Los logros destacados del arte griego y romano en escultura y arquitectura
Edad homérica y época antigua
Tres apogeos
Cuatro períodos helenísticos
Roma era básicamente nada en comparación con la época pregriega, principalmente en términos de escultura, arquitectura y pintura.
Desde la perspectiva de la historia de la cultura humana, la civilización griega es la cuna de la cultura europea. Shelley dijo una vez en un poema: "Todos somos griegos". Grecia es el lugar de nacimiento y la cuna de la civilización europea. Es imposible imaginar cómo habría sido la civilización europea sin Grecia. Hoy en día, las tradiciones de la civilización griega se encuentran en todo el mundo occidental. Sin embargo, a excepción de los ciudadanos que vivían en la península griega y que se consideraban griegos, pocos se consideraban griegos con la imaginación filosófica de Shelley. ¿Quiénes son entonces los griegos?
La historia muestra que Micenas, la conquistadora de Creta y destructora de Troya, fue uno de los primeros habitantes de Grecia. Más tarde se convirtió en esclavo de los bárbaros del norte y gradualmente se dividió en Dorian y Jonia. Todos tenían las mismas creencias y el mismo idioma, por eso se les llamó griegos.
Antes de que los dorios y jonios, los principales pueblos creadores de la civilización clásica griega, llegaran a Grecia, existía una cultura egea bastante desarrollada en la región del Egeo del noreste del Mediterráneo.
La cultura griega proviene principalmente de la Civilización Egea centrada en el Mar Egeo. Entonces, si quieres entender el arte griego, primero debes comenzar con el arte del Egeo. El arte del Egeo es el período de gestación del arte griego, centrado en Creta en el Mar Egeo, incluida la cultura micénica en la parte sur de la península de Bakan. Egeo La cultura también se conoce como "cultura cretense-micénica".
La civilización del Egeo se formó en el Reino Medio de Egipto y era diferente de la cultura del valle a la que pertenecía la civilización egipcia o civilización mesopotámica. Esta civilización pertenece a la cultura isleña. Las dos primeras civilizaciones controlaron y mantuvieron vastos territorios, pero la civilización del Egeo era muy pequeña y tenía sólo 240 kilómetros de largo y sólo 56 kilómetros en su punto más ancho. Sin embargo, la isla tiene un clima templado y una agricultura desarrollada, especialmente al estar rodeada por el mar, lo que garantiza la seguridad local desde hace 500 años. Por lo tanto, ya en el siglo 25 a. C., los residentes de Creta habían creado una cultura del bronce y la piedra. En el año 2000 a. C., entraron en un período próspero con el comercio exterior y establecieron un poderoso reino comercial con Knossos como capital.
Según la leyenda, una vez apareció en Creta un destacado rey llamado Minos, por lo que los arqueólogos llamaron a la civilización mostrada cuando existía el reino que gobernaba, civilización minoica.
Aunque Creta está geográficamente cerca de Egipto, la civilización cretense es muy diferente a la civilización egipcia. El primero se centra alrededor de un palacio y el segundo cuenta con un mausoleo. Los arqueólogos excavaron las ruinas de un gran palacio en Knossos a finales del siglo XIX y lo llamaron Palacio de Knossos. El palacio, junto con la ciudad circundante y sus instalaciones públicas, fue el precursor de la ciudad-estado griega.
Muchos murales decorativos han quedado en las ruinas del palacio de Knossos. Los temas principales de estos murales provienen de la naturaleza, como las olas del mar, las algas, los pulpos y los delfines. Demuestra plenamente el ritmo y el temperamento alegre del arte minoico.
En términos de escultura, la más importante es [Dios Serpiente]. Este retrato de loza es menos formal que el retrato egipcio. Sus manos se pueden estirar libremente y lleva un precioso vestido que deja al descubierto sus pechos.
La civilización minoica no se desarrolló de forma coherente. Su aparición y desaparición son predecibles. Quizás fue a causa de terremotos y erupciones volcánicas que el reino minoico cayó al suelo. Aunque finalmente fue conquistada por la poderosa y belicosa Micenas, fue precisamente gracias a la herencia y popularización del arte micénico que la civilización cretense pudo extenderse a otras regiones.
Desde el 1600 a. C. hasta el 1100 a. C., los micénicos vivieron en grupos en la costa sureste de la península del Peloponeso en Grecia, y eran muy similares a la cultura minoica. Sin embargo, desde que el arqueólogo alemán Heinrich Shliemann descubrió un enorme palacio-fortaleza con oro y utensilios durante unas excavaciones en Micenas en 1870, esto confirmó la historia de Homero. La historia registrada en la Ilíada identifica a los micénicos como descendientes de las primeras tribus griegas.
Después de esta excavación, se revelaron al mundo las magníficas ruinas de la civilización micénica, incluida la Acrópolis micénica y el Castillo de Tel Khan, que se estima que fueron construidos alrededor del 1400 a.C. Debido a que la arquitectura minoica era demasiado libre y abierta y carecía de orden, las capacidades defensivas de las instalaciones de la muralla de la ciudad se redujeron. Por tanto, la función principal de la civilización micénica en la parte arquitectónica era fortalecer la muralla de la ciudad y también servir como fortaleza para el palacio real.
En cuanto a la escultura, se dice que una máscara funeraria hecha de oro desenterrada en Micenas fue utilizada por el rey Agamenón. Esta máscara no solo tiene una apariencia vívida sino también una artesanía exquisita.
La cultura del Egeo inicialmente tenía un espíritu libre en la pintura, pero luego se transformó gradualmente en patrones abstractos, lo que dio como resultado esquemas simplificados basados en humanos o animales. Esta cultura fue posteriormente invadida por los [dorianos] del norte, y eso terminó.
La cultura cretense es la cuna de la cultura del Egeo. Creta está situada en la vía de transporte de tres continentes: Europa, Asia y África. Tiene un buen puerto y un buen puerto. La tierra es fértil y los productos son ricos. La gente vive una vida próspera y saludable. de desarrollo civilizado antes que el continente europeo.
El arte del período cretense estuvo obviamente influenciado por el arte del norte de África, Egipto y Asia occidental que entró antes en la era civilizada.
La cultura micénica es la sucesora de la cultura cretense. Comparado con la cultura cretense, el arte micénico es grandioso y tosco, mientras que el arte cretense es refinado y detallado. La cultura micénica no terminó hasta alrededor del 1200 a. C., cuando los dorios unificaron la península griega.
Grecia es la cuna de la cultura europea. La creatividad y los brillantes logros de los antiguos griegos en ciencia, filosofía, literatura y arte han tenido un profundo impacto en el desarrollo de la cultura europea. Formó el primer apogeo del arte occidental.
Aunque el arte del antiguo Egipto y Mesopotamia surgió antes, el arte que tuvo mayor impacto en Europa y el mundo fue el arte griego antiguo hace tres mil años, cuando aún existían otras formas de arte en el mundo. sus etapas muy primitivas, estado, es maduro. Sin embargo, en ese momento, Grecia no estaba mucho más avanzada que algunos países con una larga historia. ¿Por qué el desarrollo del arte está a la vanguardia del mundo, convirtiéndose en la base de la civilización europea moderna y el punto de partida del eje central de la tendencia de desarrollo del arte mundial? Estos factores son muchos y complejos.
La formación y desarrollo del arte griego antiguo están estrechamente relacionados con su historia social, características nacionales y condiciones naturales.
En primer lugar, la ubicación geográfica de Grecia es muy ventajosa. Se encuentra en la costa norte del Mar Egeo, en el extremo oriental del Mar Mediterráneo y en el extremo sur de la Península Balcánica. Tiene hermosos paisajes naturales, clima agradable, transporte conveniente y diversos productos materiales y espirituales se pueden intercambiar sin problemas desde países terrestres y marítimos. Este tipo de intercambio traerá muchas cosas nuevas a una nación. Además, como civilización antigua de Egipto y Mesopotamia, Grecia fue la primera en beneficiarse del declive, la diferenciación y la difusión del arte. En particular, Creta puede considerarse como una isla en la parte sur de la península griega, una isla en la parte norte del delta del Nilo en Egipto y una isla en la parte occidental de la península de Asia Menor. Más cerca de Grecia. En el arte de Creta se puede ver claramente la influencia del antiguo Egipto y las sombras del paisaje de Mesopotamia. Creta fue sólo el intermediario y trampolín para que Egipto y Mesopotamia influyeran en Grecia. El resplandor de dos civilizaciones antiguas pasa por Creta y llega a la península griega.
En segundo lugar, Grecia es una ciudad-estado. Grecia era diferente de las sociedades esclavistas de Egipto, Mesopotamia, India y China. Cuando Grecia no tenía una monarquía unificada, la historia de su sociedad esclavista se centró en las ciudades-estado. La democracia esclavista de las ciudades-estado proporcionó condiciones favorables para el desarrollo de la cultura. La ciudad-estado exige que los ciudadanos tengan un cuerpo fuerte y una mente perfecta, lo que se ha convertido también en una imagen ideal para la creación artística. En este poder estatal, aunque los esclavos estaban excluidos de la política, las personas libres representaban una gran proporción, tenían un cierto estatus y gozaban de plena libertad. El arte griego antiguo fue creado esencialmente por dueños de esclavos y personas libres.
En tercer lugar, la nación griega. Los ciudadanos de las ciudades-estado griegas rara vez trabajaban por cuenta propia. Tenían sirvientes y gente conquistada para alimentarlos, y siempre hubo esclavos para servirles. Los griegos son los "hijos del mar" que viven junto al mar y poseen las cualidades del mar: ingenio, inteligencia, coraje e imaginación. El desarrollo del comercio y la navegación creó la fuerte voluntad y el carácter positivo de los griegos para perseguir valientemente sus ideales. Esta fue también una oportunidad para que Grecia entrara en contacto con las culturas de Mesopotamia, Egipto y otras regiones.
Los ciudadanos de las ciudades-estado griegas no eran tan religiosos como los egipcios. No tenían rey ni sacerdote a quien servir. Son la gente completamente libre de la ciudad. Creían que un hombre libre debería dedicar toda su atención a los asuntos públicos y a la guerra, porque la vida en ese momento no era tan estable como lo somos ahora y la sociedad no era tan estable como lo es ahora. La mayoría de las ciudades-estado estaban dispersas a lo largo de la costa mediterránea, rodeadas de bárbaros deseosos de invadir.
Cuarto, la mitología griega
La mitología griega es el suelo del arte griego, que contiene el pensamiento racional de las personas sobre los misterios de la naturaleza y genera la germinación de conceptos históricos y filosóficos. El primer auge del arte griego tiene mucho que ver con la mitología. La mitología griega sirvió como alimento y tesoro para llevar el arte griego a su apogeo.
La característica de "los dioses son similares a los humanos" en la mitología griega hace que los dioses tengan rostros y emociones humanas, lo que se ha convertido en un factor favorable para promover la estrecha conexión entre el arte y la vida. Si bien la mitología griega es una leyenda con muchas descripciones de la vida de los dioses, es un reflejo de las fantasías formadas por las personas de esa época en el proceso de conquista de la naturaleza, y está dotada de conceptos históricos y filosóficos. Este mito
Por tanto, tiene un gran significado estético porque también refleja la nueva ética y estética de Grecia. Por eso Marx dijo que es el suelo del arte griego.
Las distintas etapas del arte griego
La historia del arte griego antiguo suele dividirse en el período homérico, el período arcaico, el período clásico y el período helenístico.
La Edad Homérica (siglo XII a.C. - siglo VIII a.C.)
El período homérico lleva el nombre del autor del poema épico de Homero, que supone el fin de la sociedad de clanes. El período homérico fue el período de formación de la mitología griega y el período de incipiente de las artes plásticas.
Las primeras obras de arte plástico de la época homérica fueron botellas de cerámica geométricas, de formas simples y de diferentes tamaños, que se utilizaban mayoritariamente para sacrificios y entierros. Incluso las esculturas son en su mayoría figuras geométricas sin descripciones detalladas. Por lo tanto, este período también se denomina "período del estilo geométrico".
El ciego Homero, que vivió desde el siglo IX a.C. hasta el siglo VIII a.C., recopiló los mitos y leyendas populares griegos que circularon desde el siglo XII a.C. hasta el siglo VIII a.C. en dos obras: "Heriad" y La Odisea.
En esta época, los habitantes de la península griega heredaron y desarrollaron las costumbres y la imaginación del mundo acumuladas por los pueblos primitivos. Su cultura era mucho menos madura que la cultura del Egeo en la isla, que estaba profundamente influenciada. por el antiguo Egipto y Mesopotamia. El poeta ciego Homero compiló dos obras literarias inmortales a partir del folclore, canciones y mitos que han circulado ampliamente durante cientos o incluso miles de años sobre el origen del cielo y la tierra, el futuro de la historia y el anhelo de vida. En palabras, estas dos obras establecieron la dirección de desarrollo del arte griego y se convirtieron en materiales y fuentes inagotables para el arte griego.
El Período Antiguo (siglo VII a. C. al siglo VI a. C.)
Este período fue un período de transformación fundamental en la sociedad griega. Los libertos entraron en el escenario de la historia como una clase. Grecia produjo repúblicas con diferentes sistemas políticos, frecuentes intercambios con cientos de ciudades-estado independientes, los Juegos Olímpicos anuales, las actividades de sacrificio en el Templo de Delos y el Templo de Apolo en Delfos, el nacimiento de las epopeyas de Homero,…El sistema de dioses olímpicos Finalmente se formó con Zeus como cerebro principal, lo que preparó completamente la formación del arte griego con la mitología griega como tema principal, y luego la llegada de la edad de oro del arte griego: el período próspero.
El periodo Arcaico fue el periodo formativo de las artes plásticas. Durante este período, la cultura oriental influyó en el arte griego a través de intercambios comerciales. El arte griego se deshizo gradualmente de la influencia de la cultura oriental al absorber las fortalezas de la cultura oriental.
Los logros artísticos de este período fueron principalmente la pintura de vasijas, la arquitectura y la escultura.
Pintura de jarrones: Los frascos de cerámica eran el principal utensilio cotidiano y producto de exportación de los griegos. Atenas y Corinto eran importantes centros de producción de frascos de cerámica. El tipo de trama de pintura de jarrones se estableció en la antigüedad y han aparecido sucesivamente tres estilos, a saber, el estilo oriental, el estilo de pintura negra y el estilo de pintura roja.
El estilo oriental, que apareció principalmente en el siglo VII a.C., estuvo influenciado por el antiguo Egipto y Mesopotamia. La cerámica antigua de estilo oriental todavía utilizaba patrones geométricos.
Más tarde, debido al contacto comercial entre Grecia y el Cercano Oriente, el estilo oriental utilizó historias como contenido descriptivo, y las personas y los animales se convirtieron en el tema de la decoración. El contorno es claro, la pincelada es activa, la forma es vívida y el tamaño de la obra aumenta en consecuencia.
El estilo de pintura negra apareció en el siglo VI a.C. Los personajes principales estaban pintados de negro, y el fondo conservaba el color ocre terroso, haciendo resaltar el contorno de la imagen, a modo de silueta, y los detalles. quedaron ligeramente reveladas con líneas de anzuelo.
El estilo de pintura roja apareció a finales del siglo VI a.C., que es exactamente lo opuesto al estilo de pintura negra. El fondo se pinta de negro, dejando la parte principal del color ocre, y los detalles de los personajes se dibujan con líneas. Este estilo fue principalmente popular en el período clásico, y el contenido fluido consistía principalmente en escenas de la trama, principalmente mitología y temas de la vida cotidiana.
Arquitectura: La arquitectura griega se compone principalmente de templos. En la antigüedad, la arquitectura de los templos griegos formó su estilo típico: el estilo de columnas, es decir, hay columnatas alrededor del edificio. Para entonces, se habían formado dos columnas arquitectónicas básicas, la dórica y la jónica.
La columna dórica es sencilla y fuerte, sin base. La columna se encoge gradualmente de abajo hacia arriba, con un ligero abultamiento en el medio. Hay ranuras en la columna y una corona cuadrada está conectada al estigma.
La columna jónica es exquisita y esbelta, con una base, una columna larga y simétrica, densos y profundos surcos y un capitel en forma de volutas.
Más tarde, en Asia Menor, durante el período clásico, se popularizó un estilo corintio, que evolucionó hacia una decoración más ornamentada basada en las columnas jónicas, con los capiteles formados por densos cestos de flores.
Escultura: Las esculturas antiguas estaban influenciadas por Egipto, y los personajes eran todos erguidos y rígidos. Hombres y mujeres sonríen con la misma expresión, lo que comúnmente se conoce como la “sonrisa antigua”
Periodo Clásico (Siglo V a.C. al siglo IV a.C.)
Este periodo fue un periodo de prosperidad para el arte griego, con grandes logros en diversas artes, entre las cuales la arquitectura y la escultura tuvieron el impacto más profundo en las generaciones posteriores.
Arquitectura: Los logros arquitectónicos de este período son considerables, el más destacado de los cuales es el complejo de la Acrópolis. Su edificio principal es el Partenón dedicado a la diosa Atenea; la estructura arquitectónica y los elementos decorativos, la conmemoración y la decoración, el contenido y la forma han alcanzado un alto grado de unidad, convirtiéndolo en uno de los ejemplos arquitectónicos más perfectos de la historia del arte mundial.
Escultura: Las esculturas del período clásico se deshicieron por completo de las limitaciones y decoraciones del período antiguo, produciendo cuerpos humanos realistas e ideales, alcanzando la cima de la escultura griega, y surgió un grupo de escultores destacados.
Milón (fecha de nacimiento y muerte desconocida) fue un escultor del período clásico temprano. Las obras representativas tienen formas precisas y tienen una profunda comprensión y expresión del esqueleto interno y los movimientos musculares de los personajes. Su obra maestra "El lanzador de disco" es un programa que utiliza movimientos fijos para expresar la continuidad de los movimientos. Resuelve el problema del peso del cuerpo humano en la escultura cayendo sobre un pie y cambiando la postura erguida.
El mayor escultor durante el apogeo del clasicismo fue Fidias (fecha de nacimiento y muerte desconocida). Diseñó la arquitectura de la Acrópolis y creó numerosas esculturas y relieves decorativos en la Acrópolis. Sus obras crean una imagen de elegancia y serenidad, haciendo de la escultura clásica un ejemplo de belleza ideal. La estatua de Atenea que creó para el Partenón tiene 12 metros de altura. Los altos relieves que creó para los frontones este y oeste del Partenón se consideran los ejemplares más perfectos de la escultura clásica. Entre ellas, las tres diosas del destino tienen figuras elegantes y patrones de ropa vívidos, que no solo muestran las figuras regordetas de las diosas urbanas, sino que también tienen una sensación de movimiento elegante y suave.
El escultor contemporáneo de Fidias fue Policrito, que fue a la vez un escultor y un famoso teórico del arte antiguo. Escribió el libro "Leyes", en el que expuso sistemáticamente las proporciones de las distintas partes del cuerpo humano y propuso que la proporción entre la cabeza y el cuerpo humano es de 1:7. Sus obras tienen exploraciones más formales y enfatizan la naturaleza normativa del arte, lo que de alguna manera limita sus obras y le impide crear tantas obras conmovedoras como Fidias. Su obra maestra es "El lancero".
A finales del período clásico, la escultura comenzó a centrarse en la representación de personajes, expresando la personalidad y las emociones de las personas. Los personajes estaban llenos de interés por la vida y pasión interior. Esta representación del personaje marca una mayor madurez en la escultura griega.
Praxíteles se caracteriza por la feminidad y el lirismo, y su obra representativa es Hermes.
En contraste con la serenidad y el lirismo de Pracletus, la escultura de Scopas transmite un caos interior y un conflicto trágico. A través de los altibajos del rostro, se crea un fuerte contraste entre luz y oscuridad, expresando fuertes emociones de ansiedad, excitación, dolor y anhelo.
Hiposh estudió en el extranjero y heredó y desarrolló la teoría de Policletes.
El Período Helenístico (finales del siglo IV a.C. - siglo I d.C.)
Durante el Período Helenístico, el rey Alejandro de Macedonia dirigió su ejército para conquistar las ciudades-estado griegas y estableció el Imperio Alejandro. . Con la continua expansión del imperio, se produjo la expansión de la cultura griega hacia Oriente y los intercambios con la cultura oriental, también conocido como "período panhelénico".
El principal logro del arte durante este período fue la escultura, que formó diversos estilos centrados en diferentes regiones.
Las obras representativas de este período incluyen "Flotti de Milo" y "Laocoonte".
Parte importante del arte clásico europeo, repúblicas e imperios durante 10 siglos. El arte romano absorbió los logros del arte griego, heredó la tradición artística de Selusca, impulsó el arte hacia el pragmatismo, se centró en representar la vida secular hedonista en el contenido, buscó un estilo magnífico en las formas y enfatizó la individualidad en la expresión del carácter. Sus destacados logros se reflejan principalmente en la arquitectura, retratos, esculturas y murales.
La arquitectura romana se desarrolló sobre la base de heredar la estructura de arco etrusco y absorber la estructura de vigas y columnas griegas y el modelado artístico. Con ayuda de mortero y hormigón elaborado a partir de ceniza volcánica, los romanos construyeron una gran cantidad de ciudades, plazas, puentes, teatros, termas, palacios, residencias, arcos de triunfo y más. Estos edificios superaron con creces a sus predecesores en escala, tecnología y combinación espacial, y se convirtieron en un símbolo de la prosperidad del Imperio Romano con su enorme tamaño y su magnífico estilo. El Coliseo es un ejemplo típico del Coliseo Romano del período medio del Imperio Romano. El Panteón es un ejemplo destacado de arquitectura abovedada. En el interior hay una magnífica rotonda con una cúpula semiesférica en la parte superior y una ventana circular de iluminación de 9 metros de diámetro en el medio. Todas las estructuras son de hormigón fundido. El templo tiene una fachada rigurosa, un gran espacio interior y magníficas decoraciones arquitectónicas, que representan el diseño y el nivel técnico de la arquitectura romana de esa época.
Los edificios monumentales importantes del Imperio Romano incluyen el Arco de Triunfo y la Columna, que fueron construidos para mostrar las artes marciales. El Arco de Triunfo se divide en dos tipos: el de un solo orificio y el de triple orificio. El primero está representado por el Arco de Tito y el segundo por el Arco de Constantino. Ambos están decorados con columnas mixtas y relieves, de forma firme y solemne. La Columna de Trajano es la más famosa, con una altura total de 43 metros. En lo alto de la columna hay una estatua de bronce del emperador Trajano. En la columna hay 23 círculos y bandas en relieve de más de 200 metros de largo, que registran en detalle la historia de la conquista de Dacia por parte del ejército romano.
Por un lado, la escultura del retrato romano siguió el legado del culto a los antepasados, y al mismo tiempo, se vio constantemente impactada por la tradición escultórica griega, que paulatinamente condujo a la diversificación de las formas, la universalización de arte y la viveza de la expresión. La mayoría de la gran cantidad de estatuas de Augusto se basaron en las técnicas de expresión de las estatuas del período griego clásico y fueron moldeadas a la imagen del dios de la guerra o a la imagen de héroes y niños hermosos, pero su apariencia y apariencia son diferentes. todavía exclusivo de Roma. Con la popularidad del estilo realista en la escultura de retratos, también aparecieron una gran cantidad de retratos que representan principalmente fuertes características de personalidad y un mundo interior complejo. Por ejemplo, el retrato de Caracalla muestra verdaderamente el carácter frío y cruel y el estado de ánimo nervioso del tirano a través de la representación de sus ojos. "The Ride of Kyle Horillo" utiliza principalmente los pensamientos filosóficos de Stoga para representar la introspección y contemplación del monarca, revelando melancolía y tristeza. Los retratos escultóricos de nobles y gente corriente también están llenos de vitalidad y las técnicas son más libres. Por ejemplo, el retrato de una dama noble con el pelo alto es un ejemplo.
Las pinturas durante la época romana incluían principalmente murales y mosaicos. Los murales están representados por murales de Pompeya excavados en el siglo XVIII, y sus temas incluyen figuras, flores, árboles y paisajes. El estilo es vivo y variado, con colores brillantes y una sensación de espacio y movimiento. Las pinturas en mosaico se utilizan principalmente para decorar casas y palacios. Los temas son principalmente deportes, caza, agricultura, banquetes y otras escenas. Los bloques de mármol blanco y de colores, cortados en cuadrados, están hábilmente incrustados en una base de cemento, creando líneas delicadas y diferentes gradaciones de color. Las obras representativas incluyen "La batalla de Issus", etc.
Los mayores logros de las artes y oficios romanos se reflejaron principalmente en la platería, el vidrio y el bronce. A partir de la herencia de la tradición griega, se diversificaron más en formas y técnicas decorativas, y los personajes se volvieron más realistas, lo que tuvo cierta influencia en el arte renacentista y rococó del siglo XVIII.