Cómo colorear personajes en una pintura meticulosa
Pregunta 1: ¿Cómo colorear la piel de los personajes en una pintura minuciosa? Es mejor ser específico, por ejemplo, blanco, amarillo, ocre, colorete. Normalmente uso estos tipos. La pintura facial de los personajes depende principalmente de tus hábitos habituales de mezcla de colores. Puedes ajustarlo tú mismo y recordar cuánto poner en cada uno. Luego agrega agua y pruébalo sobre papel de arroz blanco hasta ajustar el color de base que deseas, lo que significa aplicar base en polvo. Después de ajustarlo unas cuantas veces, te acostumbrarás y luego aplícalo en áreas clave, como. la cara y los ojos, mientras está húmedo. Aplique un color claro y ligeramente concentrado para crear una sensación de jerarquía. O si te acostumbras, puedes usar directamente rojo y ocre para difuminarlo. Generalmente, los rostros de las niñas deben ser más delgados y los de los niños, más gruesos. De hecho, lo más importante de un personaje meticuloso es colorear. Basta pensar que le estás maquillando.
Pregunta 2: Pasos para colorear en la pintura gongbi 1. Ganchos dobles: en las pinturas gongbi, especialmente en las pinturas gongbi y de colores intensos, la coloración con ganchos dobles es la característica más obvia de la pintura. "Doble gancho" significa que el objeto está representado por un "contorno de línea" (originalmente un término de caligrafía: la piedra en la escritura de caligrafía está enganchada con líneas finas a lo largo de ambos lados de la superficie de escritura, lo que se llama "doble gancho").
2. Revestimiento plano: rellenar uniformemente un determinado color sin cambios en la concentración dentro de un rango determinado se denomina revestimiento plano. Una de las técnicas básicas de la pintura gongbi.
3. Teñido unificado: en el proceso de dibujar pinceladas finas, de acuerdo con las necesidades de tratamiento claro y oscuro de la imagen, a menudo es necesario representar varias hojas y pétalos de manera unificada para enfatizar el Relación general entre luz, sombra y color, que se llama teñido unificado.
4. Separación y teñido: la técnica de teñido más importante en la pintura gongbi. Sumerge un bolígrafo en color y otro en agua. Después de colorear el papel con el bolígrafo, lava el color con él para crear un efecto degradado de colores gruesos a claros. Para distinguirlo del teñido uniforme, generalmente nos referimos al renderizado de áreas pequeñas, parciales y más detallados como teñido dividido.
5. Teñido elevado: cuando el teñido está a punto de finalizar, se utiliza una pequeña zona de un determinado color para aclarar o profundizar parcialmente la imagen, lo que se denomina teñido elevado.
6. Teñido superpuesto: aplica una capa de color a la imagen ya coloreada y renderiza parcialmente.
7. Teñido refrescante: utilice un color oscuro claro para volver a teñir la imagen que queda ligeramente opaca después de aplicar una capa superior para resaltar el color de fondo y hacer que la imagen vuelva a ser llamativa.
8. Teñido: se utiliza un color de fondo de reproducción clara alrededor del objeto representado para resaltar u ocultar el objeto.
9. Superposición: una vez completado el coloreado, utilice tinta o líneas de color para volver a delinear el objeto a lo largo del borde.
10. Línea de agua: una de las técnicas habituales en la pintura minuciosa. Cuando encontramos los bordes o líneas de objetos en coloración gongbi, a menudo utilizamos la técnica de dejar un borde brillante para distinguir colores locales o para retener líneas o reflejar el grosor de los objetos. Este borde brillante se llama agua. Al mismo tiempo, conservar la línea de flotación también puede reflejar mejor el interés decorativo único de la meticulosa pintura china.
11. Teñido con tinte: un método de teñido húmedo con pinceladas. El lápiz de color está seco y ligeramente áspero, y luego el lápiz se usa para teñir mientras está húmedo para romper el color original. común en los bordes de las hojas rotas.
12. Teñido: Gira el bolígrafo alrededor del bloque de color para teñir el color alrededor. Este método se utiliza para pintar las mejillas de las mujeres con rubor. Este método también se utiliza a menudo para pintar peonías gongbi, especialmente para colorear las raíces de los pétalos inversos.
13. Teñido de puntos: utilizando un enfoque de pincelada cercano al pincelado a mano alzada, un trazo se sumerge en diferentes tonos de color para conectar puntos en la pintura y crear una sensación de agilidad. Este método se utiliza a menudo cuando se trata de fondos o flores pequeñas.
14. Teñido anudado: use dos o más bolígrafos sumergidos en diferentes colores para dibujar diferentes tonos del objeto, y luego use un bolígrafo de agua u otro bolígrafo de color para mezclar los colores mientras está húmedo. . Es común en la pintura sin huesos o en el procesamiento de algunos objetos que son relativamente virtuales en el fondo.
15. Método de pie: una de las técnicas importantes para detectar los estambres de las flores. Sumerja la pluma Changfeng en amarillo rosado (garcinia más blanco) o agregue un poco de pegamento. La concentración del color debe ser muy grande (la sensación de goteo es la más adecuada). Coloque el bolígrafo en posición vertical y señale lentamente la forma del pistilo. Cuando esté mojado, el color será aproximadamente 1 mm más alto que la superficie del papel. Cuando se seque, formará un efecto visual de lados altos y un centro cóncavo. tridimensional.
16. Método de lavado de color: Técnica de textura comúnmente utilizada en el gongbi moderno. Primero aplique un color determinado sobre el xuan cocido, y cuando el color base aún esté húmedo, agregue otros colores o agua o vitriolo.
La mezcla de agua y color se utiliza para crear una belleza de textura natural moteada y desordenada. Se utiliza comúnmente para dibujar tallos viejos, rocas en pendiente, etc. Los principios utilizados en el "método de colisión de polvo" y el "método de rociado de sal" son similares al método de lavado de color.
17. Método del pelo de seda: una técnica común para procesar plumas de aves en pinceladas finas. Utilice una línea de borde largo humedecida en tinta o polvo blanco o de color para dibujar trazos uno por uno según la dirección de las plumas del ave. Este método es riguroso, delicado, real y natural, y es una de las técnicas básicas de la pintura de pájaros gongbi.
18. Método de procesamiento por lotes de plumas: una técnica común para procesar plumas de aves en pinceladas finas. Aplana la punta del pincel duro hasta darle forma de pincel plano, sumerge la punta en un color de tinta adecuado y dibuja grupos de acuerdo con la estructura de crecimiento de las plumas del ave. Este método es adecuado para dibujar aves de tamaño mediano.
Pregunta 3: ¿Cómo ajustar el color de piel de pinturas de figuras meticulosas? Generalmente al pintar mujeres se utiliza ocre con un poco de bermellón.
Las fosas nasales y los pliegues de los ojos se hacen con ocre y un poco de tinta.
Las mejillas se pueden hacer solo con bermellón. .
Si quieres lucir más rosado, usa tres verdes y blanco para teñir los primeros reflejos.
Pregunta 4: ¿Cómo ajustar el color de la pintura gongbi? ¿Usar caqui más blanco? para beige y blanco para blanco lechoso. Agregue blanco al naranja.
Pregunta 5: ¿Cómo aplicar color a la tinta para pintar gongbi? Utilice dos nubes blancas grandes (puede ir al lugar donde compra pinceles). pregunte), uno está sumergido en color y el otro es un bolígrafo de agua transparente (es decir, no mancha). Primero use un bolígrafo de color para aplicar con pincel el Xuan cocido desde la raíz y luego use un bolígrafo incoloro para aplicar con pincel. un tercio del área coloreada para crear un efecto de transición
Pregunta 6: Personajes en la pintura Gongbi ¿Cómo ajustar el color de la piel? ¿Cómo dibujar el sentimiento de ***? Hola, estoy estudiando pintura china. Aunque mi respuesta no es autorizada, quiero contarte la experiencia que he aprendido. Generalmente depende del color de fondo de tu papel. Si el papel es blanco, debes dibujar allí. No es necesario agregar blanco de titanio en absoluto para que la piel se sienta suave (agregue blanco de titanio apropiadamente si el color del papel no es blanco), porque agregar blanco de titanio dará una sensación antinatural al aplicar la base y el color del papel en sí contiene ingredientes blancos. , y lo que necesitas es bastante paciencia y cuidado, usa un poco de cinabrio, un poco de cinabrio para regar, el agua es más espesa, el color es muy claro, muy claro, puede que al principio no se note, enciéndelo una y otra vez. de nuevo, más de cinco o seis veces. Gradualmente se hizo evidente que el gongbi es un proceso aditivo. Prefiero agregar un color más claro cada vez en lugar de pedir algunas pasadas, de lo contrario parecerá frívolo e inestable.
Pregunta 7: Cada carácter en la pintura gongbi ¿Qué tipo de tinta debo usar para delinear las líneas? ¿Cómo se debe colorear cada parte? Cuando se trata de dibujo en blanco, la tinta es la misma. . Al colorear, las líneas de tinta deben dividirse en tonos, porque en el futuro, las líneas de tinta deben ser más oscuras para colores más profundos y más claras para colores claros. Por ejemplo, la piel y la ropa de colores claros deben dibujarse con líneas de tinta clara y. El cabello y la ropa oscura deben dibujarse con líneas de tinta intensas, esta línea de tinta tiene colores profundos y claros, para que pueda estar en armonía con el color al pintar.
Pregunta 8: Cómo colorear el rostro de una figura meticulosa Hasta este punto, hi.baidu/lpwxu6012/blog
En cuanto a las técnicas de pintura meticulosa de figuras, se detallan. Diagramas paso a paso de cada paso para colorear, con texto e imágenes. También hay otras pinturas cuidadas, como flores, pájaros y animales, etc. Está escrito y fotografiado paso a paso basándose en la experiencia personal del autor. Es muy práctico. En la actualidad hay nueve artículos sobre las técnicas de la meticulosa pintura de figuras.
Pregunta 9: ¿Cómo ajustar el color de piel de los personajes en pinturas minuciosas? ¿Cómo dibujar el sentimiento de ***? El tratamiento del color de piel de los personajes debe variar de persona a persona. Las niñas tienen la piel delicada, por lo que puedes agregar un poco de pigmento en polvo al mezclar el color de tu piel para lograr un efecto delicado e hidratante. La mejor manera de pintar el color de la piel de un anciano es con acuarela, que tiende a ser pesada y espesa. Al renderizar partes más oscuras, puedes teñirlas en lotes y profundizarlas gradualmente para que sea más fácil captar la relación general. Si la barba y el cabello se representan en capas, la transición en la línea del cabello será fácil y natural. Al renderizar, la profundidad del color y la profundidad de las líneas de tinta deben ser apropiadas. Es necesario no sólo dar rienda suelta a la belleza formal y el papel principal de las líneas en la pintura, sino también coordinar los colores y las líneas de tinta. Un poco de renderizado en las líneas de tinta, especialmente en las líneas de contorno, puede hacer que las líneas sean más completas y gruesas. El renderizado completa la disposición del color de fondo. Sobre esta base, se puede cubrir con color, generalmente mediante un método de recubrimiento plano, llamado color de superposición. El color de la cubierta no debe ser demasiado espeso y el color base debe ser ligeramente visible. Es más fácil cubrir acuarelas y colores de piedra translúcidos, y los colores de piedra con un fuerte poder cubriente también se deben aplicar en capas finas. El color de la piedra es demasiado espeso y difícil de aplicar de manera uniforme, y el color se vuelve opaco y opaco fácilmente.
La pintura utilizada para cubrir el color debe ajustarse lo suficiente a la vez, más que menos. Especialmente cuando se cubre un área grande de color, extienda la pintura una por una para evitar que las marcas de pintura se sequen primero. son desiguales. Use acuarela para cubrir el color, y la reproducción del color de fondo debe ser perfecta, y no debe exagerarse con color piedra, y la reproducción del color de fondo puede ser un poco exagerada, y el color de fondo debe ser justo después; cubriendo el color. Si el color de la piedra es más espeso y el efecto del color de fondo del renderizado no es obvio, también puede esperar a que el color de la piedra se seque y luego aplicar agua de alumbre para fijar el color y evitar la decoloración antes del renderizado. El método de relleno de color también se puede utilizar para colores piedra opacos, utilizando colores más gruesos para resaltar las líneas de tinta para que el color no bloquee la tinta y la tinta no bloquee el color. Es mejor no dejar espacios entre el color y las líneas de tinta, para no afectar la limpieza de la imagen. Al rellenar color, puede utilizar color para apretar la línea de tinta y corregir los defectos de la línea de tinta. El método de coloración se utiliza principalmente para representar ropa y accesorios. A lo largo del proceso de coloración, el renderizado y el enmascaramiento suelen realizarse alternativamente. Al sombrear, puede utilizar el mismo color varias veces o puede alternar el sombreado con diferentes colores para lograr el tono deseado. Se puede aplicar un trozo de color o tinta en la parte posterior de un pañuelo de papel o de seda para que la imagen del frente sea más tranquila, completa y espesa, y para mantener el color brillante y respirable. Generalmente, el color utilizado para la espalda es más grueso que el color utilizado para el frente. Todo el proceso de coloración para reproducir el color de la máscara es también un proceso de profundización continua de la imagen. El rostro del personaje, especialmente los ojos, boca, nariz, cejas, orejas y otras partes expresivas, así como las manos y pies llenos de expresiones, debe ser retratado con cuidado y profundidad. La representación sutil está subordinada al todo y no tiene por qué ser exhaustiva. Después de cubrir el color de la piedra, si la línea de tinta no es tan clara como antes porque está cubierta, es necesario volver a dibujarla, lo que se llama "Le". Al dibujar una línea, a menudo se utiliza una línea del mismo color que es ligeramente más oscura que el área a pintar, y la línea se vuelve a dibujar de acuerdo con la línea de tinta original. En las partes expuestas de la piel, puedes usar un color que combine con tu tono de piel, como el ocre, para agregar una sensación más espesa. Al volver a dibujar, no trace deliberadamente con precisión la línea de tinta original para evitar que la línea parezca demasiado rígida y sin vida. El blanco de un cuadro suele pintarse al final. Después de una caracterización en profundidad, es esencial examinar el panorama general. Es necesario comprobar y ajustar cuidadosamente si las expresiones de los personajes están en su lugar, si los tonos están coordinados, si hay omisiones en la representación y el color, etc. La pintura está completa sólo cuando la relación entre toda la imagen, los personajes y el fondo es unificada y armoniosa, y las expresiones de los personajes pueden reflejarse adecuadamente.
Pregunta 10: ¿Cómo dibujar la cara de la meticulosa pintura de figuras 1. Borrador?
Utiliza tiras de carbón para dibujar el vientre en el papel de dibujo y borra los lugares equivocados con ellas. un paño suave, dibujar de nuevo. El borrador debe revisarse muchas veces antes de finalizarlo. Al finalizar el borrador, primero use un paño suave para quitar el polvo de las líneas de carbón y luego use una línea de tinta gruesa para enganchar las líneas que se conservarán en el borrador de carbón. Después de finalizar el dibujo, utilice líneas de gancho de tinta intensa para copiar el dibujo en papel de copia. Después del proceso de copia, puedes poner tinta sobre el xuan o la seda cocidos.
2. Goteo de tinta
El goteo de tinta también se llama línea de gancho o dibujo. Consiste en cubrir papel de arroz o seda cocida sobre un borrador de papel de copia con líneas claras, y utilizar. un pincel para pasar la copia sobre el papel de arroz o sobre seda cocida, formando un dibujo blanco. Al enganchar líneas, preste atención al uso de varias técnicas de dibujo lineal para expresar la textura de varias partes de la cara. Por ejemplo, use tinta clara para la piel y los rasgos faciales, y tinta media para el cabello. Tenga en cuenta que el lápiz debe ser firme, los trazos deben ser lentos y las líneas deben ser suaves.
3. Colorear
Colorear también se llama colorear, colorear, aplicar color, aplicar color y teñir. La coloración se realiza sobre bocetos blancos. Generalmente, los métodos de teñido comúnmente utilizados en pinturas de figuras meticulosas y de colores intensos incluyen: teñido dividido, teñido de cobertura, teñido estrecho (teñido estrecho), teñido amplio (teñido de amplia gama), teñido anudado (conexión natural de dos colores), teñido superpuesto. (la técnica tradicional también se llama "teñido de tres alumbre y nueve" para producir el efecto de "fino y grueso"), teñido socavado (teñir el color de fondo en un área pequeña), teñido por rotación (utilizado principalmente para teñir las mejillas de los niños o mujeres, al colorear gire el bolígrafo para que el color se aclare gradualmente y desaparezca sin dejar marcas), etc. El teñido parcial es para expresar los cambios desiguales en la cara. El método específico es: primero teñir el color base en la parte oscura. El color base de la cara se puede teñir con ocre claro. El método consiste en sostener dos bolígrafos en la mano. un bolígrafo sumergido en color ocre claro y el otro bolígrafo sumergido en color ocre claro. Sumerja el bolígrafo en agua, primero use un bolígrafo ocre claro para teñirlo parcialmente y luego use un bolígrafo de agua transparente para esparcirlo. Las mejillas del personaje también se pueden teñir primero con bermellón.
Coloración del cabello: Al dibujar el cabello, primero debes engancharlo y luego teñirlo. Primero, dibuje la línea del moño y la estructura del peinado, y use tinta media para enganchar finamente los mechones de cabello. Preste atención al falso aumento y cierre falso de las líneas del gancho. Después de enganchar el cabello, usa tinta media para teñirlo por separado. No lo tiñes todo de una vez. Si lo tiñes muy oscuro a la vez, el efecto será opaco. Debes mezclarlo capa por capa y profundizarlo gradualmente. él. Generalmente se necesitan de cinco a ocho veces. Durante el proceso de teñido, si sientes que el cabello en forma de gancho está cubierto, menciónalo nuevamente.
El último paso del teñido del cabello es mezclar tinta con azul cian y teñir todo el cabello. Esto hará que el cabello se sienta negro y brillante.
Coloración del rostro: Primero use ocre (o colorete, bermellón) para renderizar las partes oscuras de las cuencas de los ojos, el puente de la nariz, el cuello, las cuencas de las orejas, etc. de 1 a 2 veces para aumentar el triple. efecto dimensional Esto no es adecuado para pinturas de mujeres hermosas. Exceso de énfasis en la estructura del rostro y la suavidad como belleza. Luego tiñe el rubor. El rubor generalmente se aplica en las mejillas de 1 a 2 veces con eosina para que la gente sienta que el carácter está sano y lleno de color. El color de la eosina debe teñirse adecuadamente y no debe ser demasiado pesado. Si el color es demasiado claro, no parecerá saludable, y si es demasiado pesado, hará que la gente sienta que el estilo no es alto.
4. Teñido de cobertura
Después de colorear y renderizar, la cara debe cubrirse con el color de la piel que combine con el color de la piel: ocre + eosina + garcinia + cianina + blanco. El polvo se mezcla hasta obtener una fina capa de color carne que cubre la cara, las orejas, el cuello y el resto de la piel.
5. Apertura de la cara
El paso más importante en la pintura de figuras es resaltar los rasgos faciales que han sido difuminados por el enmascaramiento y aclararlos. Esto se llama "apertura de la cara". en técnicas tradicionales.
1. Dibujo de cejas
Usa un pincel humedecido en cian claro para teñir las cejas según la estructura, luego usa cian claro y tinta clara para teñir la segunda vez, y el tercera vez para usar tinta media Agregue un poco de peso en el centro de la ceja y profundícela capa por capa hasta que esté satisfecho. Presta atención a los cambios en la ceja, la mitad y la punta de las cejas.
2. Dibujo de los ojos
Utiliza tinta espesa para volver a dibujar los párpados y los globos oculares, y dibuja las pupilas. Los párpados superiores deben pintarse más gruesos y oscuros debido a la luz de fondo; los párpados inferiores deben pintarse más finos y más claros debido a la luz. Hay dos formas de dibujar pupilas, una es que la pupila en el medio del globo ocular tenga un punto resaltado, la otra es que no hay ningún punto resaltado en el medio del globo ocular, ambas son aceptables.
Dibujar ojos es como dibujar cejas. También se necesitan varias pasadas para dibujar bien. En la primera pasada, usa azul cian para teñir los párpados y usa azul cian más tinta media u ocre para ennegrecer los globos oculares. . En las siguientes pasadas, utilice tinta Profundizando capa por capa. Al dibujar los ojos, debes prestar atención a la dirección y la longitud de las pestañas. Presta atención a los párpados inferiores que cubren los globos oculares. Finalmente, tiñe las partes inferiores izquierda y derecha de los globos oculares con polvo blanco. Esto puede resaltar los globos oculares. los ojos se sienten cada vez más brillantes.
3. Caracterización de la nariz
La nariz está situada en el centro del rostro de una persona y tiene una gran influencia en su apariencia. La nariz se compone del puente de la nariz, la punta de la nariz, las alas de la nariz y las fosas nasales. El puente de la nariz se compone de los huesos nasales y el cartílago nasal. Al representar, se requieren dos trazos. Se debe utilizar el pincel para subir y cerrar de forma virtual, y el contorno debe ser fino y fuerte. La punta de la nariz y las alas de la nariz son el foco de caracterización. Preste atención al grosor de las alas de la nariz y sus cambios de perspectiva en diferentes ángulos. Las fosas nasales generalmente solo están delineadas y la línea de las fosas nasales y la línea alar generalmente no están conectadas.
4. La representación de la boca
Entre los rasgos faciales de un personaje, la boca tiene el mayor rango de movimiento y también es la parte más cambiante. La forma de la boca. consta de labios superior e inferior, línea bucal, Renzhong y Xia......>>