¿Cuáles son algunas formas para que los estudiantes de primaria expresen sus sentimientos y comprensión de las obras de arte?
En primer lugar, necesitamos saber qué es el aprecio y la evaluación. Luego, hable sobre cómo guiar a los estudiantes para que aprecien y evalúen sus propios trabajos.
1. Disfrute:
Apreciar, desde una perspectiva literaria y artística, significa apreciar las cosas bellas y experimentar la diversión que hay en ellas. Es el sentimiento subjetivo de belleza objetiva y pura del apreciador. Es la comprensión y el reflejo del sujeto estético de los atributos bellos de las cosas objetivas, y es la evaluación y el juicio de la belleza. Ya sea belleza natural, belleza social o belleza científica y tecnológica, es una apreciación de la "belleza" de las cosas objetivas, obteniendo así una comprensión estética de superficial a profunda y provocando excitación emocional, satisfacción y disfrute espiritual.
Apreciación, en este proceso, el apreciador primero enfrenta la obra de arte con una actitud positiva y apreciativa, y rara vez comenta algunas cosas de la obra. Alguien dice que aprecio el arte modernista occidental, lo que demuestra que afirma y aprecia plenamente el arte modernista occidental, al igual que en nuestra vida real, alguien dice que admiro tu personalidad, tu ropa, tu temperamento, el color, etc. espera. Todos piensan que es bueno, les gusta y lo aprecian con actitud positiva.
2. Evaluación:
Evaluación: Es valorar el “valor” de algo. Desde el punto de vista literario y artístico, significa que el evaluador juzga y evalúa los logros, ganancias y pérdidas, méritos y deméritos de las obras artísticas y de los artistas desde un determinado punto de vista. Significa una evaluación integral de las características, calidad y significado de una obra, es decir, valoración. También llamada crítica de arte y crítica de arte.
Por ejemplo, si queremos evaluar el arte moderno occidental, primero significa que tenemos una actitud incierta y poco apreciativa hacia este género. Sólo a través de un análisis, investigación y apreciación cuidadosos, integrales y detallados de las ideas artísticas, el contenido ideológico y las técnicas artísticas plasmadas en las obras de este género podemos sacar conclusiones. Sólo así podremos decidir si adoptar una actitud afirmativa o apreciativa hacia las obras artísticas de este género, o si adoptar una actitud analítica, crítica o incluso negativa. Sólo a través del análisis y la comprensión podemos hacer una evaluación correcta. Es diferente de la apreciación en emociones y perspectivas. Porque cualquier obra de arte se compone de dos partes, forma y contenido, y es la unidad perfecta de contenido y forma. Por tanto, existen dos criterios para evaluar las obras. Uno es artístico (profesional, formal) y el otro es ideológico (intrínseco, temático).
Por lo tanto, se puede decir que la apreciación es la base de la evaluación, y la evaluación se logra a través del proceso de apreciación. Las reseñas promueven el aprecio. Hay diferencias, conexiones y armonía entre ellos.
Primero, ¿cómo apreciar las obras de arte?
Sabemos que cualquier obra de arte es la perfecta unidad de forma y contenido. Por tanto, si queremos apreciar una obra, primero debemos apreciarla desde la forma y el contenido. Cuando nos enfrentamos a una obra, lo primero que llama la atención de nuestros sentidos visuales es la belleza formal de la obra. Por lo tanto, cuando apreciamos una obra, primero debemos apreciar la belleza formal de la obra y luego apreciar la belleza del contenido de la obra.
1. Forma de trabajo:
Sabemos que el contenido de cualquier obra artística debe expresarse a través de una determinada estructura organizativa y medio de expresión (utilizando un determinado lenguaje) para poder hacerse visible. Obras de arte concretas para su apreciación. Por tanto, la suma de la estructura organizativa y los medios de expresión utilizados para expresar el contenido de una obra es la forma de la obra. La estructura y el lenguaje se convierten en elementos fundamentales de la forma de la obra.
(1) Estructura:
“Estructura” se refiere a la estructura interna de la obra. Significa que el autor maneja los materiales diarios utilizados en su creación de acuerdo a los requerimientos del tema. En otras palabras, se refiere a un plano diseñado por el autor durante el proceso creativo. Esa es la idea antes de la creación. Qué quieres pintar, cómo pintar, qué forma usar, qué métodos y medios usar. ¿Por qué pintas así, pintas así, expresas tus pensamientos y sentimientos y qué quieres exaltar a través de tus obras? ¿Azotes para qué? Incluyendo forma, diseño e ideas, etc. Los aspectos básicos de la estructura son el corte y la composición tipográfica. El corte es el primer paso en la formación de la imagen y la concepción artística. Por ejemplo, al pintar flores de ciruelo: "Miles de flores deslumbran, pero sólo dos o tres son agradables a la vista". Eso es eliminar lo complejo, simplificarlo y refinar la esencia. Distribución, es decir, composición, "lugar de negocios" (todo el mundo lo sabe, así que no hablaré de ello aquí).
Por tanto, la estructura es un medio y factor importante para expresar la temática de la obra. El autor sólo puede expresar plenamente el tema mediante una buena estructura y una disposición razonable de una serie de materiales, experiencias, sentimientos e ideas de la vida. Por ejemplo, la estructura de la pintura es expresar la hermosa creatividad del autor a través de hermosas líneas, formas vívidas y precisas, colores ricos, materiales únicos, ideas inteligentes y composiciones novedosas y únicas.
(2) Idioma:
"Chino", el requisito del nuevo estándar curricular, para permitir a los estudiantes dominar el "lenguaje artístico" básico.
Destacó la importancia del "lenguaje" en el arte. Debemos utilizar el lenguaje artístico para transmitir pensamientos y emociones a través de las obras. Entonces el idioma es importante.
"
Lenguaje artístico":
Se refiere a los elementos más básicos en las artes plásticas. Por ejemplo, puntos, líneas, formas, colores, estructuras, luces y sombras, espacio, materiales, texturas, etc. y la razón para combinar estos elementos de estilo en una obra completa. Como variedad, unidad, proporción, simetría, equilibrio, ritmo, contraste y armonía.
También se puede decir que el lenguaje artístico es un lenguaje especial diferente de los símbolos del lenguaje literario. Este es un símbolo visual. Esto es simbólico. Por ejemplo, un idioma, una palabra, una palabra en una obra literaria son todos símbolos. Tienen sus propios significados relativamente independientes. Como pájaros, palabras, flores y fragancias, cada palabra es un símbolo y cada palabra tiene su propio significado. Sería más realista si se combinaran según la relación gramatical: los dos caracteres "flor y pájaro".
Lenguaje artístico aislado, como líneas, luces y sombras, color, etc. , no representa ningún ismo. Sólo cuando construyen una creación completamente nueva de acuerdo con las reglas del modelado, es decir, solo cuando se combinan en una imagen completamente nueva, pueden mostrar un cierto efecto de ismo. Por ejemplo, hay varios símbolos aislados "○" (círculo)" (línea de arco, polilínea "└". Cuando son independientes, no hay ismo. Cuando se combinan en una nueva imagen "manzana", existe la realidad ( Por ejemplo, varios patios forman una casa, etc.)
Se puede observar que el "lenguaje" tiene cierto grado de viveza e imagen en las obras literarias y artísticas. Este tipo de lenguaje visual o símbolos visuales también. Tiene una cierta sensación de viveza, tiene cierto significado simbólico y connotación artística. Por ejemplo, la pintura utiliza principalmente líneas y colores como medios materiales para expresar el espacio. Entre ellos, la "línea" (lenguaje) tiene un sustento espacial ilimitado y condensa la conciencia emocional. El lenguaje y los medios más perfectos del mundo, especialmente las líneas de pluma estilográfica italiana, tienen capacidades de empaque ilimitadas. Las líneas pueden ser horizontales, oblicuas, rígidas, suaves, largas, cortas, densas, cuadradas o redondas, delgadas, onduladas, livianas, pesadas. yin y yang, virtual, sólido, claro y oscuro, dinámico, resbaladizo, etc. La transformación aleatoria de líneas, la configuración de situaciones y la expresión de emociones se pueden lograr. Expresando todas las cosas en el universo. Wei habló desde la perspectiva del arte de la caligrafía en "Bi Tu": "Es como mil millas de nubes flotantes, pero también como una enredadera marchita".
"En otras palabras, un trazo horizontal representa el conocimiento, que puede hacer que la gente piense en los cambios a miles de kilómetros de distancia y en el majestuoso impulso. Un trazo vertical puede expresar los largos años y los rostros viejos, y contar los altibajos de la vida. Las líneas en este momento están llenas de vitalidad, dando a la gente sabiduría e inspiración "Ve como cien caballos enojados", "Deja como un rinoceronte roto en el suelo", "Aguanta como una ola rugiente y un trueno". como una ballesta fuerte".
Se puede ver que el giro y cambio de esta línea no solo tiene su sentido de fuerza y grosor, sino también cuán expresiva e imaginativa puede reflejarse plenamente esta línea en su movimiento. , modalidad, impulso y fuerza. Aquí, las líneas están llenas de vitalidad.
Por ejemplo: los cambios en las líneas horizontales, la altura de las líneas verticales, el avance de las curvas, la delgadez de las líneas finas. la fuerza de las polilíneas y el movimiento de las líneas circulares. Plenitud, el latido de las líneas cortas, la circulación de las líneas giratorias, la fuerza de las líneas cuadradas, la estabilidad de las líneas gruesas, el envejecimiento de las líneas no suaves, etc. ciertas connotaciones abstractas y ciertos significados simbólicos, que también son las características de las imágenes chinas durante los últimos cinco mil años. Una especie de connotación profunda (también conocida como lenguaje de líneas)
Entonces el color también tiene su lenguaje simbólico:
Por ejemplo, el rojo (color cálido) puede dar a las personas una sensación de calidez, emoción y gentileza, simbolizando entusiasmo, alegría, felicidad, auspiciosidad y romance. (tono frío) transmite un estado de ánimo melancólico y triste. Da a las personas una sensación de frialdad, seguridad y tranquilidad (cielo azul y nubes blancas, mar azul y cielo azul, luz de luna y cielo azul, etc.). es el color del cielo, simboliza paz, tranquilidad, pureza y racionalidad.
El amarillo (color cálido) tiene la personalidad de la felicidad, la esperanza, la sabiduría y la ligereza, dando a las personas vitalidad y vitalidad. el color del sol, simboliza la luz, la esperanza, la nobleza y la felicidad, pero el amarillo claro significa debilidad.
Verde: color neutro, es natural, estable, crecimiento, celos. un color vegetal, simboliza paz y seguridad, naturaleza, esperanza, vida y protección del medio ambiente, etc. No entraré en detalles uno por uno
Se puede decir que “color” (lenguaje) También puede transmitir los pensamientos y emociones de las personas. Los diferentes colores y su combinación perfecta harán que las personas sientan la extrañeza y el misterio de los colores y las melodías encantadoras. Frente al mundo colorido, el pintor expresa sus emociones, imaginación poética y creatividad a través de sus sentimientos de diferentes colores. Intégralo en tu propia creación pictórica, integrando los colores con las emociones del pintor, irradiando un brillo extraño.
Cuando se trata de la expresión emocional de los colores, hay que mencionar a una persona, y es el pintor holandés Van High. Se le considera el pintor más típico del mundo que dedica su vida a la esencia emocional. de color Utiliza una pincelada retorcida, giratoria y en movimiento para acumular colores gruesos y amplificados en la imagen. La disposición expresa su fuerte pasión interior, mostrando claramente el poder emocional del color en sí, dejando una impresión indeleble en la vida y las emociones. se puede decir que el lenguaje de toda obra literaria y artística contiene las emociones del autor. Sin emoción, la obra no puede conmover a la gente ni despertar excitación emocional en los lectores.
Otro ejemplo es el óleo "Padre" de Luo Zhongli. Aunque toda la obra es realista, para lograr la autenticidad de los detalles, el autor adoptó este lenguaje de modelado de pintura al óleo extremadamente realista para reproducir vívidamente las imágenes típicas de miles de "padres" en miles de zonas rurales de esa época. Su piel oscura, profundas arrugas verticales y horizontales, solo unos pocos dientes ligeramente abiertos por la sed en los labios, pequeñas gotas de sudor en la frente, manos viejas como corteza, deformes y descoloridas por el desgaste prolongado. dedos, cuencos de mala calidad y camisas cruzadas de gres, así como la fuerte luz del mediodía que llega directamente desde arriba... estos sutiles lenguajes de modelado del color son extremadamente ricos en contenido. No sólo "cuentan" la vida y la situación actual de nuestro "padre" agricultor durante décadas, sino que también expresan con fuerza la voz interior del autor, es decir, debemos acelerar el ritmo de modernización y mejorar la vida de las personas... los pensamientos profundos y sentimientos complejos en ellos, de ninguna manera pueden ser agotados por el lenguaje escrito.
De lo anterior, tenemos una comprensión preliminar de la forma (estructura, lenguaje) de las obras artísticas.
¿Cuál es el contenido de la obra?
2. Contenido de la obra:
En lo que respecta a la literatura y el arte, dado que las obras de arte son productos de la vida social reflejada en la mente de los artistas, las obras de arte deben contener dos. Factores: Las opiniones del artista sobre la vida social y los propios pensamientos y sentimientos del artista. Es decir, por un lado, refleja algunos factores de la vida real objetiva; por otro lado, también refleja factores subjetivos como los sentimientos, sentimientos, comprensión, evaluación, ideales e incluso fantasías únicos del artista sobre lo real reflejado. vida. Por tanto, las obras de arte son producto de una combinación de factores subjetivos y objetivos. De este modo, los temas y materias son los elementos básicos que constituyen el contenido de una obra artística. Por tanto, contenido, es la suma de varios elementos dentro de una cosa.
(1) Tema:
El tema es el material de vida seleccionado por el autor al observar la vida, que se utiliza para expresar el tema del autor después del procesamiento y refinamiento. En términos generales, se refiere a los personajes, cosas y entornos representados en la obra. Por ejemplo, si quiero dibujar un águila, primero debo recopilar y comprender todos los aspectos del conocimiento y la información sobre el águila. Como el tipo, forma, estructura, color, hábitos de vida y entorno de vida de las águilas, y la relación entre humanos y águilas, humanos y animales, y humanos y la naturaleza. Luego decidí expresarlo a través del procesamiento de ideas, diseñé y retraté la dinámica, expresiones, temperamento, etc. del águila, para crear una obra conmovedora que se fusione conmigo. (Otro ejemplo: pintar flores y pájaros, figuras, paisajes, etc.)
(2) Tema:
Tema también se llama idea temática o idea central. Ésta es el alma de toda la idea y el trabajo. Se expresa a través de la determinación, procesamiento y refinamiento del tema basado en los propios sentimientos y comprensión de la vida del autor en la práctica de la vida. Se utilizan todas las formas, métodos y medios para resaltar el tema. )
La temática de la obra y el título de la obra de la que hablamos aquí son diferentes. Aunque los títulos de algunas obras son similares a los temas, todavía no son los temas. Por ejemplo, una obra con el tema de la pintura "Águila" se llama "Bear Peak". Dependiendo del tema, puedes dibujar un caballo, un tigre, un león, un gallo, etc. El autor eligió el título "Xiong Feng" basado en el "Águila". El autor quería expresar su comprensión y sentimientos sobre el águila a través de la obra "Xiong Feng" y dejar que la gente lo viera. Esto le da a la gente una especie de shock, motivación y poder invisible. Es también la emoción sincera que el autor quiere transmitir a través de su obra. Este es el verdadero tema de la obra. De esta manera, podemos experimentar verdaderamente la integración de los humanos y los animales, de los humanos y la naturaleza, formando el estado más elevado de unidad entre las cosas y yo.
En definitiva, para apreciar una obra, primero hay que apreciar la belleza formal de la obra, como líneas, formas, colores, composición, concepción, técnicas, espacio, materiales, etc. Luego apreciar la belleza del contenido de la obra (la belleza del contenido es principalmente el tema y la concepción artística de la obra. Concepción artística: es una emoción generada por el artista en la vida, una comprensión y comprensión de la belleza. Sobre el base del sentimiento y la comprensión, refinar y resumir Y la sublimación Por lo tanto, el significado es la sublimación del amor, y el amor es la base del significado. Por ejemplo, cuando apreciamos una pintura, a veces nos sentimos atraídos por su encanto artístico, mezclado con el. interés y pensamientos subjetivos en la pintura, y nos sentimos atraídos por ella. Influenciados por el significado, podemos alcanzar un estado poético en el que el paisaje se mezcla conmigo. Por ejemplo, cuando vemos una película, a veces nos conmueve una determinada trama o escena, para que nos olvidemos de nosotros mismos, como si nos pasara a nosotros. Igual, no puedo evitar llorar, no puedo controlarme. Este es el papel de la concepción artística.
No lo es. una descripción simple de la imagen externa de las cosas, pero la belleza y la armonía que siente el autor a través de la imagen artística se transmite al público, permitiéndole apreciarlo y comprenderlo)
2. ¿Cómo guiar a los estudiantes para que aprecien y evalúen sus propios trabajos?
1. En lo que a la enseñanza se refiere, métodos de evaluación (diversificados):
(1), autoevaluación:
★Los profesores pueden guiar a los estudiantes a comentar sobre la creatividad de sus propios trabajos y las formas y medios de expresar la creatividad en el lenguaje.
★Los profesores también pueden pedir a cada alumno que registre sus intenciones y sentimientos de diseño fuera de la pantalla.
★Los estudiantes también pueden utilizar formularios o cuestionarios para hablar sobre sus sentimientos.
(2) Evaluación mutua:
★Los profesores pueden guiar a los estudiantes y compañeros para que aprecien, expresen y comenten libremente sus propios trabajos directamente en el lenguaje.
★Los estudiantes también pueden comunicarse sobre las tareas y evaluarse unos a otros escribiendo comentarios.
También puedes mostrar todos los trabajos de los estudiantes y dejarles hablar sobre los trabajos que les gustan y las razones por las que les gustan.
★También podrás discutir en grupos y seleccionar los mejores trabajos.
(3) Evaluación del profesorado:
★Cuando los estudiantes están en proceso de autoevaluación o evaluación mutua, los profesores u otros estudiantes también pueden darles sugerencias para ayudarles a mejorar sus trabajos. y su imaginación.
★Al evaluar los trabajos de los estudiantes, los profesores deben ser buenos para descubrir los puntos brillantes del trabajo de cada estudiante y considerar cualquier rastro de las pinturas de los estudiantes como la trayectoria de sus movimientos emocionales. Porque los cuadros infantiles están llenos de infantilismo, inocencia, romance, imaginación, creatividad y simples emociones individuales de los niños. Expresan su hermoso mundo interior de una manera feliz, libre y única, utilizando imágenes compuestas de líneas irregulares, gráficos y colores. Di cómo te sientes. Por lo tanto, debemos respetar la individualidad de los niños. Cualquier cosa que dibujen debe considerarse como una expresión de sus emociones. Incluso las líneas o imágenes desordenadas deben considerarse como verdaderas expresiones y representaciones de las actividades internas de los estudiantes. Respete los sentimientos estéticos de los estudiantes, respete las propias experiencias de vida de los estudiantes, respete los pasatiempos de los estudiantes y la comprensión del entorno circundante, mejorando así la confianza en sí mismos de los estudiantes, formando una buena personalidad y promoviendo el desarrollo físico y mental de los estudiantes. Queremos apoyar
originales para niños. Para preservar el estado original de los dibujos infantiles. China aboga por la protección del patrimonio cultural inmaterial. Todos hemos visto que uno de los puntos calientes del segundo Gran Premio de Televisión para Cantantes Jóvenes de CCTV es el método de canto "original". Destaca el sabor original, auténtico, étnico y sin modificaciones. )
★Los profesores pueden recoger los trabajos de los estudiantes y corregirlos después de clase.
★Los estudiantes también pueden llevarse sus trabajos a casa y dejar que sus padres escriban comentarios.
Además, debido a la complejidad del propio tema artístico, el análisis cualitativo es más común en la identificación del arte. Por tanto, desde la perspectiva de los hábitos de aprendizaje artístico, la evaluación cualitativa suele ser la principal. La evaluación cualitativa es principalmente la opinión del sujeto evaluado (ya sea un estudiante o un profesor). Yo digo que es bueno y que es malo. La mayoría son opiniones subjetivas sobre el tema de la reseña. Muy unilateral y parcial. )
Por eso ahora defendemos la "evaluación cualitativa", que puede enfatizar mejor la comunicación y la negociación entre los sujetos y objetos que los estudiantes necesitan evaluar en sus actividades de aprendizaje artístico, de modo que los resultados de la evaluación puedan ser reconocidos por ambos. partes al máximo.
Por lo tanto, cuando apreciamos las obras de los estudiantes, necesitamos agregar técnicas de crítica de arte, para que los estudiantes puedan juzgar y examinar sus propias obras con una actitud más positiva, imaginar cambiar una determinada parte de la obra y integrar sus propias emociones. Permitir que los estudiantes mantengan su actitud y capacidad de pensamiento independiente mientras aprecian el trabajo de otras personas.
(4) Las obras destacadas que ganen cada premio podrán incluirse en exposiciones temáticas dentro y fuera de la escuela, o encuadernarse en un libro. , para ampliar los horizontes de la evaluación. Dejemos que los trabajos de los estudiantes no sólo se realicen en el aula, sino también en el grado o en la escuela, e incluso ante la sociedad. , ampliar horizontes y cultivar la confianza en sí mismos de los estudiantes.
2. Desde la perspectiva de todo el proceso de apreciación y valoración de las obras de arte:
(1), porque cualquier obra de arte es una unidad perfecta de forma y contenido, profesores. Debe guiar a los estudiantes a través de la percepción sensorial, simplemente describa la forma del trabajo con sus propias palabras.
Incluye: exploración de los materiales, técnicas y características de la obra. También hay colores, líneas, formas, así como los principios de composición (o principios de belleza) y el estilo individual de la obra. También se puede guiar a los estudiantes para que analicen el lenguaje formal de las obras de arte. Incluyendo composición exquisita, colores brillantes, líneas suaves, materiales ricos, textura natural, etc.
(2) Guíe a los estudiantes a explorar los temas y significados de las obras artísticas, y explore las emociones, concepciones artísticas, temas, significados, conceptos y pensamientos transmitidos en las obras.
Por ejemplo: qué obra te gusta, qué se expresa en la obra, qué sientes de la obra, qué herramientas y materiales se utilizan para expresar la obra, cómo expresarla, por qué es Expresado de esta manera, el estilo de diseño de la obra. Qué es, cuál es el papel del diseño, etc. Al guiar la imaginación, el pensamiento divergente y otras actividades de los estudiantes, los profesores pueden cultivar sus sentimientos y mejorar su estética.
Sin embargo, como todos sabemos, hay un dicho chino que dice que "el benevolente ve la benevolencia, el sabio ve la sabiduría". Es decir, los estados psicológicos de las personas reflejan las cosas objetivas de manera diferente. A diferencia de un espejo, los objetos reflejados son todos iguales. Debido a que cada persona tiene una alfabetización diferente, una conciencia diferente, una visión del mundo diferente, un nivel diferente, una mentalidad diferente, una perspectiva de vida diferente y preferencias diferentes, su psicología visual debe ser diferente. Por ejemplo, un granjero miró la luna y dijo que parecía una hoz; un barquero miró la luna y dijo que parecía un barco; y un general miró la luna y dijo que parecía un arco. diferentes puntos de vista tienen diferentes asociaciones. Ésta es también la personalidad formada por personas en la práctica de vida a largo plazo. Al mismo tiempo, también muestra que diferentes contenidos de conocimiento afectarán su comprensión de las cosas objetivas y producirán una lógica de pensamiento diferente.
Dado que la experiencia, el nivel, la vida y muchos otros aspectos de cada estudiante son diferentes, los maestros deben estar orientados a las personas, reconocer y respetar las diferencias individuales, respetar la imaginación única de los estudiantes y brindarles más aliento y atención. apoyo para ayudar a los estudiantes a aprender a dominar métodos de forma independiente, despertar la conciencia de la autoexpresión de los estudiantes y cultivar las habilidades independientes de los estudiantes en el proceso de aprendizaje artístico.
En el proceso de guiar a los estudiantes a apreciar, dado que hay muchos puntos hermosos en los trabajos de los estudiantes, como la belleza de la composición, la concepción, la forma, el color, el material, etc., no podemos apreciarlos todos. En cierto modo, estos son puntos hermosos; de lo contrario, los estudiantes se sentirán desinteresados. Luego, los profesores deben guiar a los estudiantes para que encuentren la combinación de belleza formal y belleza de contenido de estas obras, que sea la más destacada, la más reveladora y la más capaz de despertar los sentimientos estéticos de los estudiantes.
Por ejemplo: a veces se centra en el análisis de relatos históricos (como poemas con imágenes, ilustraciones y otros temas literarios)
A veces se centra en ideas ingeniosas;
A veces presta atención a la composición y la imagen;
A veces se centra en la expresión de la belleza de la forma y los materiales;
A veces se centra en el significado y la asociación. de la forma de la imagen;
A veces se centra en la relación general y con el entorno natural;
A veces se centra en la aplicación de ciertos factores de forma de modelado, etc.
En definitiva, la apreciación y la evaluación no son conductas aisladas de los individuos, sino que se llevan a cabo en un entorno de comunicación interactiva grupal. Los estudiantes pueden expresar sus sentimientos y comprensión de las obras de arte de forma oral o escrita y comunicarlas y apreciarlas con los demás. En la enseñanza, debemos comprender los patrones de crecimiento de los estudiantes, manejar la naturaleza gradual de la relación maestro-alumno y ajustar y utilizar continuamente métodos de evaluación diversificados para llevar a cabo la enseñanza de acuerdo con las necesidades reales. Es necesario crear una atmósfera de libre exploración y libre expresión para los estudiantes, y promover el desarrollo integral de los estudiantes con la diversidad de actividades de aprendizaje artístico.