Póster de la película Hawthorn Tree Love: las diez mejores películas conmovedoras

¿Hay alguna película de amor sobre la vida y la muerte que puedas recomendar?

"If Love Is God's Will" es una película de amor coreana dirigida por Kwak Jae-yong y protagonizada por Son Ye-jin, Cho Seung-woo y Jo In-sung. Se estrenó en Corea del Sur el. 30 de enero de 2003.

La película es una adaptación de la novela coreana "RAINFALL" escrita por Huang Soon-won. Cuenta principalmente la historia de la estudiante universitaria Yin Zixi que encuentra accidentalmente el diario dejado por su madre Song Zhuxi y revive el de su madre. primer amor.

Resumen de la trama

Yin Zixi y Xiujing son estudiantes universitarios en la misma escuela. Ambos están enamorados de Sangmin de la Sociedad de Drama. Xiujing, que siempre ha sido más proactiva y extrovertida, le pidió a Yoon Zixi que le escribiera una carta de amor a Sangmin en su nombre. Yin Zixi expresó sus sentimientos por Sangmin sin reservas, pero se vio obligada a escribir el nombre de Xiujing. Shangmin se conmovió profundamente después de leer esas cartas de amor, pero gradualmente se sintió atraído por Yin Zixi. Yin Zixi se sentía incómoda e incluso culpable cada vez que lo conocía, pero cuanto más intentaba escapar de él, más los acercaba el destino.

Yin Zixi estaba limpiando su habitación un día y accidentalmente descubrió una caja misteriosa, que estaba llena de recuerdos del primer amor de su madre. En el verano de 1968, Junhe fue a la casa de su tío en el campo para pasar las vacaciones de verano. Conoció a Song Zhuxi y se enamoró de ella a primera vista. Song Zhuxi provenía de una familia famosa y tuvo una educación muy estricta. Un día, Song Zhuxi le pidió en secreto a Junhe que le mostrara la casa embrujada del pueblo. Pasaron un día inolvidable, pero una tormenta repentina se llevó el bote. Song Zhuxi se lastimó el pie nuevamente en el camino y Junhe solo pudo llevarlo en el suyo. Song Zhuxi regresó alrededor del lago y ya era muy tarde cuando envió a Song Zhuxi a casa. Después de que Song Zhuxi se metió en este problema, lo enviaron inmediatamente de regreso a Seúl y se separó de Junhe sin despedirse. alrededor de su cuello en Junhe Cuello del río. Junha pasa el resto de sus vacaciones de verano con el corazón apesadumbrado.

Después de las vacaciones de verano, Junhe regresó a Seúl para asistir a clases. Tae Soo en clase le pidió que le escribiera una carta de amor a una chica, y esta chica resultó ser Song Joo Hee. Jun Ha no le confesó su historia de amor de verano a Tae Soo, pero cumplió de mala gana con la petición de su amigo. Song Joo Hee y Jun Ha se volvieron a encontrar gracias a Tae Soo, y Jun Ha también usó una farola para confesarse románticamente con Song Joo Hee. Dos personas juntas. Taixiu le dijo a Junha que parecía gustarle Song Zhuxi y se lo confesó. Debido a los padres de Tae Soo, Tae Soo y Song Joo Hee, Jun Ha y Song Joo Hee están demasiado separados. Song Zhuxi propuso romper. Pero Junhe se esforzó por mantenerlo. Finalmente le contó a Tae Soo sobre su relación con Song Zhuxi y la historia entre ellos. Tae Soo no dijo nada, solo le dijo a Jun Ha que no dejara que su padre viera el collar alrededor de su cuello, porque él se lo dio a Song Zhu Xi.

Durante las vacaciones de invierno, los dos comenzaron a intercambiar cartas de amor en nombre de Tae Soo. Pero desafortunadamente, una de las cartas fue devuelta al padre de Tae Soo. Tae Soo fue golpeada violentamente por su padre. La escuela comenzó de nuevo y Tae Soo se ahorcó para satisfacerlos a los dos. Después de un intento de suicidio, Song Joo-hee conoció a Jun-ha cuando ella fue a visitar a Tae-soo. Después de decirle algo a Tae Soo, descubrió que solo había un collar colgado en la manija al lado de la puerta donde estaba Jun Ha. Song Zhuxi corrió escaleras abajo, pero lo que vio fue al ejército saliendo a la batalla. Song Zhuxi participó en el desfile y conoció a Taixiu. Los dos fueron a la estación de tren para encontrar a Junha. Finalmente encontró a Junhe, pero se dio la vuelta y se negó a mirar a Song Zhuxi. Finalmente, el tren estaba a punto de partir y corrió hacia la puerta. Song Zhuxi también corrió con el tren. Le dio el collar a Junhe nuevamente.

Jun Participó en la Guerra de Vietnam una vez, todo el equipo fue evacuado bajo el bombardeo enemigo, sin embargo, cuando llegó al helicóptero de rescate, descubrió que el collar se había caído en el camino, por lo que volvió corriendo. para encontrar el collar y salvar a un hombre por cierto, camaradas caídos. Justo cuando estaba a punto de llegar a la zona segura, fue derribado por una bomba. El tiempo pasa volando y Jun He y Song Zhuxi se encuentran en un restaurante después de regresar. Jun Ha le dice a Song Joo Hee que está casado. Durante la conversación, Song Zhuxi se sorprendió al descubrir que Junhe estaba ciego y no pudo evitar derramar lágrimas, pero Junhe no pudo ver las lágrimas fluyendo por el rostro de Song Zhuxi. Junhe huyó presa del pánico, pero cayó al suelo. Después de que Song Zhuxi se enteró de que Junha estaba casado, se casó con Taixiu y tuvo una hija, Yin Zixi. Junhe falleció pronto y pidió a la gente que dejara que Song Zhuxi esparciera sus cenizas en el río con sus recuerdos. Y le dijeron a Song Zhuxi que Junhe en realidad se casó después de que Song Zhuxi se casara y diera a luz a un hijo. Zhu Xi miró a lo lejos y derramó lágrimas, sonriendo.

Después de que Yin Zixi terminó de contar la historia de su madre, Sangmin no pudo contener las lágrimas. Con los ojos rojos, se quitó un collar de su cuello; era el mismo collar que le dio Song Zhuxi. Junha., los dos se rieron. Las diez películas más conmovedoras

Las diez películas más conmovedoras son: "La historia de Hachiko", "Si el amor es providente", "Regreso", "Mi vecino Totoro", "El amor en el espino" , ""El regalo de la habitación 7", "Los cinco años robados", "Hermana", "Boleto", "Hermano, quién te llevará a casa".

1. "La historia del perro leal Hachiko"

Motivo de la recomendación: Hachiko es un perro misterioso porque nadie sabe de dónde viene. Lo único que sé es que espero todas las tardes a las cinco de la tarde delante de la puerta de la estación, esperando que regrese el dueño.

2. "If Love Is Provident"

Motivo de recomendación: los carteles de películas con la marca de la época en la pared pero nunca abiertos en la pesada; lluvia.

3. "Regreso"

Motivo de la recomendación: "Aunque nos encontremos, no deberíamos conocernos, nuestro rostro se cubrirá de polvo y nuestras sienes. como escarcha." Aunque se olvide del mundo entero, aunque tenga la enfermedad de Alzheimer y su memoria se deteriore, sólo recuerda que Yanshi volverá el día 5.

4. "Mi vecino Totoro"

Motivo de recomendación: Salir de la bulliciosa ciudad y caminar por los tranquilos campos del campo para escenificar la amistad entre personas y animales, y la amistad. entre las personas. del afecto familiar.

5. "El amor del espino"

Motivo de la recomendación: A principios de los años 1970, en respuesta al llamado, jóvenes intelectuales se fueron a la montaña y al campo. Por el bien del futuro de Jingqiu, el tercer hijo se vio obligado a hacer la promesa de no volver a verse.

6. "El regalo de la habitación 7"

Motivo de la recomendación: Aunque la vida en común es sencilla y pobre, está llena de felicidad en la prisión oscura y fría. , La celda número 7 está llena de sol.

7. "Los cinco años robados"

Motivo de la recomendación: El romántico y hermoso viaje de luna de miel terminó repentinamente en un accidente automovilístico. El tiempo y los recuerdos perdidos, lo que se atesora en el corazón de cada uno después de que las cosas cambian y las personas cambian.

8. "Hermana"

Motivo de la recomendación: He experimentado el horror de la muerte pasando a mi lado desde mi infancia, y los recuerdos oscuros y dolorosos han persistido.

9. "Ticket"

Motivo de la recomendación: ¿Por qué decidiste dar a luz sabiendo que el feto podría tener una enfermedad congénita sólo por un trágico recuerdo de la infancia?

10. "Hermano, ¿quién te llevará a casa?"

Motivo de la recomendación: Tenía una enfermedad terminal pero aún ocultaba su enfermedad. Por eso, esta especial familia comenzó una emotiva historia. . ¿Qué cartel de película te gusta?

He visto muchas películas recientemente y he estado pensando en qué hace que un póster de película sea excelente.

Puede despertar tu gran interés antes de ver la película;

Después de ver la película, te dará una sensación de "epifanía" sobre ciertas tramas de la película;

Más allá de la película, es un trabajo estético independiente.

Antes de la década de 1980, los carteles de películas se imprimían y producían basándose en dibujos cuidadosamente hechos a mano por pintores, especialmente aquellos dibujos de carteles de películas pintados a mano unidos por maestros pintores, lo que no solo mejoraba la calidad de los carteles de películas artísticas. gusto y también tiene cierto valor de colección. La introducción de la alta tecnología hoy en día ha provocado una revolución en la producción de carteles de películas, haciendo que la producción de carteles de películas sea muy conveniente y fácil. En comparación con los carteles artesanales tradicionales del pasado, casi no tienen valor de colección.

En una época en la que los televisores no estaban ampliamente disponibles, ver películas era un lujo. En una era en la que puedes ver películas en tu teléfono móvil, ver películas se ha convertido en una necesidad diaria. Por lo tanto, los carteles de películas se han vuelto más populares y comercializados, debilitando así el arte de los carteles de películas.

Pero hay un grupo de diseñadores que describen su amor por el cine en su propia forma de expresión. Sus obras tienen estilos variados y no enfatizan el efecto de estrella, sino que prestan más atención a la expresión de la esencia de la película. El propósito de estos carteles no es "vender" la película, sino servir como una interpretación más profunda de la película desde la perspectiva del público, más parecida a la sensación después de ver la película.

Por eso he seleccionado una serie de carteles para compartir y apreciar contigo desde tres aspectos principales:

1. Darte la alegría de la iluminación

01 ". Titanic"

Aún recuerdo el cartel del clásico "Titanic" de Cameron que fue popular en todo el mundo.

DiCaprio en el cartel original estaba en la cima de su apariencia. La imagen del cartel en la parte inferior derecha te recordará la clásica frase "youjumpijump".

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos fantásticos carteles de películas que nunca has visto antes!

La película comienza con recuerdos en el Corazón del Océano y termina con el Corazón del Océano finalmente hundido. en el Océano Atlántico por el fondo marino de la abuela Ruth. Les recomiendo este cartel, diseñado por Laurent Durieux. El elemento central elegido para el cartel es el corazón del océano, que simboliza la riqueza y el deseo, combinado con la fuente Trajana, la más popular en la industria cinematográfica.

Excluyendo la información textual, cuando vi este cartel por primera vez, fue difícil conectarlo con "Titanic". Sólo cuando miré más de cerca me di cuenta de que estaba colgado en el pecho de la abuela Ruth. Del océano, la forma del collar imita hábilmente la cubierta del Titanic.

¡Definitivamente vale la pena coleccionar estos excelentes carteles de películas que nunca has visto antes!

02 "Solo en casa"

Probablemente mi película favorita hasta ahora Película de comedia. La película de 1990 es buena en términos de trama, escenas y configuración de personajes. A diferencia de algunas películas de comedia que obligan a hacer bromas, su risa proviene de la perfecta interpretación del papel de cada actor y, por supuesto, del ingenio del guionista. Después de tantos años, parece que ni siquiera los propios Estados Unidos han podido producir una película del mismo tipo que pueda competir con ellos. El diseño del cartel a continuación proviene de Adam Simpson, y también es gracias al ingenio del diseñador que el "pequeño diablo" Kevin no aparece en la imagen. En cambio, el ingenio de Kevin se refleja a través de las acciones divertidas del estúpido ladrón, que es igualmente ingenioso y. tan divertido como la trama de la película. ¡Estos son para ti! Un póster de película excepcional que nunca antes había visto, ¡definitivamente vale la pena coleccionarlo!

03 "Star Wars: The Last Jedi"

Como dice el título: "El último Jedi", póster de Andrew Kwan. No hay suspenso en el diseño y el tema se señala de la manera más intuitiva: en el contexto del sol poniente como sangre, la espalda cansada desaparece lentamente. Una leyenda ha llegado a su fin y dos soles cuelgan en el cielo. Ese es el origen de Luke y el mejor destino para Luke.

04 "Get Out"

El 90. Premio de la Academia al Mejor Guión Original, una película llena de terror, temas raciales e incorporando historias extremadamente aterradoras Películas con elementos tecnológicos.

El diseño de Jay Shaw es un estilo de diseño de carteles común en la década de 1990. Elimina el color y se centra en los gráficos y la expresión del formato. La imagen se centra en la acción de "sacar" una cuchara de una cabeza humana. una taza, que tiene el significado de reemplazo de forma y también El enfoque visual está en "GetOut", lo cual es significativo. Al igual que en esta película, el susto no llega cuando crees que va a llegar y los secretos que se esconden detrás son más audaces de lo que puedas imaginar.

La banda sonora de jazz y la teoría de la conspiración de Rod en la película hacen que la película esté llena de humor negro e ironía.

05 "007: Spectre"

Ya sea que hayas visto esta película o no, debes ver la apertura de "007: Spectre". Su método de expresión se puede utilizar de forma independiente. La película vino a verla y algunas personas incluso comentaron que el título de la película era más emocionante que la película.

El anillo que aparece en la secuencia del título es el tema de la película: Spectre. El patrón del anillo es una combinación de un pulpo y un fantasma. El póster original de "007: Spectre" presenta a los guapos y bellos Daniel Craig y Monica Bellucci.

Desde este punto de vista, la versión de Pedro B. Maia del cartel, al igual que el título de "007: Spectre", prefiere utilizar elementos como pulpos, fantasmas y calaveras para expresar la temática de la película.

Los créditos iniciales de "007: Spectre"

Digresión: La banda sonora de apertura de "007: Spectre" es "Writing" cantada por el cantante británico Sam Smith.

"El hombre de la navaja suiza"

Sing Ye tiene razón, interpretar un cadáver es un trabajo técnico. Daniel Radcliffe, el famoso actor de Harry Potter, interpreta a un cadáver muy importante en "El hombre de la navaja suiza". Este "cadáver" puede hacer muecas, escupir, es casi "omnipotente" e incluso muestra... Función asombrosa: la violenta. El "flujo de pedos" puede convertirse en un bote de remos, alejando al otro protagonista, Hank, de la isla desierta.

Esta es una película clasificada por Baidu como drama, comedia y aventuras. Para ser precisos, esta es una comedia negra.

La versión de Pedro B. Maia del cartel de "El hombre de la navaja suiza" está diseñada desde un ángulo visual especial. Si observas de cerca la composición especial y el comportamiento absurdo, es como ver esta película, que te hace reír y llorar.

07 "Super Marines"

Sin duda, la popularidad de "Baymax" es mucho mayor que la de la película en sí. La forma facial de "Baymax" se inspiró en las campanas japonesas. El diseñador de personajes Shiyoon Kim descubrió que había un espacio alargado que conectaba dos agujeros en la parte superior de la campana, lo que inspiró el diseño de una línea que conecta los dos ojos.

Este concepto de diseño minimalista sin boca permite a "Dabai" expresar emociones con ojos parpadeantes y movimientos corporales, lo que a su vez brinda a todos más interpretaciones del rico lenguaje corporal de "Dabai". Este cartel de BerkayDaglar lo explica muy bien.

2. Convierte una película en una imagen fija.

Aparte de la trama, muchas películas tienen imágenes de alta calidad. Entre ellos se encuentra la película de Wes Anderson "El Gran Hotel Budapest". El tono, la utilería, el paisaje y los colores de alta saturación de la película, y la atención al detalle en cada fotograma, han alcanzado un nivel paranoico.

Este tipo de composición de imágenes y uso del color brinda un placer visual a las personas que miran la película.

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El póster creado por JaehwaLee tiene un fondo limpio, creando una sensación de gran espacio. Por lo tanto, la forma de los personajes es más prominente y la belleza de la fuente STARWARS es claramente visible.

09 "Batman"

La belleza del negro. Como un héroe oscuro, Batman, junto con la trama en sí y el estilo de la escena, todo se mueve en una atmósfera oscura general. Las ilustraciones en negro se utilizan hábilmente para establecer el tono emocional oscuro de la imagen.

10 "La forma del agua"

Una chica muda se enamora de un gyojin Aunque la época se desarrolla en el contexto represivo de la Guerra Fría, involucra temas como. La discriminación racial, la homosexualidad y los géneros desfavorecidos en la sociedad actual son un verdadero problema social. Pero la historia integra la lujuria y el amor casi divino en la imagen del "agua", completando un hermoso y fantástico cuento de hadas para adultos.

11 "Eduardo Manostijeras"

Nunca nevó donde vivía la familia de la heroína. Sólo cuando apareció Eduardo los copos de nieve blancos comenzaron a volar sobre esa tierra. Como máquina, Edward casi no tiene expresión, y su par de afiladas manos de tijera no son propicias para expresar emociones. Los tonos fríos que resaltan en su pálido rostro lo hacen aún más inolvidable.

12 "Blade Runner 2049"

Si bien resalta los colores sin perder el sentimiento distópico, el director de fotografía de esta película es Roger Deakins O un desierto de humo y polvo, o un. Noche lluviosa fría y húmeda, te hace sentir con éxito la incomodidad del futuro. Cada fotograma es una obra de arte.

En cuanto al póster a continuación, Chris Skinner usa su estilo personal para recrear la escena callejera apocalíptica de estilo cyberpunk y los ambiguos tubos de luz de neón frente a ti.

13 "The Matrix"

Una película clásica de ciencia ficción de hace 20 años, Chris Skinner usó su propio método para representar las escenas, y los detalles se manejaron con mucha precisión, y Puede considerarse como un trabajo independiente.