Tercer borrador de conferencia de arte para alumnos de tercer grado de primaria
Tichy
1. Hablando de materiales didácticos: Según la etapa establecida por los "Estándares Curriculares de Arte de la Escuela Primaria", la lección de arte y cerámica pertenece al campo de aprendizaje del modelado. y expresión. En los grados inferiores, esta área de aprendizaje enfatiza los sentimientos, la experiencia y el juego, así como la integración de ver, dibujar, hacer y jugar. El contenido de esta lección recorre un concepto de enseñanza muy nuevo tanto en la forma como en el diseño del contenido. Al ser una clase sobre formas y apariencia, puede despertar fácilmente el interés de los niños y brindarles mucho espacio para la imaginación y la creación. De acuerdo con las características fisiológicas y psicológicas de los estudiantes, se puede lograr la unidad perfecta entre el contenido y el proceso de enseñanza. Al mismo tiempo, aumenta el conocimiento perceptivo de los estudiantes y les hace amar la cerámica, el arte nacional y la patria.
2. Análisis del lenguaje hablado y situaciones de aprendizaje:
Los alumnos de tercer año de secundaria se encuentran en la etapa de imagen del desarrollo de la pintura infantil, es decir, les gusta dibujar imágenes. en su propia conciencia. Les gustan mucho las clases de arte, les gustan las cosas nuevas y les gusta expresar sus sentimientos sobre las cosas nuevas. Tienen ciertas habilidades de observación, apreciación y modelado, y consideran divertida la expresión de las cosas. Les gusta dar forma con líneas y sus bolígrafos son ciertamente poderosos, pero a veces les falta variedad. Los profesores deben guiar a los estudiantes para que aprendan a utilizar líneas más ricas para expresar la cerámica y expresar sus sentimientos sobre la cerámica a través de sentimientos.
3. Hablando de los objetivos de la enseñanza:
1. Comprender la historia, desarrollo y tipos de la cerámica, sentir la belleza de la cerámica y estimular el orgullo nacional de los estudiantes.
2. Comprender la belleza de las líneas, comprender que las líneas tienen un rico poder expresivo, practicar el uso de formas lineales para expresar las formas y patrones de la cerámica y mejorar las habilidades estéticas y creativas de los estudiantes.
3. A través del aprendizaje, los estudiantes pueden experimentar la alegría del éxito y la alegría de la creación, y cultivar aún más su interés por el arte.
En cuarto lugar, hablemos de las dificultades en la enseñanza:
Enfoque docente: Comprender la historia de la cerámica. Apreciar y aprender la belleza de las formas y patrones cerámicos.
Dificultad de enseñanza: Utiliza diferentes líneas para combinar hermosos patrones en cerámica.
5. Métodos de enseñanza de la expresión:
En la enseñanza de este curso, sigo los principios de la educación estética, paso a paso, y sigo los procedimientos de apreciar la belleza, sentir la belleza, crear belleza y evaluar la belleza, para que los estudiantes se desarrollen integralmente y mejoren sus habilidades.
(1) Los profesores y los estudiantes hablan para presentar temas.
En esta clase, utilizamos principalmente el diálogo para que los estudiantes experimenten la cerámica china. Despertar el sentimiento de orgullo nacional de los estudiantes e inspirar el entusiasmo patriótico de los estudiantes.
(2) Discutir, comunicar y aprender sobre cerámica.
Este enlace utiliza material didáctico multimedia para permitir a los estudiantes apreciar y sentir intuitivamente el encanto artístico de la cerámica, acumular conocimientos perceptivos y sentar las bases para una mayor expresión de las obras cerámicas. En el proceso de la experiencia de los estudiantes, diseñé tres pasos:
1. Comparta sus conocimientos básicos de cerámica. Afirmar los conocimientos relevantes recopilados por los estudiantes después de clase y mantener su interés por el arte)
2. Apreciar el arte cerámico exquisito y sentir intuitivamente el encanto artístico de la cerámica. (Desde la apreciación dirigida por el maestro hasta la apreciación independiente de los estudiantes, cultive la capacidad estética de los estudiantes).
3. Compare obras de cerámica y obras de cerámica de dibujo lineal, sienta el uso de las líneas y allane el camino para la expresión de la creación pictórica. )
(3) Libre creación y expresión de sentimientos
Esto es parte del juego libre de los estudiantes. Es necesario promover la individualidad de los estudiantes, alentarlos a crear obras con estilos únicos y desarrollar las habilidades expresivas de los estudiantes.
(4) Mostrar la tarea y aprender unos de otros.
Este es el vínculo de evaluación de la belleza. Desarrolla la capacidad de evaluación de los estudiantes en el diálogo entre profesores y estudiantes.
A través de una serie de actividades de aprendizaje, la capacidad de observación, la capacidad estética, la capacidad de expresión y la capacidad de evaluación de los estudiantes se han mejorado integralmente, lo que les permite disfrutar de la diversión del aprendizaje, tener ganas de aprender, disfrutar del aprendizaje y; Establecer el objetivo del aprendizaje permanente.
6. Reflexión después de clase:
La cerámica tiene una larga historia de más de 5.000 años, encarna la búsqueda del arte estético por parte de la gente y tiene una profunda herencia cultural. Durante el proceso de aprendizaje, se descubrió que a los estudiantes les gusta mucho la cerámica exquisita. Sus colores exquisitos y elegantes y sus elegantes patrones atraen la atención de los estudiantes, lo que les permite observar cuidadosamente y describir en profundidad. El proceso de enseñanza es claro, lo que permite a los estudiantes aprender activamente en un ambiente democrático y pacífico, dominar el contenido de esta lección y recibir buenos resultados de enseñanza.
Extremo
1. Contenido del libro de texto: El contenido de la lección que voy a enseñar hoy es la tercera lección del quinto volumen del libro de texto de arte de tercer grado publicado por la Prensa de Educación Popular.
2. Análisis de materiales didácticos:
"El Reino de los Adultos y el Reino de Lilliput" es una categoría de creación pictórica y pertenece al campo de la expresión modeladora. El objetivo de esta lección es guiar a los estudiantes a comprender el contraste entre lo grande y lo pequeño, pero el contenido relacionado de "el país de los adultos, el país de los pequeños" ha aparecido muchas veces en los cuentos de hadas y los cómics favoritos de los niños. Por ejemplo: "Blancanieves y los siete enanitos", "Pulgarcita", "Los viajes de Gulliver", etc. Por lo tanto, en esta clase, al ver dibujos animados y juegos de dibujo, los estudiantes pueden sentir intuitivamente la diferencia entre países grandes y pequeños, y hacerles saber que lo grande y lo pequeño se obtienen mediante comparación. El mundo de los cuentos de hadas a los ojos de los niños se nos presenta libremente a través de expresiones contrastantes. Cultivar la imaginación, la creatividad y las habilidades de expresión de los estudiantes a través de actividades de pintura.
3. Análisis de situaciones de aprendizaje:
Los estudiantes de tercer año tienen cierta experiencia en el uso de diferentes herramientas de pintura y pueden usar líneas y colores vivos para expresar sus ideas. Los niños de hoy reciben información a través de una amplia gama de canales, tienen un pensamiento activo, una rica imaginación y les encanta expresarse, pero todos son egocéntricos y les gusta expresarse según sus propias ideas. Esta clase permite a los estudiantes expresar libremente sus ideas en un ambiente relajado y agradable, lo cual va acorde con las características del desarrollo estudiantil.
4. Objetivos docentes:
A partir de la comprensión de los materiales didácticos y de la situación de los estudiantes, establezco los objetivos docentes de esta asignatura:
1 Conocimientos y habilidades: comprender que el tamaño se refleja a través del contraste y ser capaz de utilizar métodos de pintura contrastantes para expresar "países grandes y pequeños".
2. Proceso y métodos: Utilizar la asociación y la comparación para cultivar la imaginación, la observación y la creatividad de los estudiantes.
3. Emociones, actitudes y valores: guiar a los estudiantes a experimentar la diversión de las actividades de aprendizaje artístico, estimular su deseo de explorar y cultivar la personalidad en la creación.
Puntos y dificultades de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
Puntos de enseñanza: aprenda a utilizar el contraste para resaltar lo "grande" y lo "pequeño" del protagonista.
Dificultades didácticas: aplicación del método de comparación de los estudiantes. El contraste entre el personaje y el entorno que lo rodea, así como el contraste de color.
6. Métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje:
En este curso, utilicé el método de observación y el método de comparación en los métodos de enseñanza para permitir a los estudiantes resumir el desempeño comparativo a través de la comunicación lingüística. Este método lleva a los estudiantes a un rico mundo de fantasía a través de la asociación de historias e imágenes, comparte la diversión infinita que brinda la imaginación, activa los puntos de entusiasmo de los estudiantes a través de la comunicación lingüística y asocia más creatividad. El desarrollo de la imaginación también es un objetivo de este curso.
7. Proceso de enseñanza:
(A) Crear un entorno e introducir nuevos conocimientos
En esta lección, utilicé la caricatura "Glee" que les gustó a los estudiantes. Los videoclips de "Los viajes de Buda" y "Blancanieves" introducen nuevos conocimientos, estimulan el interés, guían a los estudiantes a observar las mismas características de los personajes de los dibujos animados (el fuerte contraste entre los personajes grandes y pequeños de los dibujos animados) y conducen a la nueva lección "País Adulto y País Villano"".
El vídeo animado lleva los pensamientos de los estudiantes a un mundo de cuento de hadas lleno de fantasía, permitiéndoles sentir inicialmente el contraste entre lo grande y lo pequeño, y dándoles un fuerte deseo de explorar nuevos conocimientos.
(2) Operación práctica para explorar nuevos conocimientos
1 Primero, pedí a los estudiantes que dibujaran una hoja en la pizarra y les pregunté si la hoja era grande o grande. pequeño.
En este momento, algunos estudiantes dirán "pequeño" y otros dirán "grande". Le pregunté: "¿Es más grande o más pequeño?" Pida a dos estudiantes que dibujen uno más grande y otro más pequeño. Pregunte nuevamente a los estudiantes para que puedan decir fácilmente cuál es más grande y cuál es más pequeño. A partir del juego de dibujo, mediante la comparación mutua, los estudiantes pueden obtener una comprensión intuitiva de si el objeto es más grande que el objeto.
El diseño de este enlace no solo resuelve los puntos clave de esta lección, sino que también permite a los estudiantes aprender y descubrir de forma independiente durante la observación, devolviendo el aula a los estudiantes.
Estimular el interés por la exploración, la imaginación y la creación
2. Luego fijé a una niña en una hoja grande y pregunté a mis compañeros quién era. ¿De dónde es él? Fotos de estudiantes de la clase aparecieron en mi material didáctico y se hicieron muy grandes. En este momento, cuando el estudiante está de buen humor, estoy reduciendo el número de estudiantes y lo pongo en manos de otro estudiante. En ese momento, este estudiante llevó la atmósfera del aula a un punto más activo. Luego guié a los estudiantes a imaginar qué tipo de historias sucederían en el mundo mágico. Los estudiantes expresarán su audaz imaginación.
3. El profesor guía a los estudiantes para que se imaginen haciendo los elementos preparados más grandes o más pequeños. ¿Adónde fuiste con eso? ¿Qué tipo de aventuras habrá, qué tipo de historias sucederán? Hablad entre vosotros en la mesa y pedid a los compañeros que hablen.
4. Después de apreciar los trabajos de tus compañeros, habla sobre tus propios pensamientos e ideas.
Después de ver los trabajos de los compañeros, ¿quién me puede decir a qué país quieres ir y qué quieres hacer? ¿Qué tipo de métodos contrastantes utilizas para expresar tus pinturas?
(4) Tareas en capas, expresión creativa
Los estudiantes inventan una historia sobre un viaje a un país grande o pequeño y la dibujan mediante comparación. Puedes elegir un tema de pintura según tu habilidad.
1. El contraste entre el pintor y la escena (Nivel C)
2. El contraste entre las personas y los animales (Nivel B)
3. contraste entre las figuras pintadas Contraste (capa B y capa A)
4. (Estudiantes de nivel avanzado)
Nota: La composición debe ser completa, el contraste debe ser obvio y el contenido imaginado debe ser interesante.
Las calificaciones en capas y las tareas en capas brindan oportunidades de ejercicio y desarrollo para diferentes estudiantes. Los estudiantes pueden sentir la alegría de la creación a través de este curso.
(5) Apreciar y evaluar pinturas, y desarrollarlas después de clase.
Esta clase utiliza la autoevaluación y la evaluación mutua de los estudiantes para evaluar las imágenes e historias que les gustan a los niños, lo que les permite convertirse en los maestros del aula y obtener una experiencia exitosa. Finalmente, el maestro evalúa el desempeño y los trabajos de los estudiantes y los anima a agrandar o reducir cosas de la vida en forma de esculturas de arcilla después de clase.
Intención del diseño: el resumen alentador deja a los estudiantes con un mayor margen de desarrollo y continúa con su mayor deseo de creación de trabajo.
Diseño de pizarra: país grande y país pequeño
Comparación
Tamaño
La siguiente es el área de exposición de pintura de los estudiantes.
El contenido de la pizarra explica la esencia de esta lección, proporciona a los estudiantes una plataforma para expresarse y les permite experimentar la alegría del éxito en las actividades artísticas.
Tisuo
1. Análisis de los materiales didácticos: esta lección elige como tema "Pequeño maestro de la vida", lo que requiere que los estudiantes aprendan a cuidar de sus propias vidas desde una edad temprana. y organizar su propio estudio, ejercicio, entretenimiento y descanso, cultivar la capacidad de autocuidado y luego ayudar a los padres con las tareas del hogar, participar activamente en obras de caridad escolares y participar adecuadamente en el trabajo de bienestar social dentro de sus posibilidades. Esto está en consonancia con las características de las leyes, intereses y necesidades psicológicas y fisiológicas de los estudiantes. Es necesario realizar estudios de arte con el tema del maestro de vida. Al mismo tiempo, el tema Life Master está cerca de la vida real de los estudiantes, lo que puede aumentar el interés de los estudiantes en el aprendizaje artístico y cultivar eficazmente las emociones de los estudiantes en la búsqueda de la belleza y su capacidad para crear belleza. Esta lección establece actividades como hablar, dibujar, ayudar a los padres con las tareas del hogar, hablar, hacer cosas y experimentar aventuras amorosas. Digamos, haz un dibujo de ti mismo cuidándote y ayudando a tus padres con las tareas del hogar como actividad uno. Cepillarse los dientes, lavarse la cara y bañarse son habilidades de cuidado personal que los estudiantes de secundaria ya tienen. Es profundo que los estudiantes comprendan correctamente el significado de "hacer lo suyo" y la interpretación de la pintura también se puede describir vívidamente. Ayudar a la madre con las tareas del hogar es una mejora espiritual para el joven maestro.
Los comportamientos específicos incluyen ayudar a mamá a colgar la ropa, lavar la ropa, trapear el piso, lavar platos, lavar palillos, ayudar a mamá a cargar cestas, vender verduras, etc. "Ayudar en el trabajo desde casa" refleja un fuerte y competente sentido de subjetividad, que es la conciencia incipiente que anhelan los estudiantes de este período. Al dibujar, principalmente es para expresar los propios deseos y también puede presentar un interés distintivo de los niños. El libro de texto presenta cinco trabajos típicos de los estudiantes para guiarlos e inspirarlos en aspectos como la composición, la expresión dinámica de los personajes, la expresión de los personajes y la expresión del color.
Objetivos didácticos:
1. Que los alumnos experimenten la diversión de ser los pequeños dueños de la vida y aprendan a preocuparse por los demás y el colectivo.
2. Cultivar las habilidades de observación, memoria e imaginación de los estudiantes a través de la creación de pinturas.
3. Comprender las relaciones primarias, secundarias y de oclusión de la composición de imágenes.
4. Cultivar la pasión de los estudiantes por la vida.
Enfoque de enseñanza:
Guía a los estudiantes a recordar e imaginar, y mostrar la escena de ser el pequeño maestro de la vida a través de la pintura. Dificultades didácticas:
Inspiración y orientación sobre la organización de imágenes y combinación de colores en los trabajos de los estudiantes.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje:
Debido a que el enfoque didáctico de esta lección es guiar a los estudiantes a recordar e imaginar, y a expresarse como pequeños maestros de la vida a través de la pintura, así Primero debe guiar a los estudiantes la Memoria, la percepción y la experiencia. Los estudiantes de secundaria tienen cierta capacidad para cuidar de sí mismos en la vida. En la vida familiar, deberían poder ayudar a sus familias con las tareas del hogar dentro de sus capacidades. Cepillarse los dientes, lavarse la cara y ducharse son habilidades de cuidado personal que sólo tienen los estudiantes de secundaria. Los estudiantes pueden comprender correctamente el significado de "hacer lo suyo" y tener una comprensión profunda de ello, y su desempeño pictórico también se puede describir de manera vívida, interesante y profunda. Ayudar a la madre con las tareas del hogar es una mejora espiritual para el joven maestro. Los comportamientos específicos incluyen ayudar a mamá a colgar la ropa, lavar la ropa, trapear el piso, lavar platos, lavar palillos, ayudar a mamá a cargar cestas, vender verduras, etc. "Ayudar en el trabajo desde casa" refleja un fuerte y competente sentido de subjetividad, que es la conciencia incipiente que anhelan los estudiantes de este período. Al dibujar, principalmente es para expresar los propios deseos y también puede presentar un interés distintivo de los niños. Pero a los estudiantes de tercer grado les puede resultar difícil expresar las imágenes y los personajes de forma dinámica dentro de la estructura general de la pintura.
A algunos estudiantes les resulta difícil. Algunos estudiantes pueden tener una composición muy pequeña, algunos pueden no tener prioridades en la composición, algunos estudiantes pueden no tener una imagen completa, algunos estudiantes pueden no expresar los personajes de manera dinámica y vívida, y algunos estudiantes pueden nunca haber considerado expresar la relación de oclusión en el imagen. Todo esto requiere orientación oportuna por parte de los docentes.
En tercer lugar, métodos de enseñanza y métodos de aprendizaje
Según el método de enseñanza, la enseñanza y el aprendizaje aprenden unos de otros. En términos de métodos de enseñanza, los estudiantes son los principales sujetos del aprendizaje artístico. El método de investigación experiencial se utiliza principalmente en la enseñanza, lo que permite a los estudiantes sacar conclusiones a través del recuerdo, la observación, la experiencia y el análisis. Al mismo tiempo, el método de demostración visual se utiliza plenamente para permitir a los estudiantes comprender completamente los métodos y pasos de la pintura, lo que facilita superar los puntos difíciles en la enseñanza. Se complementa con material didáctico para estimular los sentimientos de aprendizaje de los estudiantes. y amar el arte.
En términos de métodos de aprendizaje: adáptese al método de enseñanza, dé pleno juego al papel principal de los estudiantes, permita que los estudiantes experimenten y se comuniquen de forma independiente y déles la mayor parte de su tiempo para experimentar y crear. El profesor simplemente da explicaciones apropiadas y resume el contenido y los métodos. Verdaderamente "tomar la investigación como núcleo y los estudiantes como cuerpo principal".
Con la ayuda de métodos de enseñanza multimedia, a través de la inspiración y la inducción, damos rienda suelta a la subjetividad y creatividad de cada estudiante, prestamos atención al cultivo de la personalidad y el espíritu creativo de los estudiantes y los combinamos con la práctica de la vida. maximizar el desarrollo del potencial creativo de los estudiantes. Estimular los sentimientos estéticos de los estudiantes. Forma de organización del aula: bajo la guía de los maestros, se guía a los estudiantes para que aprecien y se expresen de manera proactiva e individual, y se anima a todos a participar activamente y estar dispuestos a explorar, para que los estudiantes puedan desarrollar una actitud de aprendizaje proactiva.
Predicción del efecto de enseñanza del verbo (abreviatura de verbo)
1. Los estudiantes observan y experimentan las características dinámicas de "Yo soy el maestro de la vida" en el juego. Al admirar y comparar, reconocen cómo organizar y ordenar imágenes. Los estudiantes tienen cierto conocimiento y comprensión de las técnicas de composición de imágenes y expresión dinámica de personajes.
2. Cree una situación y una atmósfera ricas para los estudiantes. La capacidad creativa práctica y la capacidad de observación estética de los estudiantes se desarrollarán en diversos grados, y también se mejorarán sus emociones, actitudes y valores. en consecuencia, lo que tendrá un impacto positivo en la alfabetización artística de los estudiantes. El cultivo también desempeñará un papel de promoción.
6. Reflexión docente:
7. Diseño docente:
¡Gracias a todos! !