6 reflexiones sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria
#三级# Introducción La enseñanza del canto es una parte importante de la enseñanza de música en la escuela primaria. No solo cultiva la sensibilidad musical y la capacidad básica de canto de los estudiantes, sino que también juega un papel muy importante al sumergir a los estudiantes en la belleza y la belleza. mejorando su desempeño artístico. La siguiente es la información relevante recopilada por "Seis reflexiones sobre la enseñanza de la música en las escuelas de tercer grado de primaria", espero que les sea de ayuda.
1. Reflexión sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria. La lección "Shoot the Ball" es una canción infantil animada, de dos a cuatro tiempos, que muestra la alegría de los niños al lanzar la pelota. La primera línea de la canción utiliza el ritmo de reposo en la segunda mitad del tiempo muestra la elasticidad y dinámica de la pelota en movimiento, mientras que el ritmo de puntos expresa el estado de ánimo feliz de los niños. Se debe guiar a los estudiantes para que canten esta canción basándose en sus propios sentimientos acerca de lanzar la pelota.
En el proceso de enseñanza, de acuerdo con el contenido de la enseñanza y las características activas y participativas de los niños, combiné hábilmente las actividades de tirar pelotas y aprender a cantar canciones, y los contenidos se intercalaron entre sí y se promovieron entre sí. otra La forma alterna entre movimiento y quietud, permitiendo a los estudiantes aprender canciones y fortalecer el ritmo, haciendo que los estudiantes tengan mucho interés en aprender y con un fuerte sentido de participación activa. Toda la actividad docente se desarrolla de principio a fin en un ambiente de aprendizaje. jugando y aprendiendo jugando. Primero, aprecie la "Marcha de los Atletas", use el ritmo para sentir las emociones de la "Marcha de los Atletas", y al mismo tiempo cree una escena del campo deportivo y llegue al punto de aprender. Luego, desde disparar la pelota casualmente hasta disparar la pelota con la música, se introducen los elementos rítmicos de la música, para que los estudiantes puedan sentir las características rítmicas de la música y sentir la fuerza y la debilidad de las canciones. Al leer la letra rítmicamente, los estudiantes pueden familiarizarse con la letra y cantar las canciones con flexibilidad. Finalmente, durante el entrenamiento del lema del equipo de porristas, se cultivó la conciencia de cooperación de los estudiantes durante el entrenamiento de dos partes, y también se crearon escenarios para llevar la atmósfera de todo el aula a un clímax.
2. Reflexión sobre la enseñanza de la música en tercer grado de primaria "Beautiful Dusk" es una canción de dos partes con cuatro y tres tiempos. La canción es hermosa y hermosa, y representa muy bien lo dulce. concepción artística al atardecer. Imité el diseño de enseñanza del maestro Jiang Qi de la Escuela Primaria Experimental Municipal y enseñé esta clase en la Clase 3 (2). A continuación se presentan algunas de mis reflexiones sobre esta clase.
Al principio, reproduje el material didáctico multimedia y pedí a los estudiantes que disfrutaran del hermoso paisaje al atardecer. Los estudiantes estaban muy interesados y profundamente atraídos por el hermoso paisaje. Algunos de ellos dijeron: "El atardecer es tan. hermoso" y algunos decían: "Los colores del crepúsculo son coloridos". Otros decían: "El crepúsculo es como la tierra cubierta con una capa de oro". "Los colores del crepúsculo todavía están cambiando". Cabe decir que este es un buen punto de estimulación emocional. Sin embargo, no aproveché esta oportunidad, e inmediatamente pasé al siguiente paso, leer la letra de acuerdo con el ritmo. No estaba en el estado de mi propia lectura, lo que provocó que los estudiantes estuvieran fuera de estado en la lectura, lo que provocó que Afectó el control del canto de los estudiantes durante toda la clase. En una clase, las voces de los estudiantes no eran lo suficientemente hermosas, su procesamiento emocional no estaba en su lugar y no se formó una hermosa concepción artística. Este fue un gran fracaso de esta clase. .
Al cantar la primera frase, el estudiante de canto primerizo cantó bastante bien, pero cuando le pedí a un estudiante que cantara, el estudiante cantó un deslizamiento entre 3-1 y se convirtió en 321. Cuando vi esto Rápidamente corregí su canto, pero la corrección no estaba en su lugar. Como resultado, el estudiante que cometió el error se convirtió en un modelo para toda la clase, lo que provocó que toda la clase cometiera este error. De hecho, cuando descubro que este compañero está equivocado, debería pedirle a otros alumnos que lo ayuden y dejar que el canto correcto de los demás se convierta en una demostración para toda la clase, para que haya una comparación entre alumnos y alumnos, lo que será útil. para su posterior canto.
Lo que siento después de una clase es que el potencial de los estudiantes es ilimitado. Depende de cómo nuestros profesores puedan guiarlos efectivamente. ¿Dónde está nuestro objetivo? ¿Tenemos instrucciones claras sobre las habilidades que los estudiantes deben dominar? Las anteriores son algunas de mis reflexiones sobre mi propia clase. Sé que todavía tengo muchas deficiencias y espero que mis colegas puedan criticarme y corregirme.
3. Reflexión sobre la enseñanza de la música en tercer grado de la escuela primaria Después de enseñar la lección "Sobre la pradera" en el quinto volumen de la versión humano-yin de la música de la escuela primaria, tuve una visión más profunda. comprensión de la palabra "efectivo" en el aula de música. Aunque solo fueron cuarenta minutos, me benefició mucho.
Reflexión docente:
Obtuve dos puntos de esta clase:
Primero, simplificar el conocimiento teórico. Según el concepto de los nuevos estándares curriculares, la teoría musical compleja no se enseña a los niños, sino que se simplifica y se transforma en formas interesantes y vívidas, lo que les permite aprender a través de juegos.
Esta lección primero permite a los estudiantes sentir la duración de los sonidos al escuchar, cantar, soplar y jugar. Después de aceptar esta percepción de manera invisible, los estudiantes usarán un lenguaje simple para que conozcan los conceptos básicos de los sonidos largos y cortos.
A continuación, toma la iniciativa de participar y aprender cooperativamente. Que los estudiantes puedan aprender activamente en las actividades docentes es una de las claves del éxito de una clase. Permitir que los estudiantes tomen la iniciativa de memorizar letras en indicaciones situacionales no significa pedirles que memoricen letras a la fuerza. De acuerdo con la situación real de los estudiantes, utilizo este método para movilizarlos a usar instrumentos de percusión para expresar sonidos largos y cortos. Deje que algunos estudiantes más activos actúen primero, para dar ejemplo a otros estudiantes. Esto despertará el deseo de toda la clase de actuar, y las creaciones y actuaciones grupales posteriores podrán desarrollarse sin problemas. Como habían intentado tocar instrumentos de percusión antes en esta sección, su aprendizaje se había movilizado, por lo que los estudiantes parecían muy motivados. En el proceso de aprendizaje cooperativo, los estudiantes aprenden la capacidad de cooperar con otros, trabajar duro para lograr buenos resultados para el grupo y, al mismo tiempo, mejorar el espíritu de equipo de coordinación con los demás y cooperación entre ellos
4. Música en el tercer grado de la escuela primaria Reflexión didáctica "Wandering Son" es un poema basado en un antiguo poema del poeta de la dinastía Tang Meng Jiao y compuesto por Gu Jianfen. Describe la gratitud y el amor silencioso de un hijo por su madre. Cuando estaba enseñando la canción "Wandering Son Yin", utilicé una serie de enlaces de enseñanza, como introducción en video, introducción, escucha del canto modelo, ritmo, creación e interpretación para expandir la situación de la canción y formar el estilo de toda la clase. .
De acuerdo con las reglas de desarrollo físico y psicológico de los alumnos de tercer año, me he marcado los siguientes objetivos para esta clase:
1. Ser capaz de aprender a cantar canciones de forma emocional con un. Voz coherente, suave y hermosa "Wandering Son Yin", comprende el método de canto y la función de Boeing, canta las notas punteadas con precisión y siente el contraste y el efecto frustrante de cada frase en el sonido al cantar.
2. Permitir que los estudiantes piensen y exploren activamente el conocimiento durante el proceso de aprendizaje de canciones, participen activamente en actividades musicales interpretativas y resuelvan con éxito los problemas encontrados al cantar. Estoy dispuesto a participar en la situación musical de crear y componer canciones, experimentar el placer de componer a partir de interpretaciones y dejarme influenciar por la belleza.
3. Permitir que los estudiantes sientan la profunda amistad entre madre e hijo, comprendan el gran amor maternal, obtengan la educación del amor y sepan ser agradecidos durante el proceso de aprendizaje y canto de canciones.
El proceso de enseñanza específico es el siguiente: presento la enseñanza a través de la canción "Mom in Candlelight" y luego guío a los estudiantes a leer en voz alta usando música de fondo. Impulsados por la música de fondo, llevo a los estudiantes. darse cuenta juntos de la profunda amistad entre madre e hijo, para que los estudiantes puedan integrarse emocional y rítmicamente en la lectura de poemas antiguos y luego escuchar el modelo de canto y comprender las dos emociones diferentes de la canción; El primer párrafo trata sobre el cuidado, la desgana y la preocupación, y la emoción en el segundo párrafo es gratitud infinita y deseo de pagar. Inmediatamente después, dirigí una sesión de enseñanza y canto de partituras musicales, y señalé el papel de los símbolos de Boeing y el papel de las notas punteadas para resaltar la palabra "Bao". Luego, permita que los estudiantes traigan la letra y canten como grupo, e induzca e inspire a los estudiantes a crear ritmos y actuaciones situacionales para mostrar profundamente el contenido emocional de las canciones. Finalmente, la alfabetización musical de los estudiantes mejoró aún más al ampliar una adaptación guqin de "Yangguan Sandie".
Lo gratificante de esta clase es que se enfoca en crear situaciones, movilizar las experiencias emocionales de los estudiantes, permitirles usar su imaginación e infiltrarse profundamente en la educación emocional, que hace que los estudiantes sientan y sientan durante el proceso de aprendizaje. .para desarrollarse y recibir educación. Todo el vínculo docente es relativamente compacto, con la educación emocional como línea principal, centrándose en mejorar la expresión emocional de los estudiantes en el canto de canciones. El pensamiento humanista de "una madre es amable y su hijo es filial" está impregnado en la enseñanza, lo que hace que la educación emocional sea la línea principal. Las emociones de los estudiantes resuenan con el autor y los inspiran el interés de los estudiantes en aprender, enriquecen la experiencia emocional de los estudiantes, cultivan el gusto estético de los estudiantes y logran los objetivos de enseñanza esperados.
Desventajas: El tiempo de introducción es demasiado largo y el proceso de comprensión del significado del poema es demasiado rígido, un poco como una clase de chino. Otra, la canción necesitaba ser cantada repetidamente pero solo canté el primer verso. Aunque ya había enseñado a los estudiantes la aplicación de los puntos cuando cantaban canciones, al final los estudiantes todavía cantaron mal y no los corregí a tiempo. En la sesión interactiva, si se concentra demasiado en los estudiantes en el escenario e ignora a los estudiantes debajo del escenario, puede distribuir el ritmo de aplausos y aplausos para que todos se integren. Al actuar y cantar en la etapa final, si los estudiantes no tienen muy claro cómo coser, pueden introducir el ritmo y tener la sensación de enhebrar la aguja.
En la enseñanza futura, movilizar el entusiasmo de cada estudiante por aprender música es el foco de mi enseñanza. Para los profesores de música, además de tener el conocimiento profesional correspondiente, también deben tener buenas habilidades de enseñanza en el aula y adaptabilidad.
5. Reflexión sobre la enseñanza de la música en el tercer grado de la escuela primaria "Cow Herding Folk Song" es una canción de temática rural en la cuarta unidad de pastoreo en el primer volumen del tercer grado. En la enseñanza, utilizo "El sol sale con alegría" para presentar nuevas lecciones, comprender el papel de las palabras delineadas y llevar a cabo una educación ideológica laboral. Luego, a través de imágenes, los estudiantes pueden sentir la belleza del campo en primavera y mejorar su interés en aprender canciones. Debido a que se trata de una canción infantil de Sichuan, durante la enseñanza, primero guié a los estudiantes a leer la letra de la canción infantil rítmicamente en el dialecto de Sichuan, lo que allanó el camino para que las canciones posteriores se cantaran en el dialecto de Sichuan. Instrumento musical Placa de Sichuan para acompañar la canción y atraer la atención de los estudiantes, el vínculo de aprendizaje del canto es el foco de todo el proceso de enseñanza. En este vínculo, se adoptan métodos de enseñanza del canto: leer primero y luego cantar, combinando escucha y canto. , cantando, cantando a dúo y liderando a la multitud.
6. Reflexión sobre la enseñanza de la música en el tercer grado de la escuela primaria Hoy tomé una clase de música por la mañana en la escuela. Para los estudiantes de tercer grado que nunca han estado expuestos al coro, puede ser un poco difícil. Tuve los siguientes pensamientos después de enseñar "Summer Night":
1. La canción "Summer Night" fue seleccionada para el concurso de enseñanza Dawn Cup de la escuela, que es la primera clase de enseñanza de coro en la escuela primaria, así que por Es un poco difícil tanto para los estudiantes como para los profesores. Hay tres canciones de coro en este libro de texto, "Eight Little Geese" (un ritmo y melodía en la parte inferior, relativamente simple), "Summer Night" (dos ritmos y cuatro melodías en la parte inferior), "The Moon" Hook Hook " (cantando a su vez). Cantar a su vez es relativamente complicado y la parte baja de una melodía y un ritmo parecen monótonos. Sin embargo, esta es la primera vez que los métodos de canto de salto y legato utilizados en el entrenamiento vocal diario se aplican orgánicamente a una canción. De hecho, hay razones para elegir "Summer Night": en primer lugar, los estudiantes tienen la base del legato y saltarse el canto, en segundo lugar, mejorará en gran medida la comprensión de los métodos de canto de los estudiantes y, en tercer lugar, las letras son interesantes y fáciles de entender para los estudiantes.
2. Para el proceso de enseñanza de la canción, no escuche primero la versión del coro. Bajo la premisa de que los estudiantes no han escuchado si la canción está en coro o cantada (o cantando juntos), déjelos. Escuche primero la versión del coro. Obviamente, no existe una jerarquía progresiva en la enseñanza y también se ignoran los fundamentos del aprendizaje de los estudiantes. Normalmente, la enseñanza de coro debe enseñar primero la parte de voz alta. Si los estudiantes que nunca han aprendido a cantar coro escuchan una canción con dos partes para aprender la parte de voz alta, la parte baja definitivamente interferirá con el aprendizaje de la voz alta de los estudiantes. parte. . Pensándolo al revés, al aprender primero la versión cantada y luego escuchar el estribillo, los estudiantes tendrán una base en la voz alta y podrán escuchar fácilmente dónde aparece la letra en la parte baja, e incluso descubrir la conexión entre la Melodía y ritmo de las partes altas y bajas entre las dos partes: La parte baja suena como un eco de la parte alta.
En tercer lugar, conecte los ritmos continuos y discontinuos de la canción con las luciérnagas parpadeantes y voladoras. Este método es fácil de entender para los estudiantes.
En cuarto lugar, mientras visualiza el ritmo, también haga que el ritmo sea rítmico, permitiendo a los estudiantes cantar y bailar al mismo tiempo. La parte de baile no debe ser difícil, solo se utilizan dos movimientos y el ritmo es único. conectado y saltado El ritmo de la música es consistente, de modo que los estudiantes cantan y bailan en la misma parte, y sus sentimientos internos se sincronizarán al cantar y bailar.
5. Ampliar la inspiración estética de la canción “Insects Flying” a los estudiantes. "Insects Flying" parece tener una especie de magia artística. Los estudiantes se sienten profundamente atraídos cuando la escuchan por primera vez. Además, las canciones son relativamente simples y pegadizas, y los estudiantes no pueden evitar cantarlas. Después de clase, un niño normalmente travieso me volvió a preguntar cómo se llamaba la canción y me dijo que la había buscado en Internet cuando llegó a casa.
Áreas que aún necesitan mejorar en esta lección:
1. La introducción puede ser más fluida en términos de guía lingüística. Por ejemplo, los estudiantes pueden ver las estrellas en el cielo en la imagen. y ser Con el dobladillo de la ropa ondeando con la brisa, los estudiantes pueden identificarse con la vida e imaginar lo que vieron y oyeron en la noche de verano en sus propias impresiones, de modo que puedan inspirarse con la siguiente "Serenata Schubert" con los sonidos naturales. de insectos y ranas. Los estudiantes tienen más asociaciones e imaginación sobre la vida.
2. El acertijo de la luciérnaga permite a los estudiantes intentar leer en voz alta con el ritmo de la música de forma emocional, lo que no solo les da la oportunidad de familiarizarse con la letra, sino que también les contagia desde un nivel emocional. , lo que equivale a aprender una melodía de poesía en prosa.
3. Los ritmos de vinculación y salto representan respectivamente el baile de las luciérnagas y el ritmo del baile de las luces parpadeantes. Los estudiantes pueden primero mostrar sus movimientos y luego unificar sus movimientos, lo que no solo les permite mejorar, sino que también les permite mejorar. También permita que los métodos de interpretación y canto musical de los estudiantes estén bien integrados.
4. El método de enseñanza del canto en dos partes puede comenzar desde dos aspectos: ritmo y tono. Sólo enseñando el ritmo primero y luego el tono los estudiantes aprenderán fácilmente. Primero puedes explicar el resto en la primera mitad del primer tiempo de la parte de dos partes y luego cantar "ah" de la segunda mitad. Después de comprender el compás, puedes trabajar en el ritmo. Puede pedir a los estudiantes que lean el ritmo. Canta dos partes con Fan. La primera vez lo cantas en tu corazón, la segunda vez lo cantas en voz baja y la tercera y cuarta vez sigues el piano y aprendes la partitura y completas la letra. Dado que se trata de enseñanza coral, las dos partes no deben ser parciales y deben ser tratadas por igual, para que el coro pueda tener una base real.