Reflexiones sobre la enseñanza de canciones alegres de palmas
Como docente del pueblo, la enseñanza en el aula es una de nuestras tareas. Podemos registrar los nuevos métodos de enseñanza que hemos aprendido en nuestras reflexiones docentes. La siguiente es una reflexión sobre la enseñanza de canciones felices de palmas que compilé para todos. Es solo como referencia. Reflexión sobre la enseñanza de la canción feliz de palmas 1
"Happy Clapping Song" es una canción infantil japonesa popular. El ataque débil y el ritmo continuo con puntos son las dificultades para enseñar esta canción. Hemos estado expuestos al ataque débil en la clase media, por lo que los niños pueden dominarla rápidamente con un poco de instrucción. Los niños rara vez entran en contacto con el ritmo de puntos y les resulta difícil entenderlo cuando se lo explico. Por lo tanto, dejo que los niños aprendan directamente a cantar el ritmo de puntos siempre que puedan sentir y experimentar ese ritmo de puntos continuo. hace que la canción esté llena de emociones vivaces, alegres y saltantes, se logrará mi propósito. En las siguientes actividades, guié a los niños para que escucharan la grabación y aprendieran a cantar la canción. Dado que la tercera y cuarta oraciones eran muy largas, después de dejar que los niños aprendieran a cantar solos, me concentré en las oraciones largas para los niños. para aprender a cantar.
Permitir que los niños experimenten la innovación y estimular su entusiasmo creativo es el punto culminante de esta actividad. Les pedí a los niños que crearan otras formas de expresar felicidad además de aplaudir. A todos se les ocurrió palmaditas en los hombros, palmaditas en las piernas, etc. Después de eso, continué alentando a los niños a crear y reemplazar la palabra "Pai". Entonces crearon golpecitos en las piernas, agacharse, masajes, etc., uno tras otro. Al crear letras y actuar junto con la grabación, la experiencia emocional y el lenguaje corporal de los niños se expresan plenamente. Al mismo tiempo, también estimula el deseo de los niños de crear, cultiva su creatividad, mejora la amistad y la unidad entre los compañeros de clase y encarna el espíritu de cooperación colectiva.
Aunque los niños están muy interesados en esta canción, todavía hay niños que solo aplauden y no cantan, lo que demuestra que la letra no se enseña bien. Debido a que las canciones son difíciles y rápidas, muchos niños no cantan la letra con precisión cuando cantan, por lo que carecen de las emociones que las canciones quieren expresar. En la clase de música, es importante aprender a cantar canciones, pero es igualmente importante expresar las emociones de las canciones. Por lo tanto, debo acelerar la velocidad adecuadamente después de que los niños se familiaricen con la letra, para que cuando las canciones suenen. interpretadas, los niños pueden interpretar mejor las emociones de las canciones. Reflexión sobre la enseñanza de Happy Clapping Song 2
Esta canción utiliza muchos ritmos punteados, lo cual es difícil de dominar para los estudiantes. Poco a poco avancé las dificultades de enseñanza de esta lección de fácil a difícil, para que los estudiantes. Puede comprender la sensación rítmica correcta de las corcheas con puntillo y la capacidad de pronunciar el ritmo con precisión. A través de la demostración del maestro, los estudiantes pueden pronunciar con precisión la letra con el ritmo correcto. A través de la enseñanza de esta clase, descubrí que dado que la primera oración difícil presentada es relativamente larga, una mejor manera es dividir esta oración en dos oraciones más pequeñas. Porque, para los estudiantes de segundo grado, una sentencia larga sigue siendo relativamente difícil. Creo que lo más destacado de esta clase es que, sobre la base de canciones familiares, configuré el enlace "Mi creación" para permitir a los estudiantes experimentar la innovación y estimular su entusiasmo creativo. Los organicé para reproducir la imagen de la canción a través de la cooperación y aprender. sobre la canción Realice una segunda creación, guiando a los estudiantes a aplaudir, golpear con los pies, darse palmaditas en los hombros, darse la mano, asentir... Los profesores y los estudiantes actúan junto con la grabación, llevando la clase a un clímax. La experiencia emocional y el lenguaje corporal se expresan plenamente. Las letras de las canciones creadas inspiraron el deseo creativo de los niños, cultivaron su creatividad, mejoraron la amistad y la unidad entre los compañeros de clase y reflejaron el espíritu de cooperación colectiva.
La deficiencia es que mi análisis de la situación académica y el enfoque de la enseñanza no es lo suficientemente preciso. Al diseñar la enseñanza, pensé que esta es una canción con la que todos están familiarizados y algunos de ellos definitivamente podrán hacerlo. para cantarla, así que la atención se centró en el ritmo al final, para sentir la alegría de la canción a través del "movimiento", pero luego demostró que los estudiantes solo se concentraban en el "movimiento" y realmente no cantaban bien. Aunque los estudiantes están muy interesados en esta canción, todavía hay estudiantes que solo aplauden en lugar de cantar, lo que demuestra que la letra no se enseña bien. Debido a la dificultad de la canción, no me atrevo a aumentar la velocidad del canto de los alumnos, por miedo a que los niños no puedan seguir el ritmo, pero en este caso se perderá la emoción que pretende expresar la canción. . En la clase de música es importante aprender a cantar canciones, pero es igualmente importante expresar las emociones de las canciones. Por eso, al practicar el ritmo, debo acelerar adecuadamente, para que los estudiantes también puedan cantar las emociones de las canciones. durante la interpretación de la canción. Al mismo tiempo, esta clase carecía de pasión y no despertaba las emociones de los estudiantes. La penetración de la educación moral tampoco es obvia, y se debe enfatizar el sentido de unidad y cooperación de los estudiantes cuando interactúan y cooperan.
Al crear movimientos, los estudiantes no son lo suficientemente audaces (limitados a los movimientos del libro). Se les debe animar a idear métodos únicos y actuar con valentía frente a sus compañeros. Reflexión sobre la enseñanza de Happy Clapping Song 3
Contenido didáctico:
1. Repasar la canción "El burrito subiendo la ladera"
2. Aprender el; canción "Happy Clapping Song"
3. Actividades musicales: mascarada.
Objetivos de enseñanza:
1. Objetivos de conocimiento:
1) Cantar "Happy Clapping Song" con voz alegre y elástica
2. Objetivos de capacidad:
1) A través de la cooperación grupal, los estudiantes pueden completar la creación de canciones y ser capaces de realizar movimientos libremente al ritmo de la música; 2) A través de la continuación; de los Capítulos 2, 3, 4... letras para estimular la creatividad de los estudiantes.
3. Metas emocionales:
A través del estudio de esta lección, se estimulará a los estudiantes a interesarse en aprender música, mejorar la amistad y la unidad entre compañeros, cooperar entre sí, ayudarse unos a otros, y desarrollarse Buena calidad creada.
Proceso de enseñanza:
1. Saludos de profesores y alumnos.
2. Introducción de nuevas lecciones
Reproduzca la cinta, revise la canción "Little Donkey Climbing the Hillside" que ha aprendido y pida a los alumnos que interpreten junto con la música.
Profesora: Estudiantes, ¿todavía recuerdan el nombre de esta canción?
Estudiante: “Burrito Subiendo la Ladera”.
Maestro: Por cierto, al aprender esta canción, sabemos que el pequeño maestro asistirá a la celebración del festival con su burrito. Así que en la clase de hoy los seguiremos para celebrar el festival a todos, ¿de acuerdo?
Estudiante: Está bien.
Maestro: Ahora escuchemos lo que están haciendo los pequeños estudiantes que están allí.
3. Aprenda la canción "Happy Clapping Song"
1. Toque la canción "Happy Clapping Song" y guíe a los estudiantes a aplaudir al ritmo de la música.
Maestro: Los pequeños estudiantes que participaron en la celebración dijeron que todos los estudiantes que van allí deben poder cantar esta canción para poder llegar más temprano,
Tienes. ¿Confianza? ¿Estudiar bien?
Sheng: Sí. (Confiado)
(Abrir libro de texto P34)
2. El profesor vuelve a cantar la canción y pide a los alumnos que aplaudan al ritmo correspondiente con el profesor.
3. Leer la letra de la canción con el profesor. (Los profesores utilizan movimientos corporales para ayudar a los estudiantes a recordar)
4. El profesor canta en voz alta y los estudiantes vuelven a cantar en voz baja para darles una impresión completa.
5. Guíe a los estudiantes para que lean la letra con mayor ritmo, corrija estrictamente el ritmo incorrecto de los estudiantes y felicítelos a tiempo. (Utilice un lenguaje interesante para estimular el interés de los estudiantes en aprender el ritmo de puntos)
6. El maestro enseña a cantar canciones en oraciones, enfocándose en aprender "Si estás feliz, exprésalo con acciones" (siete veces de puntos ritmo) esta oración.
7. Canten juntos la canción y el profesor comentará.
8. Corregir el problema de algunos alumnos que solo aplauden y no cantan, y decirles que canten bien y aplaudan para que suene mejor.
9. Toda la clase vuelve a cantar la canción y pide a los alumnos que añadan sus propios movimientos.
IV. Ampliación de canciones
1. Forme grupos libremente y oriente a los alumnos para que descubran qué otras acciones pueden utilizar para expresar su estado de ánimo feliz. Después de la discusión en grupo, se sacaron conclusiones. (Los estudiantes cooperan entre sí para actuar o responder: pisotear, bailar, darse palmadas en las piernas, darse palmadas en los hombros, tirar de las orejas...)
2. En grupos, pida a los estudiantes que pasen al frente para actuar, y profesores y estudiantes evaluarán juntos.
3. El profesor da ejemplos de cómo crear letras y anima a los alumnos a intentar cantarlas de nuevo.
4. Invite a estudiantes individuales a pasar al frente para actuar. (Deje que los estudiantes le digan en secreto al maestro qué acciones usar para expresar felicidad, y luego cántenlo en voz alta y guíen a todos a cantar juntos)
5. Los estudiantes se evalúan entre sí y progresan juntos.
6. Todos los estudiantes *** crean conjuntamente una canción de cuatro partes "Happy Clapping Song", la cantan juntos y la interpretan.
5. Actividad: Mascarada
Maestro: Los estudiantes son increíbles. Aprendieron "Happy Clapping Song" tan rápido. Mira (saca varios tocados), allí están los compañeros de clase. bailar "mascarada".
(Repartiendo tocados, toda la clase baila al son de la música de "Muñecos y Osos Danzantes")
6. Resumen del Profesor
Profesor: Hoy, nosotros y Muchos estudiantes participaron en la celebración navideña y aprendieron una canción muy bonita "Happy Clapping Song". (Feliz) Estudiantes que no usan casco, no se preocupen, continuaremos en la próxima clase, ¿de acuerdo? (Está bien)
(Adiós profesores y alumnos, se acabó la salida de clase) Reflexión sobre la enseñanza de la canción feliz de palmas 4
El baile grupal se acompaña de música y todos los niños participan juntos En actividades grupales Una danza colectiva que involucra cambios formativos y comunicación interpersonal. Como actividad artística colectiva, no solo enfatiza la exhibición de la personalidad y el temperamento de los niños, sino que también enfatiza la expresión y comunicación de las emociones de los niños. Cultiva el interés de los niños en sentir y expresar la belleza a través de actuaciones de acción simples y repetitivas, y enriquece la experiencia estética de los niños. Experimente la alegría de la expresión y la creación.
La semana pasada, junto con la actividad temática "Ingreso a la escuela primaria", organicé la actividad artística "Happy Clapping Song". Antes de la actividad, estudié repetidamente el plan de la lección, consideré cuidadosamente los movimientos de baile y anticipé varias situaciones que podrían ocurrir. Al principio pensé que nada saldría mal, pero el resultado aún fue muy insatisfactorio.
En la primera parte del primer periodo de enseñanza, los niños pueden seguir mejor el ritmo y realizar las acciones correspondientes en el recuerdo y apreciación de canciones. Ya se produjeron problemas en el segundo enlace, "Aprender movimientos de dar pasos y señalar". Según las características de edad de los niños, también están acostumbrados a las demostraciones en el espejo. Dado que los asientos de los niños tienen forma de doble herradura, cuando el maestro demuestra los movimientos, los niños de ambos lados se cansan de mirar y tardan en aceptar. Cuando los niños practiquen nuevamente, el maestro debe prestar atención a todos los niños y, después de descubrir los problemas, guiarlos para que discutan de manera oportuna. Los requisitos para los nuevos profesores aquí son relativamente altos y deben tener buena flexibilidad en la organización de actividades. Durante la actuación cooperativa en la tercera sesión, la maestra guió a los niños a observar cuidadosamente la imagen. Después de comprender el significado de la imagen, la maestra pudo recordarles qué acciones habían realizado antes de cooperar con un niño para demostrar. Cuando el profesor hace una demostración solo, se pone demasiado énfasis en los detalles. Por ejemplo: al invitar, mueva primero la mano izquierda y luego la derecha; al enganchar, dé un paso hacia adelante con el pie izquierdo primero, colocándose en línea con las dos personas al girar en círculo, mueva primero el pie izquierdo; caminar al ritmo, etc. Las actuaciones colaborativas ya son algo difíciles para los niños pequeños. Un énfasis excesivo en los detalles aumentará en gran medida el contenido de la actividad, más allá de lo que los niños pueden aceptar. De esta manera, el entusiasmo de los niños naturalmente se reducirá, lo que tendrá un impacto negativo en la organización de la actividad. siguientes actividades. Practicar nuevamente puede permitir que los niños practiquen en grupos, de modo que los maestros puedan observar y encontrar problemas, y también puedan realizar demostraciones comparativas para que los niños puedan descubrir problemas y resolverlos por sí mismos. Si cooperan en parejas fijas, los niños ya pueden bailar mejor. El maestro puede guiar a los niños para que no se queden fijos al caminar, sino para que encuentren un compañero mientras caminan y bailan, lo que también los prepara para el segundo período de enseñanza.
El segundo periodo didáctico se centra en guiar a los niños a bailar en el doble círculo y aprender a intercambiar parejas de baile mientras se mueven. En los primeros preparativos, el análisis de la experiencia de los niños por parte del maestro no estaba disponible y sobreestimó las habilidades de los niños. En cuanto a la distribución del lugar, los profesores deberán colocar marcadores en el suelo según el número de personas para facilitar la formación de los niños. También se debe marcar la mano del gancho del niño y diferenciar entre los círculos interior y exterior. Al realizar demostraciones, se debe prestar atención a la combinación de demostraciones de maestros y demostraciones de niños, para que los niños puedan descubrir las reglas de la danza por sí solos y poder respetarlas conscientemente. Sobre la base de movimientos de baile competentes, el maestro puede presentar requisitos adicionales para las posturas, expresiones, etc. de baile de los niños, paso a paso, y el efecto puede ser mucho mejor.
Para mejorar la eficacia de la enseñanza de la danza grupal en el jardín de infantes, además de realizar diversos preparativos, también debemos prestar atención a las estrategias de enseñanza. Los profesores deben continuar ampliando e innovando los métodos de enseñanza en la práctica de la danza. enseñanza de danza grupal en jardín de infantes y estrategias de enseñanza, explorar y construir rutinas básicas para el aprendizaje de danza grupal, estimular el interés de los niños en aprender danza grupal y mejorar la efectividad de la enseñanza de danza grupal. Reflexión sobre la enseñanza de Happy Clapping Song 5
Para la enseñanza de la canción "Happy Clapping Song", diseñé aprender la canción desde los aspectos rítmicos y difíciles.
A través de la revisión y el estudio de negras, corcheas y corcheas con puntillo, los estudiantes avanzan gradualmente de fácil a difícil, comprenden el sentimiento rítmico correcto de las corcheas con puntillo y pueden pronunciar el ritmo con precisión.
¡De esta manera, profesores y alumnos se han tomado en serio la dificultad de enseñar esta canción!
Así que mi diseño es resolver primero la dificultad del ritmo. Una vez que los estudiantes dominan las corcheas con puntillo, pueden agregar la letra al ritmo. A través de la demostración del maestro, los estudiantes pueden pronunciar con precisión la letra y el ritmo correcto. A través de la enseñanza de esta clase, descubrí que dado que la primera oración difícil presentada es relativamente larga, una mejor manera es dividir esta oración en dos oraciones más pequeñas. Porque, para los estudiantes de segundo grado, una sentencia larga sigue siendo relativamente difícil.
Una vez que los estudiantes hayan dominado básicamente el ritmo de las dos oraciones difíciles, podrán aprender directamente a cantar las oraciones difíciles. De esta forma, los alumnos tendrán una impresión más profunda de estas dos frases. A través del aprendizaje del canto, los estudiantes han resuelto las frases difíciles. Dado que los estudiantes han dominado las características rítmicas de las corcheas con puntillo a través del estudio de esta lección, el efecto de aprendizaje de las dos primeras oraciones, es decir, la canción completa, es mejor.
Esta lección de música destaca principalmente el proceso de aprendizaje. Sin embargo, mi enseñanza se centra demasiado en el aprendizaje e ignora gran parte de la atmósfera de la música y el estado del canto. Este es, en mi opinión, el mayor problema de esta lección. Debido a la dificultad de la letra de la canción, no me atrevo a aumentar la velocidad del canto de los estudiantes, por temor a que los niños no puedan seguir el ritmo, pero en este caso se perderá la emoción que la canción quiere expresar. . En la clase de música, aprender a cantar canciones es importante, ¡pero expresar las emociones de las canciones es igualmente importante! Por lo tanto, debo aumentar la velocidad adecuadamente al practicar el ritmo, para que los estudiantes puedan cantar la emoción de la canción al interpretarla. Al mismo tiempo, esta clase carecía de pasión y no despertaba las emociones de los estudiantes. Este también es un tema al que debería prestar atención en la enseñanza futura.