Resumen del trabajo personal de la enseñanza de la música en la escuela primaria: 5 artículos
Resumen del trabajo personal de la enseñanza de música en la escuela primaria 1
En el último año, hemos estado ocupados, trabajando duro, corriendo y al mismo tiempo hemos ganado algo. El nuevo año escolar está por comenzar. No debemos olvidarnos de revisar los altibajos del año pasado para inspirarnos y estimularnos a lograr mayores avances. A continuación haré un breve informe y resumen del trabajo de este año.
1. Aspectos ideológicos y políticos
Este semestre, tengo exigencias ideológicas estrictas sobre mí mismo y amo la educación del partido. Participar activamente en diversos estudios de vocacionalidad política y esforzarse por mejorar su nivel de vocacionalidad política. Obedezca las disposiciones laborales de la escuela y coopere con los líderes y maestros para completar diversas tareas dentro y fuera de la escuela. Preocuparnos por el colectivo y tomar el colegio como nuestro hogar. Respondí al llamado de la escuela, participé activamente en diversas actividades organizadas por la escuela, me centré en el estudio de la teoría política, participé en actividades educativas con una actitud positiva, tomé notas de lectura cuidadosamente y realicé análisis en profundidad basados en mi propia realidad. . Los materiales que escribí fueron bien recibidos por los líderes y camaradas de la oficina. Cooperar con el grupo para realizar actividades docentes e investigadoras, y aprovechar todas las oportunidades de aprendizaje para mejorar tu nivel profesional. Asista puntualmente a la ceremonia de izamiento de la bandera todas las semanas y nunca falte al trabajo. Obedecer las disposiciones del colegio y mantener relaciones interpersonales armoniosas.
En segundo lugar, la ética docente.
En términos de educación moral, creo que qué tipo de educación crea qué tipo de talentos. En la tendencia de la reforma educativa, creo que "enseñar y educar a la gente" significa educar a la gente primero y luego enseñar. Como "profesor de música", eres primero profesor y después música. Y la "educación musical" es la educación que forma, cultiva y cultiva a las personas a través de la música. Por tanto, la música es un medio y educar a las personas es el fin. Cuidar, amar y cuidar a los niños y ser sus buenos amigos. Recuerdo que una vez un viejo maestro me dijo: "Aunque te enfrentas a cuarenta o cincuenta niños con diferentes niveles de habilidad, a los ojos de los padres, todos son únicos y perfectos. No debemos causarles ningún problema en nuestro corazón. La clasificación es ¡Es injusto con ellos que nuestra profesión docente es sagrada porque nuestro trabajo es completamente concienzudo y no hay forma de medirlo con precisión!" Escuché lo que dijo, así que regué las delicadas flores con amor. Requiero estrictamente que todos los niños sean mis amigos después de clase. Un año de duro trabajo se ve recompensado con las caras sonrientes y felices de los niños. A menudo escucho a los niños decir: "¡Maestro, si pudiera enseñarnos todas las clases todos los días!" Escuchar a niños así, ¡todos mis esfuerzos valen la pena!
En tercer lugar, educación y enseñanza
Hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia del aula. El contenido de las clases de música es rico y colorido, y su característica más importante es despertar el interés de las personas, mover las emociones de las personas y brindarles una educación placentera a través de actividades artísticas. En vista de esta característica, los "nuevos estándares" sitúan las "actitudes y valores emocionales" en la cima de los objetivos curriculares. Sin embargo, en la verdadera enseñanza de la música, también hay personas que no están interesadas. La educación artística desempeña un papel especial e insustituible en la mejora de la calidad general. La educación musical pertenece a la categoría de educación artística y es una de las formas importantes para que las escuelas lleven a cabo la educación artística. Por lo tanto, cómo hacer que la educación musical desempeñe un papel activo en la educación de calidad. Como profesor de música, creo que la máxima prioridad es cómo hacer un buen trabajo en la enseñanza en el aula y mejorar la eficiencia de la enseñanza. Con este fin, este semestre implementé aún más los nuevos estándares de reforma curricular, estudié el programa de estudios, me suscribí a una gran cantidad de periódicos y revistas relacionados con mi educación y enseñanza, y preparé lecciones cuidadosamente. Este semestre es responsable de los cursos de enseñanza de música para los grados tercero a sexto, y la enseñanza se lleva a cabo de acuerdo con las diferentes características de los diferentes grados.
Por ejemplo, debido a que los estudiantes de secundaria son jóvenes, los materiales didácticos del nuevo plan de estudios son flexibles y cubren una amplia gama de temas. Si los profesores no realizan una evaluación eficaz, el tiempo de enseñanza de este semestre será tan corto que definitivamente no se completará. Así que escuché atentamente las opiniones y les pedí que primero eligieran sus cursos favoritos y luego los discutieran. Finalmente, de acuerdo con las características de los materiales didácticos, los profesores se centrarán en el contenido que necesitan aprender este semestre y eliminarán algunos. No les gusta mucho el contenido que está relativamente alejado de la realidad de la vida. Como los juniors son jóvenes y activos, a la hora de preparar las lecciones trato de diseñar planes que se adapten a sus características. Por ejemplo, cuando presentan canciones nuevas, los alumnos de tercer grado están de buen humor y tienen buenas habilidades musicales. Se puede aprender una nueva canción en minutos.
Para que entiendan mejor la letra y sientan la concepción artística de la canción, consolidé la canción a través de presentaciones, concursos, instrumentos de percusión, etc. De esta manera, no sólo dominé el conocimiento que debía dominar, sino que mi interés se duplicó, el ambiente del aula fue flexible y diverso, y el aprendizaje se volvió muy relajado. Al mismo tiempo, en el proceso de usar su cerebro, organizar movimientos y ritmos, también dieron rienda suelta a su imaginación, lo que estimuló enormemente la chispa del pensamiento innovador.
En cuarto grado, el pensamiento en imágenes sigue siendo la actividad principal, pero el pensamiento abstracto aumenta gradualmente con la edad. Es importante no sólo mantener el interés por la música, sino también estar dispuesto a participar en actividades musicales. Es necesario ampliar el alcance del aprendizaje musical, enriquecer el repertorio musical, aumentar los géneros musicales, las formas de interpretación musical y el conocimiento musical. En la enseñanza, trato de utilizar métodos de enseñanza novedosos para cultivar el interés de los estudiantes por la música. Utilicé el ritmo como tema y pedí a los estudiantes que vinieran al patio de recreo para realizar actividades de música rítmica del dragón. En la práctica mostré mi personalidad, la expresé en diferentes ritmos con el estímulo del docente y me atreví a cuestionar y modificar los conocimientos existentes, orientando así el desarrollo del pensamiento innovador. Cada clase está programada para 5 minutos para saludar y practicar el ritmo. Este proyecto es muy popular. Siempre he expresado el ritmo. Por favor, intenten tocar el ritmo, sientan la belleza que aporta el ritmo y luego inspiren y evalúen a los demás. Finalmente, el profesor te explicará y enseñará el método correcto. Esta práctica de ritmo aparentemente simple se vuelve infinitamente divertida una vez que se integra en el proceso de pensamiento. Introducir el sentido común de la teoría musical.
En la enseñanza de canciones, a menudo nos encontramos con algunas marcas, como marcas de repetición, marcas de subida y bajada, portamento, bemol, silencios, appoggio, etc. Sus funciones son más profundas para los jóvenes. A menudo escribo símbolos en hermosas tarjetas pequeñas para hacerme amigo de mis compañeros de clase y uso un lenguaje vívido e infantil para expresar el uso de símbolos, de modo que aprender no sea tan aburrido como no comer nada. Integrar en la enseñanza métodos didácticos de otras materias. Al enseñar, primero dejo que todo mi cuerpo sienta la música y luego hablo de mis sentimientos después de escucharla. ¿Cuál es tu frase favorita? Encuentra la misma frase. Sobre esta base, el canto visual, el canto visual, el tarareo y la enseñanza de canciones se llevan a cabo de manera específica, se reduce la dificultad de aprendizaje, se mejora la eficiencia y el interés es más fuerte. En el proceso de enseñanza, no solo debemos lograr el propósito de enseñar a las personas a través de la música, sino también enseñarles a aprender mejor música.
En cuarto lugar, enseñanza, investigación científica y educación continua
A menudo uso mi tiempo libre para recopilar diversos materiales musicales y culturales por mi cuenta, para poder escuchar, ver y estará expuesto a más obras excelentes, aumentando así su conocimiento y adquiriendo sentimientos más hermosos. Si las condiciones lo permiten, también puede tener una exposición adecuada a la música de la computadora. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: participar en actividades de enseñanza e investigación musical en la ciudad; practicar habilidades profesionales; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; y acudir a estaciones de trabajo de educación en línea para comunicarse con profesores de escuelas primarias y secundarias de todo el país. Superé varias dificultades, estudié activamente varias teorías de educación musical, practiqué habilidades musicales vocales en mi tiempo libre y estaba completamente preparado para la enseñanza. Superar dificultades, aprender informática nivel 2 y medio y adaptarse al formato educativo actual.
Verbo (abreviatura de verbo) otro y recompensa y castigo
La enseñanza de la danza sigue siendo el foco de este curso escolar. Para que los niños del equipo de baile pudieran aprender más conocimientos nuevos, dejé mi tiempo de descanso personal para salir a estudiar más. Sólo así podré ser digno de estar en el aula y digno de mis hijos. El baile que los niños aprenden en mi clase nunca pasará de moda, y no me duermo en los laureles, sino que recojo frutas frescas para los niños para que la clase de baile esté llena de energía y pasión.
6. Objetivos del esfuerzo
1. Fortalecer la formación de la propia calidad musical y encontrar un conjunto de fortalezas y métodos de enseñanza que se adapten a uno mismo.
2. Sea práctico en la enseñanza, utilice diversos métodos para cultivar las habilidades y el progreso ideológico de los estudiantes, esfuércese por dar más conferencias públicas y participe en más actividades para templarse.
Siete. Desventajas
1. La enseñanza no es lo suficientemente precisa y es necesario mejorarla y fortalecerla.
2. La personalidad no es lo suficientemente alegre y optimista y necesita mejorar.
Soy una persona apasionada por lo colectivo. Ser diligente y con los pies en la tierra es mi estilo de trabajo. Ayudar a los demás es mi alegría. Mientras sea bueno para la escuela y para todos, haré lo mejor que pueda sin importar las ganancias o pérdidas personales. El año pasado ha sido un año feliz, porque este año he pagado, ganado, disfrutado y progresado. En el próximo nuevo año escolar, también lo enfrentaré con el corazón y usaré todo mi entusiasmo para regar la causa que amo.
Resumen del trabajo personal de enseñanza de música en primaria 2
Llevo once años enseñando música, y no puedo decir que tenga suficiente experiencia docente.
Pero a lo largo de estos once años de autoestudio y arduo trabajo, también he resumido algunas experiencias docentes en este tema.
Las clases de música siempre se han llamado cursos menores, especialmente en algunas escuelas rurales remotas. Con la profundización de la educación de calidad y el inconmensurable papel importante de la música en el desarrollo de la inteligencia de los estudiantes, las clases de música han atraído cada vez más atención. Como profesor de música, cómo estar a la altura de las expectativas, completar mejor las tareas docentes y maximizar la brillantez de la música es un tema en el que he estado pensando e intentando durante los últimos dos años de práctica docente en el aula. He descubierto que hay muchos factores que afectan una buena clase de música, pero no se pueden ignorar los siguientes aspectos.
1. La actitud de profesores y alumnos ante la clase de música es una de las claves de una buena clase.
Como dice el refrán, los estudiantes son un espejo de sus maestros, y los estudiantes son como maestros. Como maestro, primero debes prestar atención a tu propia enseñanza en el aula, tener respeto y amor propio, ser meticuloso, serio y responsable en cualquier clase, para que los estudiantes puedan infectarse y afectarse de manera invisible. Para aquellos estudiantes con actitudes inadecuadas, los maestros deben comprenderlos y captar sus pensamientos. De lo contrario, simplemente pensar en cómo diseñar un modelo de enseñanza en el aula solo puede capturar los corazones de los estudiantes temporalmente, pero no puede hacer que los estudiantes cambien su actitud hacia las lecciones de música desde el fondo de sus corazones. Entonces, una vez que descubro que un estudiante está aprendiendo incorrectamente, pasaré unos minutos en clase para que todos discutan: ¿Cuál es el papel de la clase de música? ¿Qué aporta la clase de música a los estudiantes? ¿Cómo sería sin clases de música?
Los estudiantes hablaron inmediatamente de sus ventajas. A través de este enlace, los estudiantes pueden comprender mejor el significado del trabajo de los profesores y también les permite comprender mejor el significado de aprender bien este curso, para poder completar voluntariamente las tareas de aprendizaje.
En segundo lugar, los elogios y el aliento del profesor también son una de las claves del éxito de una clase.
Todo el mundo conoce un ejemplo: unos expertos y académicos fueron a una escuela para realizar experimentos. Cuando llegaron a una clase, seleccionaron a algunos estudiantes al azar y les dijeron a los maestros con seriedad: "Tendrán un gran potencial que se puede aprovechar. Efectivamente, unos años más tarde, estos estudiantes comunes y corrientes realmente se convirtieron en los mejores de la escuela". . La razón es sencilla. Las sugerencias de expertos y eruditos se transmiten a los profesores, que siempre tienen plena confianza en estos estudiantes. Son las señales psicológicas positivas las que mantienen sus emociones en un estado positivo y excitante, por lo que los resultados son lo que la gente ve.
En el trabajo real, he descubierto a través de experimentos más de una vez que en la misma clase, si hay palabras de aliento y elogios más apropiadas en esta clase, las emociones de los estudiantes serán extremadamente altas y su El comportamiento se coordinará estrechamente conmigo. En cambio, se centran deliberadamente en los llamados estudiantes traviesos y los critican demasiado, lo que los volverá apáticos y distraídos. Esto es especialmente evidente en los grados inferiores. Por ejemplo, al aprender la canción "Childlike Four Seasons", el ritmo es más difícil: además del ritmo sincopado, también hay muchos tonos completos y octavas que se alternan. Los estudiantes se aburren fácilmente. Además de utilizar varios métodos para enseñar canto, también me enfoco en darles a los estudiantes consejos psicológicos para estimular su entusiasmo por aprender. Durante todo el proceso de enseñanza de canto, los elogié y motivé de vez en cuando: "Eres genial. No puedo vencerte con una frase tan difícil. El profesor realmente piensa que eres muy inteligente y capaz".
¡Xing! "¡Tu voz es tan hermosa que tengo muchas ganas de escucharla de nuevo!" "¿Le gustaría reclutar profesores para unirse a su coro?" "Después de tomar una clase, no se sentirá cansado, pero se sentirá cómodo física y mentalmente. Innumerables experimentos han demostrado que cuanto más relajada e interesante sea la atmósfera de enseñanza, mayor será el entusiasmo de los estudiantes por aprender y mejor será el Por supuesto, debe haber críticas necesarias, pero debemos considerar el ambiente del aula y la tolerancia de los estudiantes, y prestar atención a las artes del lenguaje, por ejemplo, cuando canto, si hay voces o gritos, les pediré a los estudiantes que hablen. sobre sus sentimientos internos y permitirles distinguir entre belleza y fealdad. Este vínculo permite a aquellos estudiantes a los que no les fue bien darse cuenta de que su comportamiento no es popular y que su comportamiento no es hermoso e incivilizado. Mis compañeros de clase después de clase, si hay alguna violación de la disciplina en el aula, si hay palabras o acciones incivilizadas, el maestro se lo recordará a todos con los ojos o los dedos y les dará a todos la oportunidad de corregir sus errores.
En tercer lugar, los profesores de música no son sólo educadores comunes, sino también comunicadores de belleza.
En la enseñanza real, He descubierto más de una vez que cuando no me siento bien, cuando la perspectiva mental de los estudiantes es mala, los estudiantes son perezosos en clase y les resulta difícil ponerse de buen humor cuando cantan.
En la misma clase, cuando me entusiasmó las actividades y canté con ellos, los alumnos no sólo aprendieron rápidamente, sino que también entendieron bien las obras. Al mismo tiempo, en mi comunicación con otros profesores, descubrí que los estudiantes consideran a los profesores de música como el estándar de belleza. El profesor de música sabe cantar y tiene una hermosa voz; el profesor de música sabe tocar el piano y es fascinante cada movimiento del profesor es objeto de su imitación. Por lo tanto, como profesores de música, debemos aprovechar al máximo nuestras ventajas en la enseñanza en el aula, para que los estudiantes no sólo puedan aprender los conocimientos de los libros del profesor, sino también sentir la influencia de la belleza.
Hay muchos factores que intervienen en una clase exitosa. Los aspectos anteriores son solo un poco de mi experiencia en la práctica docente. ¡Resumiré activamente mi experiencia docente en mi futura carrera docente y me esforzaré por convertirme en un profesor de música experimentado lo antes posible!
Resumen del trabajo personal de la enseñanza de la música en la escuela primaria 3
En la docencia, siempre he creído que la educación moral, la educación intelectual, la educación física y la educación estética se penetran, se combinan entre sí. unos a otros y promovernos unos a otros. Por lo tanto, todos los cursos ofrecidos en la escuela primaria sólo difieren en el número de cursos y no hay distinción entre cursos positivos y negativos. Por tanto, la educación musical no sólo tiene la función de asistir y fortalecer la educación moral e intelectual, sino que también tiene una función educativa única que no puede ser reemplazada por la educación moral e intelectual. La educación musical juega un papel importante en el cultivo del desarrollo integral de los estudiantes moral, intelectual y físicamente.
La enseñanza de la música en la escuela primaria incluye dos vertientes: la docencia presencial y las actividades extraescolares. Combinando el equipo de enseñanza de la clase de música de nuestra escuela y la base musical de los estudiantes, la etapa de implementación todavía se basa en clases de canto. Mi enfoque específico es:
Primero, guíe a los estudiantes para que lean la letra.
Después de demostrar el canto, se puede guiar a los estudiantes para que reciten la letra en mandarín estándar y fluido. Preste atención a la precisión y claridad de la pronunciación y articulación, y exija una pronunciación clara. Al mismo tiempo, a partir del contenido de la letra, se educa a los estudiantes sobre el patriotismo, el amor por el partido y el amor por el socialismo.
En segundo lugar, guiar a los alumnos para que comprendan la concepción artística de la canción.
Las emociones de canciones como "sinceramente", "alegremente", "amablemente", "cálidamente", "solemnemente", etc. suelen aparecer en la esquina superior izquierda de una canción, lo que permite a los estudiantes combinar las letras. con Significado, trata de manejarlo adecuadamente al cantar.
En tercer lugar, entrenamiento en lectura musical.
Al leer partituras musicales, primero proporcione a los estudiantes el tono estándar, que es la armadura de la canción. Cuando los estudiantes tienen dificultades para cantar en tonos estándar, se puede realizar un entrenamiento de escala. Dado que el rango vocal de los estudiantes es estrecho y, de hecho, es difícil alcanzar el tono estándar, se puede bajar el tono adecuadamente y alentar a los estudiantes a practicar escalas con regularidad para ampliar su rango vocal.
En cuarto lugar, enseñar a cantar letras.
Este paso es una formación integral de los primeros cuatro pasos. Primero, el profesor debe cantar a los alumnos y escucharla dos o tres veces. Para frases más largas o más difíciles, primero puedes enseñarles a cantarlas por secciones y luego podrán completar con éxito toda la enseñanza. Los estudiantes no pueden practicar el canto antes de haber aprendido completamente la canción, porque su capacidad para leer música es limitada y, una vez que las frases individuales se cantan incorrectamente, será difícil corregirlas.
Además, de acuerdo con las diferencias en los métodos de dominio de diferentes grupos de edad, utilizo los siguientes métodos de enseñanza y el efecto de enseñanza es notable.
1. Los estudiantes de tercer y cuarto grado tienen cierto grado de autocontrol, pero su capacidad para leer música es pobre. Utilizo el "método de enseñanza de escuchar y cantar", es decir, durante el proceso de aprendizaje, la audición de los estudiantes se utiliza por completo y las tareas de enseñanza se completan en el proceso de escuchar y observar repetidamente.
2. Los alumnos de quinto y sexto grado tienen cierta capacidad para leer música y un autocontrol relativamente mejorado. Utilizo el "método de enseñanza de canto visual y entrenamiento del oído" para permitirles experimentar la melodía de la canción durante el proceso de canto y realizar un entrenamiento sencillo en lectura musical. La enseñanza se completa en forma de autoestudio. Estimula aún más la confianza en el aprendizaje de los estudiantes y mejora significativamente su capacidad de aprendizaje y mejora el efecto de la enseñanza.
Trabajo extraescolar de verbo (abreviatura de verbo)
Este semestre, dirijo el equipo de baile de la escuela. Todos los martes y jueves por la tarde, la segunda clase es tiempo de actividad. Debido a que este semestre se reclutaron algunos nuevos miembros del equipo, les pedí a los antiguos miembros del equipo que lideraran a los nuevos. Después de un semestre de arduo trabajo, los estudiantes han aprendido los conceptos básicos como cruz horizontal y cruz vertical, flexión de cintura, etc. Además, también presto gran atención a mi propio estudio. Por ejemplo: participar activamente en actividades de enseñanza e investigación musical; leer algunos periódicos y revistas sobre música, educación y cultura; Esto me ayuda mucho en mi enseñanza.
6. Objetivos del esfuerzo
1. Fortalecer la formación de la propia calidad musical y encontrar un conjunto de métodos de enseñanza que se adapten a cada uno.
2. Sea práctico en la enseñanza, utilice varios métodos para cultivar las habilidades de los estudiantes, esfuércese por lograr clases más abiertas, participe en más concursos y participe en más actividades de enseñanza e investigación para templarse.
Siete. Desventajas
1. La enseñanza no es perfecta y la enseñanza regular en el aula de los estudiantes no es lo suficientemente rigurosa, especialmente para los estudiantes de sexto grado. Es necesario mejorar y fortalecer cómo hacer que se interesen por el contenido de los materiales didácticos de música.
2. Mi propia enseñanza no es lo suficientemente rigurosa.
En resumen, este semestre puedo hacer mi trabajo de todo corazón, con seriedad, diligencia y con los pies en la tierra. Realizar un buen trabajo en las actividades docentes e investigadoras de su propio grupo docente e investigador, y cooperar activamente con las tareas asignadas por la escuela. En el futuro, haré todo lo posible para hacerlo lo mejor que pueda.
Resumen del trabajo personal de la enseñanza de la música en la escuela primaria 4
La ajetreada y gratificante labor educativa y docente está llegando a su fin. He estado tomando clases de música durante un semestre en mi segundo año. Siempre he considerado los requisitos del nuevo plan de estudios como mi filosofía de enseñanza, comenzando desde la perspectiva de la belleza, para que los estudiantes puedan aprender a descubrir la belleza, perseguirla y crearla. Revisé cuidadosamente mi trabajo educativo y docente durante este semestre y tuve sentimientos encontrados. Permítanme resumir mi trabajo este semestre desde varios aspectos:
Primero, aspectos ideológicos
Como docente, puedo implementar plenamente la política educativa del partido y los nueve años de educación obligatoria. centrarse en cultivar una buena ética docente, cuidar y cuidar de cada estudiante, ser un buen maestro y amigo en su estudio y vida, y ser siempre un modelo a seguir para los demás, ideológica y políticamente, siempre pueden exigirse estrictamente de acuerdo con los estándares; de los miembros del partido, preocuparse por el colectivo y servir a la escuela para el hogar. Responder al llamado de la escuela, participar activamente en diversas actividades organizadas por la escuela y prestar atención al estudio de la teoría política. Aprovecha cada oportunidad de aprendizaje para mejorar tu nivel profesional. Asista puntualmente a la ceremonia de izamiento de la bandera todas las semanas, nunca falte al trabajo y obedezca los arreglos escolares.
Segundo, enseñanza
Este semestre, soy profesora de música de segundo grado. Dado que los estudiantes son jóvenes y acaban de ingresar a la escuela primaria, todavía es su naturaleza amar tocar, así que capturo esta característica de ellos y les dejo aprender música mientras tocan tanto como sea posible, enamorarse de la música y dejar que la música convertirse en su buen amigo. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, dispuse cuatro vínculos de aprendizaje: escuchar, cantar y actuar. Estos tres vínculos están entrelazados y relacionados entre sí. El resumen es el siguiente:
1.
La música es un arte de escuchar. En el proceso de aprender música, primero debemos aprender a escuchar con nuestros oídos, especialmente en nuestras clases de música. La parte de agradecimiento está simplemente organizada en la versión People's Voice del libro de texto. El propósito es permitir que los estudiantes aprendan inicialmente a apreciar la música, sentirla y experimentarla. Entonces, antes de escuchar esta parte del conocimiento, te haré algunas preguntas, como qué pensaste, qué viste y cuál fue tu estado de ánimo al escuchar esta parte de la música. Luego, deje que los estudiantes cierren los ojos, escuchen atentamente y extiendan las alas de su imaginación para volar. En el proceso de responder, abogo por la educación en aprecio. Mientras los estudiantes puedan hablar y adaptarse a la situación musical, incluso si es solo una voz, los elogiaré y los alentaré a trabajar duro. Por eso, cuando los estudiantes lo aprecian en clase, la disciplina en el aula es muy activa y les gusta responder preguntas.
2. Canta con todo el corazón.
Aquí de lo que hablo es de cantar con tus propios sentimientos. A los estudiantes de segundo grado de primaria, no les enseñe demasiados métodos y ejercicios de canto. Si hablan demasiado sobre cómo cantar, los niños se cansarán de cantar cuando estén aprendiendo. Por eso siempre pido a los estudiantes que canten con la mejor y más natural voz. Los estudiantes pronto cantarán en serio. Por supuesto, es difícil para los estudiantes de segundo grado expresar todas las emociones en una canción. Al menos, es imposible lograr una experiencia social. Por tanto, esto requiere de la correcta orientación de los docentes. Por lo tanto, cómo guiar a los estudiantes para que canten bien una canción y expresen sus sentimientos en la canción es la cuestión más importante al cantar. Mi método es utilizar historias para estimular las emociones de los estudiantes. Por ejemplo, en la canción "Caperucita Roja", al principio no escuché la música, sino que conté una historia. Hice lo mejor que pude para hablar brillantemente, para que los estudiantes escucharan atenta y cuidadosamente, y sus sentimientos siguieran. Sientes pena por él y te agrada. No es necesario decirles cómo la canción debe expresar sus sentimientos; los estudiantes naturalmente darán lo mejor de sí.
3. Rendimiento del juego.
La interpretación puede cultivar las habilidades de cooperación y expresión de los estudiantes. La actuación es la favorita de los niños de esta edad, así que aprovecho esta característica y agrego juegos durante la actuación, y a los estudiantes les gusta más. Especialmente en la lección de "Big Deer", hice varios tocados y mis compañeros compitieron para hacer animales pequeños. Por supuesto, trate de darles a cada estudiante la oportunidad de subir al escenario, dejar que interpreten música según su propio entendimiento y se muestren.
En la enseñanza de interpretación, también utilizo el método de enseñanza de gestos de Orff, utilizando gestos para expresar música. Los estudiantes están interesados y es fácil ayudarlos a recordar la letra.
En tercer lugar, el aprendizaje personal
Para mejorar mis conocimientos docentes y adaptarme al trabajo educativo en la nueva situación, participé seriamente en las actividades de formación organizadas por el condado y registré cuidadosamente el contenido de aprendizaje. "Tener los pies en la tierra e innovar con valentía" es mi lema al enseñar y educar a las personas. Este año, seguí entendiendo los nuevos estándares curriculares, utilicé nuevos conceptos y métodos para guiar el trabajo, preparé lecciones cuidadosamente e hice un buen trabajo en cada lección regular. Superé varias dificultades, estudié activamente varias teorías de educación musical, practiqué habilidades musicales vocales en mi tiempo libre y estaba completamente preparado para la enseñanza. adaptarse a la forma actual de educación.
En mi tiempo libre, publicaré algunos de mis pensamientos y artículos didácticos en mi blog, para que amigos de todo el mundo puedan expresar sus opiniones sobre tus cosas. Allí, también estudié cuidadosamente las experiencias avanzadas de otros profesores en educación y enseñanza, y compartí mis buenas prácticas e ideas con todos. Esta forma cómoda y rápida de aprender ha enriquecido mi vida. De ahí también aprendí muchos conocimientos.
4. Objetivos del esfuerzo
1. Fortalecer la formación de la propia calidad musical y encontrar un conjunto de fortalezas y métodos de enseñanza que se adapten a uno mismo.
2. Sea práctico en la enseñanza, utilice diversos métodos para cultivar las habilidades y el progreso ideológico de los estudiantes y participe activamente en diversas actividades de enseñanza e investigación para templarse.
Aunque es la primera vez que tomo un puesto de música junior, todavía hay muchas deficiencias, como la penetración insuficiente del conocimiento de la teoría musical, el énfasis en las emociones al cantar y muchos detalles que no he comprendido. , pero lo he hecho con confianza.
Soy una persona apasionada por lo colectivo. Ser diligente y con los pies en la tierra es mi estilo de trabajo. Ayudar a los demás es mi alegría. Mientras sea bueno para la escuela y para todos, haré lo mejor que pueda sin importar las ganancias o pérdidas personales. En mi futuro laboral también lo afrontaré con el corazón y utilizaré todo mi entusiasmo para regar la carrera que amo.
5 páginas de resumen de trabajo personal de enseñanza de música en escuela primaria
Este semestre llega a su fin. Mirando hacia atrás en mi enseñanza de música hace algún tiempo, tengo una comprensión más profunda.
1. Conozca los nuevos estándares curriculares, aclare el propósito de la enseñanza y amplíe los horizontes de los estudiantes.
Como profesor de música, primero debemos dejar claro que el propósito de la educación musical es cultivar la comprensión de la música por parte de los estudiantes, con la educación estética como núcleo, para contagiar a los estudiantes con la belleza de la música a lo largo de todo el mundo. proceso de enseñanza de música y cultivar la rica comprensión de las emociones de los estudiantes, formando así gradualmente la capacidad estética musical saludable de los estudiantes. Para lograr este objetivo y promover la nueva reforma curricular, creo que en la enseñanza, primero debemos permitir que los estudiantes tengan un fuerte interés en la música, sientan, experimenten y expresen la rica connotación emocional de la música. Sólo así los estudiantes podrán enamorarse gradualmente de la música y tener una comprensión más profunda de la música. Deberíamos guiar activamente a los estudiantes para que puedan beneficiarse no sólo ahora sino también a lo largo de sus vidas.
Por lo tanto, en la enseñanza de música, educo y capacito principalmente a los estudiantes desde los dos aspectos siguientes:
1. Al utilizar material didáctico para la apreciación musical, los estudiantes pueden participar en actividades prácticas integrales. Por ejemplo, en la enseñanza de "The Golden Peacock", utilicé el material didáctico CAI para enriquecer el conocimiento de teoría musical de los estudiantes, logrando así que los estudiantes tuvieran un gran interés en la música Dai. Mejorar los conceptos y el gusto estético musical de los estudiantes.
2. A través de formas de enseñanza musical ricas y coloridas, se puede estimular el interés y los pasatiempos de los estudiantes por aprender música, se puede activar la atmósfera y se pueden ajustar las emociones después de clases culturales tensas, lo que favorece la estudio de otras clases.
En segundo lugar, utilice varios métodos para aumentar el interés de los estudiantes en aprender música.
De acuerdo con las características de nuestro colegio y con la nueva reforma curricular, mientras estudiamos los libros de texto de música, utilizamos el piano para enseñar música para estimular el interés de los estudiantes y mejorar la eficiencia del aula. En concreto:
2. En la enseñanza del conocimiento de la teoría musical, para evitar el aburrimiento de simplemente aprender teoría, se utiliza la enseñanza de asociación situacional para permitir que los estudiantes comprendan y dominen gradualmente el conocimiento musical. Por ejemplo, al aprender el verdadero valor de las notas musicales, los estudiantes pueden distinguir diferentes notas musicales imitando la duración de los sonidos de los animales, lo que les facilita dominarlas.
3. Durante la clase, deje que los estudiantes canten en el escenario para cultivar su participación y capacidad práctica, haciendo que la clase de música sea más animada.
Por supuesto que hay ganancias y pérdidas, pero lo principal es dejar que los estudiantes sientan y experimenten la belleza de las canciones. Debido a la insuficiente preparación de materiales de referencia, la forma es demasiado simple y parece un poco formal, no hay grandes avances en la forma de aprender y cantar nuevas canciones; Todo esto requiere investigación, exploración y resumen continuos en el futuro. Los profesores de música, además de tener los conocimientos profesionales correspondientes, también necesitan buenas habilidades docentes en el aula. Sólo así las lecciones de música podrán ser más significativas.
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