Cómo evaluar las clases de arte en las escuelas primarias
En primer lugar, los métodos de evaluación deben ser diversos.
Los hábitos de estudio de los estudiantes, los niveles de conocimientos básicos y las cualidades generales son diferentes, y los métodos de evaluación de los profesores también son diferentes. Los estudiantes deben ser evaluados de múltiples formas y con múltiples reglas para mejorar la credibilidad de la evaluación.
1. Evaluación global. La evaluación general es un método de evaluación que promueve que toda la clase se comprenda correctamente a sí misma y se mejore integralmente. Este método no es adecuado para usarlo varias veces en una clase, pero es necesario. En particular, un profesor de arte a menudo se desempeña como profesor de arte en varias clases del mismo grado al mismo tiempo. Esta evaluación ayuda a la competencia entre clases hermanas y mejora el nivel de pintura de los niños.
2. Evaluación grupal. Anímelos a ser competitivos desde el principio, déjelos competir, déles una buena respuesta a una pregunta, haga un buen dibujo y respete las disciplinas del aula durante un tiempo determinado. De esta forma, los criterios de evaluación quedarán claros. ¡Y el ganador final también obtendrá una pequeña recompensa espiritual o material! De esta forma, los niños se sienten frescos en cada lección. Estarán muy concentrados en clase. Incluso en la clase de artesanía más caótica, son muy ordenados y el efecto de aprendizaje final es imaginable.
3. Evaluación personal. Cuando se realizan evaluaciones individuales, a menudo se realizan en forma de preguntas y respuestas formuladas en clase, o son una evaluación del trabajo de un estudiante. Este tipo de evaluación no es solo para los niños sobresalientes, sino también para los estudiantes desfavorecidos. Se les debe dar más palabras de aliento y afirmación, y darles una respuesta maravillosa. Todo avance en el trabajo de pintura debe recibir una evaluación correcta de manera oportuna y definitiva para estimular su interés y ambición por la pintura.
En segundo lugar, el proceso de evaluación debe ser oportuno y frecuente.
Una vez asistí a una clase de chino. La joven maestra deja que los niños lean el texto mientras conducen un tren. Es inevitable que los niños cometan errores durante la lectura, pero los profesores no los corrigen a tiempo. Y siento que en las clases de arte, si el profesor no corrige a tiempo las deficiencias de los niños en la etapa formativa, entonces la pintura ya no se puede corregir. En la enseñanza de la clase de pintura, enfaticé la importancia y los estándares de composición antes de que los niños pintaran. Sin embargo, durante el proceso de pintura de los niños, descubrí que algunos niños todavía dibujaban a varios buenos amigos que eran los protagonistas del cuadro. Es tan pequeño que todo el cuadro parece un cuadro dominado por el paisaje, lo que plantea el problema de usurpar el papel del maestro. Descubrí este problema a tiempo y animé al niño a componer y dibujar nuevamente. Los niños corrigieron los errores de la nueva composición y finalmente dibujaron un dibujo completo que seguía fielmente el significado del título. Por lo tanto, la evaluación oportuna es muy importante.
En tercer lugar, el lenguaje de evaluación debe ser profesional y preciso.
Debemos prestar atención al lenguaje artístico nacional para su evaluación, establecer una visión correcta del aprendizaje artístico desde una edad temprana y permitir que los niños tengan un par de ojos artísticos al disfrutar de la vida y las obras. Si el profesor suele decir "¡Tus respuestas son geniales!", "¡Dibujas tan bien!", "¡Eres tan increíble!", ¿qué es la grandeza? ¡Qué es bueno y qué es genial no está claro! Con el tiempo, este tipo de evaluación palidece, los niños se vuelven indiferentes a este tipo de evaluación de la opinión pública y ¡la evaluación pierde el papel que le corresponde! Por lo tanto, los docentes deben ser objetivos a la hora de realizar evaluaciones. Por ejemplo, ¿qué tiene de bueno este cuadro? Debe ser específico en cuanto a la composición, las imágenes, las líneas, los colores, la perspectiva a utilizar para dibujar e incluso el tema, etc. En la evaluación también debemos respetar las diferencias en los niveles de los estudiantes, interpretar las tareas de los estudiantes desde la perspectiva de un niño, elevar los estándares para los estudiantes superdotados, buscar diferencias e innovaciones, bajar los requisitos para los estudiantes pobres y buscar áreas de mejora y puntos brillantes. Al evaluar el trabajo, debes afirmar a cada niño, porque la imagen de cada niño tiene un punto brillante.
En cuarto lugar, los resultados de la evaluación deben ser multidimensionales e interactivos.
1. Evaluación del estudiante. Adoptar principalmente los métodos de evaluación mutua y autoevaluación.
Una vez completada la tarea de los niños, el maestro debe exhibirla a tiempo o publicarla en la pizarra para compararla y exhibirla, y luego dejar que los niños se evalúen entre sí. Esto permite a los niños mejorar su capacidad de evaluar obras de arte evaluando las obras de otras personas, aprendiendo así las ventajas y utilizándolas para su propio uso, promoviendo así la mejora del nivel de pintura de los niños.
Después de todo, las obras de exhibición de los estudiantes son limitadas. Todavía hay una gran cantidad de trabajos de estudiantes en el aula que no pueden evaluarse en el podio. En este momento, los estudiantes pueden adoptar el método de autoevaluación y dejar que los niños descubran por sí mismos las ventajas y desventajas de la imagen, para mejorar aún más en futuras creaciones de pintura.
2. Evaluación del profesorado. En la evaluación mutua y en la autoevaluación se puede intercalar la evaluación de los docentes. La evaluación final también es muy importante. Debe basarse en palabras inspiradoras para mejorar el interés de los estudiantes en aprender y estimular su pasión creativa.