¿Quién es Kawabata Yasunari?
Kawabata Yasunari
Novelista japonés. Nacido en Osaka el 4 de junio de 1899, se suicidó en su estudio el 6 de abril de 1972.
En su vida, Kawabata Yasunari perdió a su padre cuando tenía 2 años, a su madre cuando tenía 3 años, a su abuela cuando tenía 7 años y a su abuelo cuando tenía 15 años. . La experiencia de este huérfano hizo muy miserable su infancia y tuvo una gran influencia en su creación literaria posterior. En septiembre de 1920, ingresó en el Departamento de Inglés de la Universidad de Tokio y al año siguiente fue transferido al Departamento de Chino. Durante la universidad, se apasionó por la literatura y participó activamente en la edición de la revista para fans "New Thoughts" (sexto número), y publicó muchos cuentos en la revista. Entre ellos, "La escena del conjuro" recibió excelentes críticas y le abrió la puerta a adentrarse en el mundo literario. Después de graduarse de la universidad, ingresó al mundo literario y se convirtió en escritor profesional. En el mismo año 10, cofundó la revista para fans "Literary Times" con el destacado Yoko Hiroshi. Después de que "Literary Times" dejó de publicarse en mayo de 1927, Kawabata Yasunari participó sucesivamente en las actividades de la revista "Modern Life", "Thirteen Society" y "Literature". Después de entrar en la década de 1930, las fuerzas militaristas japonesas siguieron frenéticamente una política de guerra. Kawabata Yasunari vivió la mayor parte de su vida en semireclusión y continuó escribiendo obras que casi no tenían nada que ver con la guerra.
Debido a sus continuos logros en la creación, Kawabata Yasunari recibió varios títulos honoríficos y medallas extra después de la guerra. El 19 de octubre de 1968, Suecia decidió otorgarle el Premio Nobel de Literatura en reconocimiento a sus extraordinarias emociones y magníficas habilidades, que demostraban la esencia de los japoneses. El 6 de abril de 1972, Kawabata Yasunari se suicidó utilizando gas en su taller.
Kawabata Yasunari creó más de 100 novelas, relatos breves y cuentos a lo largo de su vida, así como numerosos ensayos, ensayos, discursos, reseñas, poemas, cartas y diarios. Sus creaciones son bastante complejas en términos de tendencias ideológicas y han pasado por un proceso de desarrollo bastante tortuoso. Sus obras antes y durante la guerra se pueden clasificar a grandes rasgos en dos categorías: una son obras que describen su vida como huérfano, expresan su soledad, describen su proceso de desamor y expresan sus sentimientos dolorosos. "El anfitrión del funeral", "Diario de un joven de dieciséis años" y "Carta a los padres" son representantes de este tipo de obras. Debido a que escribe sobre sus propias vivencias y vivencias, sus descripciones son a menudo delicadas, sus sentimientos son sinceros y sus efectos artísticos son estimulantes, pero como solo escribe sobre sus propias vivencias y vivencias, está lleno de una atmósfera profunda y triste; de principio a fin, y su altura ideológica y trascendencia social se han visto afectadas por ciertas restricciones. La otra categoría son las obras que describen las experiencias trágicas de personas de clase baja, especialmente mujeres de clase baja (como bailarinas, geishas, animadoras, camareras, etc.). ), y muestran su búsqueda de la vida, el amor y el arte "Scene at the Soul Sacrifice", "Dancers of Izu", "Hot Spring Hotel", "Waltz of Flowers" y "Snow Country" son representantes de este tipo de. obras. Estas obras representan verdaderamente las desgracias de estas personas insultadas y heridas y expresan plenamente su dolor. El autor les brinda simpatía y compasión. En general, este tipo de obras supera al primer tipo de obras en términos de valor ideológico, especialmente obras famosas como "La bailarina de Izu" y "País de las nieves". Su trabajo de posguerra fue particularmente complejo. Por un lado, continúa siguiendo el camino de Izu Dancing Girl y Snow Country, y continúa escribiendo obras que expresan la vida y los sentimientos normales de las personas, o reflejan algunos problemas sociales, o expresan simpatía por la gente común, o revelan los aspectos positivos del autor. y gusto estético saludable, como bailarinas, celebridades, capitales antiguas, etc. Por otro lado, también escribió algunas obras mostrando los temas de la estimulación sensual, el disfrute erótico y el sexo pervertido. Desde "Thousand Cranes" y "The Sound of the Mountain" hasta "Sleeping Beauty" y "One Arm", sus obras e historias se han vuelto cada vez más extrañas, y ha ido más y más por el camino de la decadencia. Sus creaciones también son bastante complejas en términos de expresión artística y también han pasado por un proceso de desarrollo bastante tortuoso. Hay dos tendencias diferentes en su creación actual. Algunas obras adoptan un estilo de escritura puro Nuevo Sensacional, que enfatiza los sentimientos subjetivos y persiguen con entusiasmo formas novedosas. Algunas obras no adoptan un estilo de escritura puro Nuevo Sensacional y utilizan principalmente técnicas de pintura concisas y claras. A finales de la década de 1920 y principios de la de 1930, se sintió atraído por la nueva psicología y las novelas sobre la corriente de la conciencia, y escribió sucesivamente dos novelas puramente imitativas: "La aguja y el cristal" y "La niebla y la fantasía de cristal". Sin embargo, este último se rindió a mitad de camino y nunca volvió a escribir una obra así.
Se puede ver que Kawabata Yasunari no estaba satisfecho con la simple imitación, se negó a seguir a los demás y estaba decidido a encontrar otro camino. El llamado nuevo camino es una forma de combinar orgánicamente la tradición de la literatura clásica japonesa con los métodos del modernismo occidental. Después de una exploración a largo plazo, ha logrado grandes avances y un gran éxito en este camino.