Tres planes de lecciones de arte para el segundo volumen de tercer grado de primaria
Tichy
1. Enseñar conceptos y objetivos del libro: (1) Modelar la expresión
Comprender preliminarmente lenguajes artísticos como la forma, el color y el mecanismo. , etc., y aprenda a utilizar varias herramientas para experimentar los efectos de diferentes medios, expresar lo que ve, oír, sentir y pensar al ver, pintar y hacer, y estimular una rica imaginación y un deseo creativo.
(2) Diseño y aplicación
Aprenda los principios de combinación de contraste y armonía, simetría y equilibrio, comprenda algunos diseños y decoraciones simples y sienta la diferencia entre diseño y producción y otros. actividades artísticas.
(3) Opiniones de evaluación
Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte, describir los objetos de apreciación, describir sus características y expresar sentimientos en forma oral. o lenguaje escrito.
(4) Exploración integral
Utilice juegos de modelado, combinados con chino, música y otros contenidos del curso, para crear, interpretar y exhibir arte para expresar sus intenciones creativas.
En segundo lugar, todo el libro se centra en puntos difíciles:
(1) Puntos clave:
1. Dominar métodos de diseño de patrones simples y ser capaz de diseñar composiciones. Basado en imágenes naturales.
2. Ser capaz de utilizar diversos métodos y formas de expresión para expresar paisajes naturales, situaciones de la vida y la propia experiencia emocional.
3. Aprende a crear cómics y dibujar imágenes de dibujos animados simples.
4. Enseñanza de la escultura en arcilla y cultivo de la capacidad de modelado.
5. Aprecia la belleza de la naturaleza y el arte, y mejora tus habilidades de apreciación y aplicación.
(2) Dificultades:
1. El diseño del patrón (exageración y generalización moderada), el patrón tiene un sentido de belleza.
2. Las pinturas y las obras artesanales tienen una gran visibilidad y atractivo artístico.
3. Cultivar y mejorar aún más la capacidad de modelado, la capacidad práctica y la imaginación espacial.
3. Análisis de la situación docente:
1. Análisis de los hábitos de aprendizaje de los estudiantes:
En los últimos años de docencia se ha comprobado que los estudiantes 'La capacidad independiente ha mejorado. Mejora, pero sus hábitos mimados han fomentado su dependencia de las cosas. No se atreven a desafiarse a sí mismos cuando encuentran dificultades y siempre piden ayuda a los estudiantes, maestros y padres, por lo que simplemente miran y no hacen nada, ni siquiera juegan o hacen otras cosas.
2. Análisis de los estudiantes:
Clase: Hay una gran diferencia en los logros artísticos entre clases. Entre la excelencia entre clases, es posible que la excelencia de la clase sea buena en esa clase. La calidad colectiva de la clase es muy diferente y es difícil promediar.
Estudiantes: En una misma clase, los estudiantes tienen diferente educación en jardín de infantes y diferentes disciplinas parentales, lo que resulta en estudiantes con diferentes cualidades. Generalmente hay tres tipos de estudiantes, algunos son imaginativos y valientes.
Tengo el coraje de expresar mis ideas y tengo habilidades de pintura competentes, pero la organización de las imágenes no es la ideal. En los últimos años, la enseñanza y el cultivo de grupos de interés determinados también han eliminado los problemas de imágenes dispersas, composición desigual y color insuficiente. Algunos estudiantes se atreven a expresar lo que quieren expresar, pero se quedan atrás en sus habilidades de pintura y han mejorado sus habilidades de pintura en varios años escolares. Algunos estudiantes están muy interesados en aprender, pero son demasiado activos en el ambiente del aula y ni siquiera pueden; controlarse a sí mismos. Si quieren aprender, no les gusta decir palabras vacías.
3. Análisis del conocimiento de los estudiantes:
Según la situación de aprendizaje de los tres tipos de estudiantes anteriores, la mayoría de los estudiantes tienen conocimientos desiguales, algunos son buenos pintando y otros. El nivel técnico es alto y algunos tienen fuertes capacidades analíticas y expresivas en apreciación.
Cuarto, medidas:
1. Permitir que los estudiantes aprecien más obras de arte excelentes, amplíen sus horizontes y se dirijan a estudiantes de diferentes naturalezas para "jugar" en la enseñanza diaria. Entrenamiento de pintura imaginativa, penetrar diversos conocimientos y habilidades artísticas, mejorar la expresividad de las obras de los estudiantes y tener confianza en sus propias habilidades artísticas.
2. Al estudiar, se requiere que los estudiantes pinten directamente en lugar de usar una composición amarilla para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la capacidad de los estudiantes para pintar con audacia y su determinación de atreverse a pintar y hacer.
3. De acuerdo con la situación de las diferentes clases y las diferentes actuaciones de los estudiantes, permita que los estudiantes expresen sus sentimientos de la manera que quieran y expresen lo que ven, oyen, sienten y expresan a través de la vista y el dibujo. y hacer. Lo que piensas inspira una rica imaginación y un deseo creativo.
Extremo
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes En los últimos años de docencia se ha comprobado que las capacidades de autocuidado de los estudiantes han mejorado, pero sus hábitos de mimo han desarrollado un Sentido de dependencia de las cosas. No se atreven a desafiarse a sí mismos cuando encuentran dificultades y siempre piden ayuda a los estudiantes, profesores y padres, por lo que son muy vagos.
Algunos estudiantes de tercer grado de secundaria son imaginativos, audaces, se atreven a expresar sus ideas y tienen habilidades de pintura, pero la organización de las imágenes no es ideal; quieren expresarse, pero sufren retrasos en sus habilidades de pintura. Algunos estudiantes tienen un gran interés en aprender, pero son demasiado activos en el ambiente del aula y ni siquiera pueden controlarse; Cuando quieren aprender pero no tienen paciencia, les gusta decir palabras vacías.
Debido a los tres tipos de situaciones de aprendizaje de los estudiantes mencionados anteriormente, el dominio del conocimiento de los estudiantes varía. Algunos tienen buenas habilidades de pintura, algunos tienen altos niveles técnicos y algunos tienen fuertes habilidades analíticas y expresivas de apreciación.
2. Análisis de materiales didácticos
La preparación del sexto conjunto de materiales didácticos experimentales de Su Shao Edition se basa en una serie de documentos relacionados con la reforma educativa nacional, rompiendo el anterior. centrarse en el conocimiento y las habilidades artísticas como objetivo principal La estructura del sistema de material didáctico ha establecido un nuevo sistema de material didáctico con la formación de la alfabetización artística como núcleo, la práctica artística exploratoria como línea principal y la estructura de la unidad de humanidades como característica básica. Encarna el espíritu básico de la reforma curricular de la educación básica nacional para satisfacer las necesidades de aprendizaje de los estudiantes y las necesidades docentes de los docentes. Al organizar los cursos de enseñanza, se tienen en cuenta las características psicológicas y fisiológicas de los estudiantes y las reglas de la enseñanza del arte, y se presta atención a cultivar y desarrollar la curiosidad y la imaginación de los estudiantes. Al organizar los vínculos y actividades de enseñanza, prestamos atención a la apertura y la tridimensionalidad, con la esperanza de ampliar las ideas de enseñanza de los profesores, poner verdaderamente a las personas en primer lugar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y adaptarnos a las condiciones locales, para lograr mejores resultados docentes.
3. Requisitos de enseñanza
1. Dominar métodos de diseño de patrones simples y grupos de diseño basados en imágenes naturales.
2. Ser capaz de utilizar diversos métodos y formas de expresión para expresar paisajes naturales, situaciones de la vida y las propias experiencias emocionales.
3. Aprende a crear cómics y dibujar imágenes de dibujos animados simples.
4. La enseñanza de la escultura en arcilla cultiva la capacidad de modelado.
5. Aprecia la belleza de la naturaleza y el arte, y mejora tus habilidades de apreciación y aplicación.
6. El diseño del patrón (moderada exageración y generalización) es estético.
7. Las pinturas y las obras artesanales tienen una gran visibilidad y atractivo artístico.
8. Cultivar y mejorar aún más la capacidad de modelado, la capacidad práctica y la imaginación espacial.
Cuarto, medidas didácticas
1. Permitir que los estudiantes aprecien más obras de arte excelentes, amplíen sus horizontes y "jueguen" con estudiantes de diferentes naturalezas en la enseñanza diaria Una variedad de pintura imaginativa. capacitarse, infiltrarse en diversos conocimientos y habilidades artísticas, mejorar la expresividad de las obras de los estudiantes y ganar confianza en sus propias habilidades artísticas.
2. Al estudiar, se requiere que los estudiantes pinten directamente al pintar en lugar de usar una composición amarilla para mejorar el progreso de la pintura y cultivar la capacidad de los estudiantes para pintar con audacia y su determinación de atreverse a pintar y hacer.
3. Combinando diferentes clases y diferentes actuaciones de los estudiantes, permita que los estudiantes expresen sus sentimientos de la manera que quieran y expresen lo que ven, oyen, sienten y hacen mirando, dibujando y haciendo. , estimula la rica imaginación y el deseo creativo.
Tisuo
1. Análisis de la situación docente: la capacidad independiente de los estudiantes de secundaria ha mejorado, pero el hábito de mimar ha desarrollado un sentido de dependencia de las cosas. No se atreven a desafiarse a sí mismos cuando encuentran dificultades y siempre piden ayuda a los estudiantes, maestros y padres, por lo que simplemente no hacen nada, ni siquiera juegan o hacen otras cosas. Esto es pereza. Los estudiantes de la misma clase tienen una educación diferente en el jardín de infantes y diferentes disciplinas parentales, lo que resulta en estudiantes con diferentes cualidades. Algunos estudiantes tienen una imaginación rica y audaz, se atreven a expresar sus ideas y son hábiles en la pintura, pero la organización de sus imágenes no es la ideal. Algunos estudiantes se atreven a expresar lo que quieren expresar, pero se quedan atrás en sus habilidades de pintura. Han mejorado sus habilidades de pintura después de varios años escolares. Algunos estudiantes tienen un gran interés en aprender, pero son demasiado activos en el ambiente del aula y ni siquiera pueden controlarse. Si quieren aprender, no les gusta decir palabras vacías. A juzgar por la situación de aprendizaje de los tres tipos de estudiantes anteriores, la mayoría de los estudiantes tienen conocimientos desiguales, algunos tienen buenas habilidades de pintura, algunos tienen altos niveles técnicos y algunos tienen fuertes habilidades analíticas y expresivas de apreciación.
2. Análisis de materiales didácticos
Expresión de estilo: una comprensión preliminar del lenguaje artístico como la forma, el color y el mecanismo. La versión estadounidense de Zhejiang del plan de lección de arte para tercer grado consiste en aprender a utilizar diversas herramientas, experimentar los efectos de diferentes medios, expresar lo que ve, oye, siente y piensa al ver, dibujar y hacer, y estimular una rica imaginación. y deseo creativo. Versión de Zhejiang-EE. UU. del plan de lecciones de arte para tercer grado
Aplicación de diseño: aprenda los principios de combinación de contraste, armonía, simetría y equilibrio en la versión de Zhejiang-EE. UU. del plan de lecciones de arte para tercer grado, aprenda sobre algunos diseños y decoraciones simples, y experimente la conexión entre el diseño y la producción y otras diferencias artísticas en las actividades.
Comentarios de agradecimiento: Apreciar las formas, colores y texturas de la naturaleza y diversas obras de arte. Utilizar el lenguaje oral o escrito para describir los objetos de agradecimiento, describir sus características y expresar sus sentimientos.
Exploración integral: utilice juegos de modelado, combinados con chino, música y otros contenidos del curso, para crear, interpretar y exhibir obras de arte para expresar sus intenciones creativas.
3. Objetivos del semestre
1. Dominar métodos de diseño de patrones simples y ser capaz de diseñar grupos según imágenes naturales.
2. Ser capaz de utilizar diversos métodos y formas de expresión para expresar paisajes naturales, situaciones de la vida y la propia experiencia emocional.
3. Aprende a crear cómics y dibujar imágenes de dibujos animados simples.
4. Enseñanza de la escultura en arcilla y cultivo de la capacidad de modelado.
5. Aprecia la belleza de la naturaleza y el arte, y mejora tus habilidades de apreciación y aplicación.