Resumen del trabajo diario en la enseñanza del arte en la escuela primaria
El tiempo vuela tan rápido que toma a la gente con la guardia baja. Si recordamos nuestros logros durante este período, debemos soportar mucho trabajo duro y sudor. ¡En este momento, escribir un resumen didáctico es muy necesario! A muchas personas les duele la cabeza cómo escribir un maravilloso resumen didáctico. El siguiente es un resumen del trabajo rutinario de la enseñanza de arte en la escuela primaria (generalmente 8 artículos), solo como referencia. vamos a ver.
Resumen del trabajo rutinario de la enseñanza del arte en la escuela primaria 1. Se cree que en la enseñanza del arte, primero debemos considerar la acumulación de experiencias de vida de los niños. Sin contacto, comprensión y experiencia de la vida, uno es como un ciego que toca un elefante, incapaz de comprender la estructura y la imagen de las cosas, y mucho menos la creación de obras de arte. Hay belleza en todas partes de la vida y los artistas son buenos captando la belleza de la vida. Los niños aún no son artistas. Son como un león joven que acaba de aprender a cazar. También deben aprender a capturar y dominar el momento de la captura bajo la guía de la leona.
Las habilidades de los estudiantes en todos los aspectos se encuentran en la etapa de desarrollo, y las habilidades potenciales necesitan orientación y desarrollo por parte de los maestros, mejorando así la capacidad de los estudiantes para sentir, apreciar y evaluar la belleza, de modo que los estudiantes puedan sentir la belleza. la belleza de la vida y aprender de la vida Captar la belleza y generar el deseo de expresar la belleza para lograr el propósito de crear belleza. En general, el arte es una materia favorita para la mayoría de los estudiantes. Pero depende de cómo el profesor moviliza todos los factores para estimular el interés creativo de los estudiantes. Depende de si los estudiantes están interesados en este curso, cuán profundos son sus sentimientos y cuánto duran. Como portadores de información, los medios audiovisuales tienden un puente entre los objetivos educativos y la práctica de los contenidos educativos. Es vívido e intuitivo, colorido y colorido, atrae la visión y el oído de los estudiantes, los introduce en la situación, los hace extrañarla y anhelarla. En nuestros libros de texto, hay muchos temas que requieren que los estudiantes salgan del aula y dibujen en el acto. Por ejemplo, si el maestro solo habla de "Flor Roja" en tercer grado en clase, qué partes del cuadro son necesarias y cuáles no, etc. , es mejor dejar que los estudiantes vayan al campo para comprender las formas de los árboles y las casas, y sentir las tiendas, barberías, pequeños restaurantes, postes telefónicos y peatones a ambos lados del callejón. Aunque en el pasado era un lugar familiar, ahora a los estudiantes se les permite experimentarlo con los ojos de un pintor y sienten que la vida de repente se convertirá en una pintura completa. A medida que los estudiantes ingresan al entorno y experimentan la vida, sus habilidades de percepción mejoran y también sus habilidades para pintar. Einstein dijo que la imaginación es más importante que el conocimiento. Debido a que el conocimiento es limitado, la imaginación resume todo lo que hay en el mundo, promueve el progreso y es la fuente de la evolución de todo conocimiento. Una pequeña obra es una pequeña exploración del mundo por parte de la mente. Su imaginación única, su concepción audaz, su técnica libre y sus colores desenfrenados son los valores más conmovedores y emocionantes de las obras infantiles. En el proceso de guiar a los niños a crear, intentamos que se conviertan en los principales temas de la pintura, permitiéndoles descubrir la alegría de vivir y dibujar lo que más quieran dibujar. El maestro solo puede brindar alguna orientación heurística por adelantado y dejar que el niño imagine por sí mismo, y luego el maestro puede hacer algunos complementos formales, que le darán una sensación de logro y generarán confianza. Con confianza, los niños ya no temen las dificultades; con confianza, los niños se atreven a dibujar con confianza, los niños pueden describir sus propias vidas con confianza, las alas de la imaginación pueden volar libremente y crear escenas maravillosas;
Como iniciadores de los estudiantes a emprender el camino de la creación artística, necesitamos que cada educador ilumine el cielo en el corazón de los niños con sinceridad y encienda la chispa del arte, para que puedan avanzar en este viaje. de vida Desarrolla plenamente tu personalidad, estimula tus intereses y demuestra tus talentos.
Resumen del trabajo rutinario de la enseñanza artística de la escuela primaria 2. Como todos sabemos, "el interés es el mejor maestro". Después de una observación prolongada, descubrirá que a todos los estudiantes les gusta dibujar. Este interés es innato en los estudiantes. A los estudiantes de grados inferiores les encanta dibujar, pero tienen miedo de no ser buenos en ello. Este es un problema común entre los estudiantes cuando dibujan. La razón es que tienen poca experiencia de vida, acumulación material limitada, no son lo suficientemente audaces al pintar y temen no poder pintar, simplifican y conceptualizan su comprensión del objeto de expresión; Por ello, en la práctica docente, he tomado las siguientes medidas:
Primero, fomentar la práctica y la pintura atrevida.
En mi opinión, muchos alumnos de primaria están muy interesados en dibujar, pero siempre sienten que no son buenos dibujando y sienten una sensación de ansiedad. En su opinión, pintar es lo más difícil. Durante la enseñanza, los animo constantemente a dibujar con facilidad y a intentar dibujar sus pensamientos internos, independientemente del éxito o fracaso de la pintura. Independientemente de la calidad de la pintura, les daré cierto reconocimiento y les haré sentir que pintar es algo feliz.
En segundo lugar, amplía el contenido y dibuja libremente.
Los estudiantes de primaria son jóvenes, tienen menos experiencia de vida y están expuestos a menos cosas, por lo que almacenan menos material en sus cerebros. Si el maestro siempre les establece reglas y regulaciones en la enseñanza, los niños sentirán que no tienen idea de por dónde empezar. Para no apagar el entusiasmo de los estudiantes por la pintura, rara vez les doy tarea. En cambio, les permito dibujar libremente, usar su pensamiento, dibujar de manera creativa e imaginativa y dibujar sus temas favoritos. Además, los guiaré para que presten atención a las cosas que los rodean a través de visitas, visitas turísticas, lectura de álbumes, etc., y enriqueceré sus materiales de pintura.
En tercer lugar, prestar atención a la evaluación y estimular el interés por aprender.
Existen muchos métodos de evaluación en el modelo de aula eficiente. Para las clases de arte, la evaluación también se puede diversificar. Si tiene todas las herramientas de dibujo y si ha dibujado con cuidado en clase puede estimular el interés de los estudiantes en aprender. A los niños que han progresado, se les debe animar a tiempo para que puedan ver la esperanza de éxito. A través de estos métodos de evaluación, descubrí que los niños tienen más confianza y están más interesados en dibujar, lo que juega un papel muy importante en la ampliación del contenido de las imágenes. Los niños suelen dibujar mientras piensan y, a veces, hablan solos. Básicamente, pueden expresar las imágenes que tienen en su mente en el papel de dibujo.
Resumen del trabajo rutinario de la enseñanza artística de la escuela primaria 3. El tiempo vuela y ha pasado un semestre en un instante. Mirando retrospectivamente este semestre, estuve muy ocupado y satisfecho. Con mis propios esfuerzos y trabajo desinteresado, completé con éxito el trabajo de este semestre y gané mucho, lo cual es digno de resumen y reflexión. El trabajo de este semestre se resume a continuación.
(1) Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que el curso. El contenido y los métodos de enseñanza pueden estimular contextualmente el interés de los estudiantes por aprender y transformar este interés en actitudes emocionales duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
(2) Permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base y cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. , Sentar una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para el aprendizaje permanente.
(3) Cultivo de la calidad propia de los docentes
Además de enseñar, participé seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y también suscrito a publicaciones educativas y docentes, teóricamente mejore usted mismo, mejore usted mismo, aprenda de otros maestros con humildad y aprenda de las fortalezas de los demás. Con el fin de realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
(4) Dirección de desarrollo
Fortalecer el aprendizaje empresarial y mejorar las capacidades docentes. "El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin". Sólo cargando constantemente la enseñanza puede ser rejuvenecida y enérgica para siempre. Por lo tanto, he estado estudiando activamente por mi cuenta y participando en actividades de enseñanza e investigación en la escuela. Aprenda nuevos estándares curriculares, conceptos de enseñanza de arte, habilidades artísticas básicas y teorías relacionadas. Un semestre participé seriamente en las actividades de enseñanza e investigación del nuevo plan de estudios organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares para el arte y la educación artística, así como artículos relacionados, y escribí notas de lectura.
Resumen del trabajo rutinario en la enseñanza del arte en la escuela primaria. Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, asumí la labor docente y de educación artística de dos promociones de cuarto y segundo grado. El trabajo de un año se resume a continuación:
(1) Estimular el interés de los estudiantes en aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo su encanto único. de la enseñanza del arte para hacer el currículo El contexto de los contenidos y los métodos de enseñanza estimula el interés de los estudiantes por aprender y transforma este interés en actitudes afectivas duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, permitiéndoles comprender el valor único del arte en la vida real.
(2) Permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica
En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base y cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. , Sentar una buena base para promover la formación y el desarrollo integral de la sólida personalidad de los estudiantes.
Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el contenido del curso debe dividirse en niveles para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases. para el aprendizaje permanente.
(3) Cultivo de las cualidades propias de los docentes
Además de enseñar, participé seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, y también suscrito para publicar este artículo sobre educación Para artículos de enseñanza, mejore teóricamente, aprenda de otros profesores con la mente abierta y aprenda de las fortalezas de los demás. Por lo tanto, puedo educarme y enseñarme mejor, y este artículo puede adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI a partir de mi trabajo.
Resumen del trabajo rutinario de la enseñanza del arte de la escuela primaria 5. Este semestre, soy responsable de la tarea de enseñanza del arte del grado xx. Durante estos seis meses, continué aprendiendo nuevos conceptos educativos, participé activamente en las actividades de enseñanza e investigación de la escuela y me comprometí a utilizar métodos de enseñanza que les gustan a los estudiantes para penetrar en la educación moral, la educación intelectual y la educación estética, y promover habilidades a través de inteligencia. A lo largo de un semestre de estudio, los estudiantes aprenden inicialmente a observar, aprender a dar forma y descubrir, crear y expresar la belleza en la vida real. Mejor calidad estética, el trabajo realizado en un semestre se resume en lo siguiente:
En primer lugar, formular planes prácticos de enseñanza
Al inicio del año escolar, bajo el liderazgo y orientación. de los líderes escolares, de acuerdo con la situación real de la escuela, hemos formulado planes de enseñanza prácticos y hemos hecho planes para la implementación de nuestro propio aprendizaje y la aceptación de nuevos conceptos educativos.
En segundo lugar, utilizar activamente los recursos en línea para enriquecerme.
Para aprender nuevas ideas, aceptar nuevos puntos de vista y cambiar mis métodos de enseñanza, además de estar familiarizado con el arte de la escuela primaria. programa de estudios, también utilizo los recursos en casa para Aprovechar la red de banda ancha, puedo encontrar varios métodos de enseñanza nuevos y nuevos temas de enseñanza e investigación en Internet, de modo que no solo tengo nuevas formas de enseñar, sino también nuevas teorías. reservas de conocimiento.
En tercer lugar, los estudiantes son el cuerpo principal y el aula está centrada en ellos.
La enseñanza de las clases de arte se basa en los conocimientos existentes de los estudiantes y en la preparación de las lecciones inteligentemente diseñadas. Y de acuerdo con las diferentes características de cada clase, los estudiantes de cada clase del grado xx están capacitados para continuar desarrollando sus propias ventajas y compensar las diferentes deficiencias de conocimientos. Antes de clase, entendí de antemano la información recopilada por los estudiantes. A partir de los diferentes materiales recopilados en cada clase, comprendí los objetivos del conocimiento en el aula. Este conocimiento es difícil y varía de un curso a otro. Aprovecho la situación y enseño a los estudiantes de acuerdo con su aptitud. En la impartición de cada clase explico y analizo los materiales que traen los alumnos en cada clase. Después de un semestre de enseñanza, los estudiantes han logrado grandes avances en apreciación, desempeño, producción y otros aspectos. Pueden usar colores con audacia y tener formas vívidas e inteligentes, completando así con éxito los objetivos de enseñanza de este semestre.
IV.Las principales medidas didácticas y resultados adoptados este semestre
La primera es el cambio de comportamiento docente. Ya no se trata simplemente de enseñar técnicas de pintura, sino principalmente de cultivar la capacidad de aprendizaje de los estudiantes. , Capacidad de innovación, capacidad de observar y describir cosas. Prepare las lecciones cuidadosamente y asista a clases. Hacer un buen trabajo en diversas actividades preparatorias antes de clase, ampliar las ideas de enseñanza, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y variar de persona a persona.
En segundo lugar, la evaluación de los estudiantes ha cambiado. Los trabajos de los estudiantes ya no se evalúan simplemente como excelentes, calificados o no calificados. En cambio, evaluamos las partes sobresalientes del trabajo en función de los trabajos específicos de los estudiantes, lo que significa afirmar los trabajos de los estudiantes.
Resumen del trabajo rutinario de la enseñanza del arte en la escuela primaria Han pasado seis años rápidamente y un semestre en un abrir y cerrar de ojos. Este semestre nosotros y xx Primary School hemos formado una gran familia, donde nos ayudamos y aprendemos unos de otros. Realmente me beneficié mucho y disfruté la cosecha y la alegría de mi trabajo. Ahora haga un resumen del trabajo de este semestre para promover la mejora.
1. Aspectos ideológicos y políticos
Soy leal a la educación del partido, amo mi trabajo, cumplo con las reglas y regulaciones de la escuela, obedezco las disposiciones de la dirección, trabajo concienzudamente, amo el la escuela como hogar, predicar con el ejemplo y servir como líder. Los estudiantes dan ejemplo.
2. Trabajo docente
En educación y enseñanza, sigo cuidadosamente los requisitos del programa de estudios, sigo los principios de la educación artística y formulo métodos de enseñanza prácticos basados en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Plan de enseñanza viable. Al mismo tiempo, enseño cuidadosamente a los estudiantes lo que aprendo en cada clase, para que puedan aprender algunos conocimientos básicos, dominar habilidades y técnicas básicas del arte y también aprender a juzgar la belleza y crear belleza, lo que mejora la capacidad estética de los estudiantes.
En la enseñanza, me concentro en estimular el interés de los estudiantes en aprender arte. Creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Doy rienda suelta al encanto único de la enseñanza del arte para que el contenido, la forma. y los métodos de enseñanza de la asignatura pueden ser Estimular el interés de los estudiantes por aprender y transformarlo en actitudes emocionales duraderas. Al mismo tiempo, el contenido de los cursos de arte está estrechamente relacionado con las experiencias de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer la vida, permitiéndoles comprender el valor militar único del arte en la vida real. Permitir que los estudiantes desarrollen una alfabetización artística básica.
En la enseñanza del arte, también presto atención a todos los estudiantes, tomando el desarrollo de los estudiantes como base, cultivando el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes, y sentando una buena base para promover la formación y el desarrollo integral. de la sólida personalidad de los estudiantes. Por lo tanto, elegí conocimientos y funciones artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, el nivel del contenido del curso debe adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que puedan darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje artístico en el proceso de aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y habilidades de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente.
En tercer lugar, el cultivo de la propia calidad
“El aprendizaje no tiene fin y la enseñanza no tiene fin”. Sólo cargando constantemente podremos mantener la juventud y la vitalidad de la enseñanza. Entonces, he estado aprendiendo activamente. Este semestre, combinado con la reforma del plan de estudios de arte, establecí el enfoque de aprender nuevos estándares curriculares y teorías relacionadas. El semestre pasado, participé activamente en la formación del nuevo plan de estudios y en varias conferencias de aprendizaje organizadas por la escuela. Además, también utilicé libros e Internet para estudiar detenidamente los nuevos estándares curriculares de arte; los nuevos estándares curriculares de educación artística y artículos relacionados como "La transformación de la educación y el papel cambiante de los docentes" y "Cómo los docentes caminan con el Nuevo Plan de Estudios".
Al estudiar los nuevos estándares curriculares, puedo establecer conceptos de enseñanza avanzados y aclarar la dirección de futuros esfuerzos docentes. Con el desarrollo de la sociedad y la actualización de conocimientos, también me urge seguir aprendiendo. Cuando tengo la oportunidad, normalmente tomo capacitación, salgo a estudiar y hablo sobre clases abiertas y otras formas de mejorar continuamente la educación y la enseñanza. A través de estas actividades de aprendizaje, me he enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me he preparado para una mejor práctica docente.
Cuarto, otros aspectos del trabajo
Este semestre nuestra escuela ha llevado a cabo una serie de actividades grupales, ya sea dejarme ser juez o ir a Wangchengzhai bajo el liderazgo del director. Ma Cuando los estudiantes de primaria son enviados al campo, puedo completar cada tarea asignada por la escuela con el mayor entusiasmo, para no ignorar la importancia y esforzarme por lograr una alta calidad y eficiencia.
En el futuro, seré proactivo en mi trabajo, aprenderé de otros profesores con humildad, aprenderé de las fortalezas de cada uno y me mejoraré constantemente para realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarme mejor a las Modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Resumen del trabajo rutinario de la enseñanza del arte en la escuela primaria. Pasaron siete años muy rápido y un semestre terminó en un abrir y cerrar de ojos. Este semestre estoy trabajando como profesora de arte en segundo y cuarto grado. Disfruté la cosecha y la alegría en el trabajo, y también descubrí algunos problemas en el trabajo. Mi resumen de la enseñanza de arte este semestre es el siguiente:
1. Escenario de implementación del plan de enseñanza
En la enseñanza, seguimos concienzudamente los requisitos del plan de estudios, implementamos concienzudamente la política educativa del partido, y adherirse a la educación ideológica y la educación de habilidades, promover enérgicamente una educación de calidad y completar el trabajo de educación y enseñanza de este semestre a tiempo y con alta calidad.
En segundo lugar, esforzarse por hacer un buen trabajo en la enseñanza.
En educación y enseñanza, sigo cuidadosamente los requisitos de los estándares del plan de estudios de arte, sigo los principios de la educación artística y desarrollo planes de enseñanza prácticos basados en la situación real de la escuela y las características de edad de los estudiantes. Al mismo tiempo, enseño cuidadosamente a los estudiantes lo que he aprendido en cada clase, para que puedan aprender los conocimientos básicos necesarios, dominar las habilidades y técnicas básicas del arte y, al mismo tiempo, aprender a determinar la belleza y crearla, lo que mejora su capacidad para aprender arte. En la enseñanza del arte, presto atención a todos los estudiantes, tomo el desarrollo de los estudiantes como base y cultivo el espíritu humanista y la capacidad estética de los estudiantes. Por lo tanto, creo que el interés es la motivación básica para aprender arte. Doy rienda suelta al encanto único de la enseñanza del arte, dejo que la forma de los materiales del curso y los métodos de enseñanza estimulen el interés de los estudiantes por aprender y lo transformo en una actitud emocional duradera. . Al mismo tiempo, los materiales de los cursos de arte están estrechamente relacionados con las experiencias de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a aprender a embellecer sus vidas, permitiéndoles experimentar el encanto único del arte en la vida real.
Por lo tanto, elegí estudiantes con una buena base de pintura para hacer demostraciones en la pizarra y utilicé a mis compañeros de escritorio para ayudar a algunos estudiantes que no sabían dibujar, para que pudieran darse cuenta gradualmente de las características del aprendizaje del arte en el proceso de aprendizaje del arte e inspirar a algunos estudiantes. El interés por aprender arte forma su alfabetización artística básica y su capacidad de aprendizaje.
1. Implementaré concienzudamente el espíritu de este estándar curricular, me preocuparé por la reforma y el desarrollo de la enseñanza del arte, promoveré experimentos de reforma docente y me esforzaré por mejorar la calidad de la enseñanza. Manejar la relación entre educación ideológica y moral, educación estética, formación de capacidades y formación de base dual. Fortalecer la educación ideológica y moral en el proceso de enseñanza de base dual y formación de habilidades. Aprovechar al máximo la función de cultivo emocional en la enseñanza del arte, esforzarse por cultivar el gusto estético saludable de los estudiantes y mejorar su capacidad estética.
2. Debo fortalecer las demostraciones y hacer pleno uso de métodos de enseñanza como la exhibición de imágenes, obras de arte, videos cinematográficos y tecnología educativa moderna para llevar a cabo una enseñanza intuitiva. Es necesario implementar el principio heurístico y adoptar una variedad de formas de enseñanza para movilizar completamente la iniciativa de aprendizaje de los estudiantes, permitiéndoles aprender de manera animada y realizar con valentía expresiones y creaciones artísticas.
Participe activamente en diversas actividades de aprendizaje político y empresarial organizadas por la escuela después de clase, suscríbase concienzudamente a publicaciones educativas y docentes, mejore teóricamente, mejore, aprenda de otros profesores con humildad, aprenda de las fortalezas de los demás, y capacitarse para realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Resumen del trabajo rutinario de la enseñanza del arte en la escuela primaria 8. Este semestre, debido a las necesidades laborales reales de la escuela, asumí el trabajo de educación y enseñanza artística de dos clases y seis clases en el quinto. calificación. Mirando hacia atrás en el trabajo de enseñanza de arte de este semestre, la tarea básicamente se completó con éxito. Como maestra, disfruto la alegría de cosechar en el trabajo y también encuentro algunos problemas en el trabajo. El trabajo de un semestre se resume a continuación.
Para sobrevivir y eliminar a los más aptos, aprender de las fortalezas de los demás y compensar las debilidades, el nivel de enseñanza del próximo semestre se alcanzará subiendo al siguiente piso.
1. Al inicio del semestre
Estudiar detenidamente el plan de trabajo escolar y el plan de trabajo del gabinete docente, y aclarar los objetivos y tareas del trabajo semestral. Combinado con la situación actual y las características del grupo de enseñanza e investigación, y de acuerdo con los requisitos y el espíritu de la segunda fase de la reforma curricular de la enseñanza de arte, njiukjjjj formuló un plan de enseñanza detallado antes del inicio de la nueva clase este semestre. En la enseñanza, seguimos cuidadosamente los requisitos del plan de estudios, promovimos vigorosamente una educación de calidad y completamos el trabajo educativo y docente de este semestre a tiempo y con calidad.
2. Prepara las lecciones con cuidado
Esfuérzate por obtener buenos resultados en todas las materias. Cuando asumí la tarea de enseñar arte este semestre, solo había 10 estudiantes en la clase de arte, pero ¿cómo garantizar la calidad de la clase y hacer que a los estudiantes de quinto grado les guste tomar la clase de arte? Además de preparar lecciones, también consulto diversos materiales, busco buenos materiales didácticos y cursos en línea y los uso junto con mi trabajo. Las tareas de aprendizaje de los estudiantes de quinto grado son bastante pesadas y se deben tener en cuenta todas las materias, por lo que es muy necesario optimizar la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aula. Los profesores deben ser buenos en el uso de materiales didácticos de manera flexible y creativa para reducir algunos contenidos redundantes o inapropiados en los materiales didácticos. También pueden agregar algún contenido que interese a los estudiantes según su propia experiencia. Por ejemplo, agregue una clase de artesanía al salón de clases, según los intereses de los estudiantes, agregue contenido que les interese, permítales crear sus propias manualidades personalizadas y enséñeles a enmarcar trabajos simples. Esta expansión basada en las razones originales ha mejorado enormemente la capacidad práctica y el interés de los estudiantes.
3. En la enseñanza del arte
También presto atención a todos los estudiantes, con base en el desarrollo estudiantil, cultivo su espíritu humanista y capacidad estética, y promuevo la formación y el desarrollo integral de La sólida personalidad de los estudiantes sienta una buena base. Por lo tanto, elijo conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes y los combino con procesos y métodos para formar el contenido básico del curso. Al mismo tiempo, de acuerdo con el nivel del contenido del curso, nos adaptamos a estudiantes de diferentes calidades, para que puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico durante el proceso de aprendizaje artístico, formar habilidades básicas de alfabetización y aprendizaje artístico y utilizar historias. , juegos, imágenes, etc. de acuerdo con el contenido de la enseñanza, los materiales artísticos crean una atmósfera relajada, armoniosa y activa en el aula. No solo puede enriquecer y profundizar el contenido de la enseñanza, sino también estimular las emociones de los estudiantes, estimular el interés de los estudiantes en explorar activamente el conocimiento y mejorar la conciencia de aprendizaje de los estudiantes. Por ejemplo, en las clases de "Colores fríos" y "Colores cálidos", recopilé muchas imágenes de colores fríos y cálidos antes de la clase e hice muchas plantillas de pintura. En clase, se pide a los estudiantes que discutan la aplicación y composición del color en conjunto con el contexto de la vida real. Deje que los estudiantes sientan el encanto del color y aumente su interés.
4. Después de enseñar.
También presto atención a mi propio desarrollo y progreso. Aprenda de la experiencia docente de profesores veteranos y reúna a otros profesores del grupo para discutir métodos de enseñanza.
Además de enseñar, también ayuda en el diseño ambiental de cada salón de clases. Lo anterior es un resumen de mi trabajo educativo y docente este semestre. Mientras aprendo lecciones, continuaré reflexionando, controlando estrictamente la disciplina de enseñanza en el aula y esforzándome por lograr avances y mejoras en el próximo semestre.
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