Compositor de Los 24 Caprichos de Paganini

El gran violinista y compositor italiano, uno de los intérpretes más destacados de la historia de la música. Nacido en Génova el 27 de octubre de 1782, fallecido en Niza, Francia, el 27 de mayo de 1840.

El padre de Paganini era estibador portuario y contador de envíos. Era un amante de la música y estaba decidido a formar a su hijo para que se convirtiera en músico. Su padre le enseñó mandolina cuando tenía 5 años. Dos años después, le enseñó violín, que era muy estricto. Pronto lo enviaron a estudiar con A. Cerveto, violinista de la banda de teatro local. Como también demostró talento en la composición, su padre le pidió que aprendiera armonía con F. Neko (compositor de ópera). Neko le enseñó a aprender a tocar el violín con el destacado violinista de Génova, G. Costa. Hizo su primera actuación pública a la edad de 12 años, tocando las "Variaciones Carmagnola" que escribió basándose en la melodía de una canción revolucionaria francesa. En ese momento, el violinista polaco A. Duranowski visitó Génova. Sus magníficas habilidades interpretativas inspiraron a Paganini a desarrollar técnicas y efectos. Debido al rápido progreso de sus habilidades pianísticas, todos los profesores pensaron que debería ir a Parma para estudiar con el director de orquesta y famoso violinista A. Rolla. Después de que Lola escuchó a Paganini leer a primera vista un concierto que acababa de escribir, pensó que él ya era muy hábil tocando el violín y que debería estudiar más composición. Paganini aprendió por primera vez el contrapunto de G. Gireti (que compuso 24 fugas) y luego aprendió composición de F. Pael. Regresó a Génova en 1796 y descubrió el libro casi olvidado "El arte del violín" de P.A. Locatelli. Los 24 caprichos que contiene le inspiraron ideas y técnicas creativas, y más tarde escribió "El arte del violín". " (alrededor de 1805), el primero de los cuales cita el séptimo capricho de Locatelli para mostrar respeto por sus antepasados. Cuando tenía 18 años se separó de la supervisión de su padre y se fue a Lucca para dar conciertos. Más tarde se convirtió en director de la Banda Nacional y se dedicó a la docencia y a la composición (compuso 12 sonatas para violín y guitarra). En 1805, se desempeñó como músico de la corte de la hermana de Napoleón, la duquesa Elisa Bacciocchi. En un concierto de palacio, improvisó "Love Scene" utilizando sólo dos cuerdas: la cuerda Mi para las mujeres y la cuerda Sol para los hombres. Posteriormente, recibió el encargo de componer la "Sonata sobre Napoleón" utilizando una sola cuerda para celebrar el cumpleaños de Napoleón. A partir de entonces siguió practicando y finalmente dominó la técnica de tocar una cuerda. En 1809, Paganini dejó Lucca y comenzó su carrera como "artista libre", viajando y actuando. Ganó el concurso con el violinista francés C.P. Lafont en Milán, que fue una manifestación de la lucha entre la escuela romántica y la escuela clásica. De 1828 a 1834 actuó en Austria, República Checa, Polonia, Alemania, Francia, Gran Bretaña y otros países, y fue recibido calurosamente por los artistas progresistas R. Schumann, H. Heine y F. Liszt. , etc. todos lo elogiaron mucho. Durante este período sufrió continuas enfermedades y se debilitó cada vez más. En 1834 regresó a Italia y se instaló en Parma. Volvió a París en 1837 y murió de cáncer de garganta en 1840. Paganini apoyó el Movimiento de Renacimiento Nacional Italiano, simpatizó con el Partido Carbonari y se opuso a los clericalistas. Fue monitoreado y perseguido por la Santa Sede durante su vida. Después de su muerte, no se permitió que su cuerpo fuera transportado de regreso a su patria para su entierro. Sólo cinco años después se aprobó su entierro y fue enterrado en el cementerio de Parma. El arte del violín de Paganini creció bajo la influencia del movimiento de liberación nacional italiano desde el siglo XIX hasta la década de 1930. Su música romántica era en muchos aspectos similar a H. Berlioz en la industria musical francesa y a E. Delacroix y V. Hugo en literatura. similar. Su actuación es apasionada y poética, llena de fantasía y un impulso extraordinario. Fortaleció el atractivo artístico del violín, enriqueció el color del instrumento y adoptó audazmente nuevos métodos de ejecución: amplió el rango del violín, hizo un uso extensivo de tocar con los dedos extendidos, punteo con la mano izquierda (trasplantado del método de tocar la guitarra). , sobretonos artificiales (especialmente sobretonos de dos notas), lanzamiento de arco (un arco toca varias notas saltadas), diversas notas dobles y acordes. Cuando toca arpegios de 4 octavas en una cuerda, puede pasar de la primera posición a la posición más alta como un rayo. A veces utiliza un cambio de afinación (afinando las cuerdas medio tono más alto o más alto para obtener un efecto de color especial). Afina la cuerda G hasta una tercera menor). La intensidad de su interpretación es sutil y variada, y la nota más débil suena como un susurro. No sólo es un mago de la interpretación, sino que también la expresividad de su forma de tocar es conmovedora. Schubert, F. Vick y otros elogiaron su interpretación del Adagio. Sentó las bases para la interpretación moderna del violín. En aquella época, las escuelas de violín francesa y belga representadas por Berio y H. Vietan absorbieron por primera vez las técnicas de Paganini.

Después de la publicación del Capricho de Paganini y otras obras, la escuela de violín alemana ya no pudo resistir su influencia y su técnica se convirtió en un símbolo de un nuevo nivel del arte del violín europeo.

24 Caprichos

Los "24 Caprichos" de Paganini muestran las profundas habilidades de interpretación del autor, pero no incluyen todas las habilidades que dominaba, incluido ninguno de los matices artificiales, mientras tocaba con la mano izquierda. Sólo aparece en la canción 24. Las melodías que escribió son hermosas y cantabile, con modulaciones audaces. Algunas piezas, como Caprice No. 21, adoptan nuevos principios de desarrollo melódico, que presagian los métodos de escritura de Liszt y R. Wagner. Los conciertos para violín que escribió son majestuosos en su forma, ricos en melodía y coloridos en su orquestación, buscando un contraste dramático, un impulso operístico y efectos coloridos. Se dice que escribió 10 piezas, pero hasta ahora sólo se han descubierto 6 (escritas en 1817, 1826, 1826, 1830, 1830 y 1815 respectivamente. El sexto es en realidad su primer concierto, pero sólo fue "descubierto" en 1973. "salir). Además, Paganini también compuso una serie de sonatas, variaciones, danzas y varias obras de música de cámara para violín. Paganini tuvo una enorme influencia en la transformación del arte musical instrumental en la década de 1830. Liszt quedó tan sorprendido después de escuchar su interpretación que permaneció recluido para mejorar aún más sus ya asombrosas habilidades con el piano y se convirtió en el "Paganini del mundo del piano"; F.F. Chopin estudió sus "24 Caprichos", combinando técnica con concepción musical, escribió piano; Estudios No. 10 y No. 25. Liszt, R. Schumann, J. Brahms, С.В. Rachmaninoff y otros han adoptado sus temas o adaptado sus obras al piano o a la música orquestal

Otros

Paganini es reconocido como el El violinista y compositor más legendario del mundo con deslumbrantes habilidades con el violín. Tuvo una gran influencia en el estilo musical del siglo XIX. Innovó y creó muchas técnicas difíciles para tocar el violín y amplió sus capacidades expresivas. Después de Paganini, violinistas de cualquier género se han nutrido de sus interpretaciones y obras para mejorar y perfeccionar su arte interpretativo. Sin duda, sus logros se convirtieron en el pináculo de la tecnología para tocar el violín en su época. "24 Caprichos" compuesta por Paganini a principios del siglo XIX es la obra que mejor representa sus logros artísticos. Este trabajo es una victoria para que la nueva escuela de interpretación desafíe la antigua tradición académica y también sentó las bases para la dirección romántica en la música instrumental y el arte escénico del futuro. Este artículo toma como objeto de investigación "24 Caprichos" y analiza de manera integral el estilo artístico de esta obra desde los aspectos de creación y performance. La creación artística es fundamentalmente producto del espíritu de la época, y cada época tiene su propio temperamento espiritual único. A partir de esto, restauraremos la obra de Paganini a la época específica en la que vivió, tomaremos en cuenta el impacto de muchos factores sociales como el entorno social, el entorno cultural, las tendencias literarias y artísticas en su estilo artístico, y analizaremos exhaustivamente la creación de esta obra. Características y estilo de juego. El texto completo se divide en dos partes: Primera Parte: Las características creativas de "24 Caprichos". Introduzca el trasfondo creativo de los "24 Caprichos" de Paganini y la singularidad y características nacionales distintivas de la melodía en su creación. Segunda parte: El estilo interpretativo de "24 Caprichos". Un análisis exhaustivo de las características únicas del estilo de interpretación de Paganini, incluidos sus orígenes, técnicas de mano izquierda y derecha y el impacto de su forma de tocar.

Lista de 24 Conciertos

Estos 24 Caprichos para violín de Paganini:

1 Capricho en mi menor: Andante

2 Capricho en si menor: Moderado

3 Capricho en mi menor: Presto

4 Capricho en do menor

5 Capricho en la menor: Emocionante

6 Capricho en sol menor: Adagio

7 Capricho en la menor

8 Capricho en si mayor: Solemne

9 Capricho en mi mayor: Allegro

10 Capricho en sol menor: Elegantemente

11 Capricho en do mayor: Andante, Presto

12 Capricho en si mayor: Allegro

13 Capricho en si bemol mayor: Allegro

14 Capricho en si mayor: tempo medio

15 Capricho en mi menor

16 Capricho en sol menor: Presto

17 Capricho en si mayor: Andante continuación

18 Capricho en do mayor Música: Courante: Andante

19 Capricho en si mayor: Allegro lento

20 Capricho en re mayor: Allegro

21 Capricho en la mayor: Presto con pasión

22 Capricho en fa mayor: solemne

23 Capricho en si mayor

24 un Capricho en tono menor: Presto