otros diseños artísticos y artesanales, e influyó en todo el mundo del diseño europeo. Las palabras y los hechos de Ruskin y Morris los llevaron a un extraño círculo de importancia histórica: se opusieron a la producción mecánica y al diseño de las necesidades diarias en la era industrial desde una perspectiva estética, pero llamaron a la gente a combinar el diseño de las necesidades diarias con su funciones y ponerlas en práctica. Por lo tanto, en realidad guía a las personas a prestar especial atención a la relación entre el diseño y la función del producto, señala la dirección correcta del diseño y promueve en gran medida el desarrollo del diseño de productos industriales, algo nuevo.