Problemas comunes y sus correcciones en el juego del erhu infantil

¿Qué problemas tienen los niños a la hora de aprender erhu? ¿Cómo corregirlo? Ven y echa un vistazo.

1. ¿Cómo sujetar un arco?

Los niños no prestan mucha atención a la coordinación entre el pulgar, el índice y el anular cuando sostienen un arco. Si los requisitos y elementos esenciales de estos tres dedos al sostener el arco son vagos y los requisitos no son estrictos en sí mismos, entonces será difícil coordinar el apalancamiento del punto de fuerza, el fulcro y los puntos clave. Debido a que el extremo del dedo índice (refiriéndose al palo del arco) es desigual, la muñeca colapsa, la muñeca que levanta el arco es débil y el punto de fuerza no está claro. El palo del arco a menudo pierde el control, lo que provoca que las 2 millas del arco. palo de arco para deslizarse sobre el dedo índice, girando o endureciendo la muñeca. Una vez que los profesores descubren que los estudiantes tienen estos problemas, deben darles gran importancia y corregirlos a tiempo, para que los estudiantes puedan realmente experimentar la sensación de elevación del dedo índice, el efecto de presión del pulgar y el efecto de gancho hacia adentro del dedo índice. dedo medio al tirar de la cuerda exterior. Por lo tanto, sostener un arco con los dedos generalmente se resume en cuatro palabras: "levantar, presionar, empujar y enganchar". Debido a que la calidad de sostener el arco afecta directamente el timbre y la calidad del erhu y el éxito o fracaso de la interpretación musical del erhu, el maestro debe verificarlo y corregirlo repetidamente en clase hasta que realmente cumpla con los requisitos.

2. Errores comunes al portar arcos y flechas.

Los niños suelen tener algunos defectos comunes en el movimiento del arco, como velocidad inestable del arco, dirección torcida del arco, arriba, abajo, izquierda y derecha, o tracción rápida del arco y empuje lento del arco, salida fuerte del arco, arco débil. entrada y raíz del arco Pesada, la punta del arco es liviana. Se deben recordar rápidamente estas fallas comunes, se deben aclarar las causas fundamentales de estos problemas y los niños primero deben estabilizar el arco y asignar razonablemente las secciones del arco de acuerdo con el ritmo. Al mismo tiempo, se inspira a los estudiantes a enderezar el arco y extenderlo hacia el frente y hacia la derecha, de modo que el arco y la cuerda formen ángulos rectos. Al sostener un arco, debes confiar en la culata del arco. Cuanto más lejos se aleje la culata del cañón, mayor será la potencia. Por el contrario, cuanto más cerca del cañón, la fuerza se debilitará gradualmente, de modo que la fuerza al levantar el arco será uniforme y redondeada.

3. El problema de sujetar el piano con la mano izquierda.

Sostener el piano con la mano izquierda a menudo se debe a una forma inadecuada de sostener el piano con la boca del tigre, como resultado, al sostener el piano con la boca del tigre, el pulgar está demasiado hacia arriba y el pulgar. La mano izquierda está tensa, lo que hace que el piano esté demasiado recto o que el brazo no esté lo suficientemente relajado, empujando así el piano hacia la derecha. Cubrir la cara afecta seriamente la imagen de la interpretación. Con respecto a este problema, el profesor debe prestar atención a permitir que los estudiantes estiren las mandíbulas y se relajen, con los pulgares colocados naturalmente en el interior de la barra del piano, y a permitir que la barra del piano caiga hacia atrás de forma natural. Al jugar, intenta mantener la boca del tigre lo más suelta posible para reducir la fricción, lo que también es muy beneficioso para aprender a cambiar el mango en el futuro.

4. La forma de la mano izquierda al cortar cuerdas.

La forma de la mano para cortar cuerdas debe estar estandarizada, por lo que algunos estudiantes no prestan mucha atención a la forma de la mano para presionar cuerdas y no siguen los requisitos del profesor. Sostienen la barra del piano horizontalmente sobre las cuerdas casi casualmente, lo que afecta la fuerza, el punto de fuerza y ​​el método de operación para cortar las cuerdas, o los dedos de su mano izquierda están estirados demasiado rectos o demasiado anchos, afectando la precisión al presionar las cuerdas y cambiando el mango. La forma correcta de la mano para cortar cuerdas es apoyarse naturalmente en la barra del piano con la mano izquierda y cerrar el puño a medias. Los nudillos están doblados y las yemas de los dedos deben colocarse en la parte superior de cada nota. Se requieren para relajarse de forma natural y sostenerse en la barra del piano. Este tipo de forma de mano para cortar hilos no sólo es hermosa y elegante, sino también fácil de operar, lo que será de gran beneficio para el desarrollo tecnológico futuro.

5. Fuerza de los dedos y calidad del sonido.

En general, se cree que mientras los dedos puedan tocar las cuerdas, ¿cuál es la fuerza de los dedos y el punto de fuerza para cortar las cuerdas? ¿Cómo es la calidad del sonido? No analices. Al cortar cuerdas, la calidad del sonido suele ser floja, la piel colapsa, los dedos están débiles, el patrón de sonido no es claro o los dedos están demasiado tensos, las articulaciones de los dedos son ineficaces y los altibajos son lentos y aburridos. La forma correcta de cortar cuerdas es sujetar el piano con la mano izquierda. Los dedos deben subir y bajar limpia y claramente como puntos de masa, y todas las articulaciones de los dedos deben ser elásticas para que toda la fuerza pueda transferirse a las yemas de los dedos. Por el contrario, la fuerza de los dedos no es suficiente y la calidad del sonido de las cuerdas cortadas es pálida y débil. En resumen, el aprendizaje de Erhu es un proyecto sistemático y no puede ignorarse. Mientras prestas atención al levantamiento del arco con la mano derecha, también debes prestar atención a la demostración de diversas habilidades con la mano izquierda.

6. La cuestión de la entonación.

La entonación del Erhu es un problema difícil para los principiantes. En circunstancias normales, siempre que el alumno no tenga problemas de audición y pueda hacer lo que el profesor requiere durante la práctica, el problema de entonación no es difícil de resolver. Tenía miedo de no ser estricto en la práctica del piano y no usar mis oídos para escuchar, por lo que desarrollé algunos problemas de entonación que no deberían ocurrir. Por ejemplo, el espaciado común de los dedos es inexacto, un dedo es fácil de estar alto, el dedo meñique suele estar bajo, la relación entre semitonos no está clara y el mango está alto o bajo al cambiar. La profesora me corrigió mejor durante la clase y cuando llegué a casa volví a la vida.

Este tipo de repetición no puede corregir el problema de entonación a tiempo, lo que es muy perjudicial para el aprendizaje profundo de Erhu. Para enseñar la entonación, suelo utilizar el método de escuchar, observar y corregir. En otras palabras, los estudiantes deben prestar atención a la audición, y si el tono es preciso o no lo determina principalmente el oído. Este es el método principal. El segundo es mirar, que consiste en identificar el tono mediante inspección visual (y luego inspeccionar visualmente la distancia entre los dedos y la posición del mango). En tercer lugar, corrija con frecuencia, corrija las imprecisiones de manera oportuna y nunca deje de lado todas las voces inexactas fácilmente. Puede comenzar a corregir lentamente y la corrección será más rápida a medida que mejore su sensibilidad auditiva.

7. Cuestión de ritmo.

El ritmo es otro problema común en los niños que aprenden piano. A menudo causada por dislexia. En este caso, los profesores deben corregir pacientemente el problema de ritmo por un lado. Por otro lado, se debe reservar tiempo para enseñar a los estudiantes teoría musical y partituras musicales. En la nueva clase, el profesor primero pide a los alumnos que canten la partitura musical y les explica el ritmo y las cuestiones a las que se debe prestar atención. En general, los niños son propensos a cometer errores de ritmo al cambiar de compás. El ritmo de la síncopa y los descansos es inestable y el ritmo de los latidos fuertes y débiles no está claro. Resolver algunos problemas llevará algún tiempo. Para los niños que son nuevos en Erhu, es un método muy eficaz tomar clases profesionales y clases de teoría musical mientras leen partituras musicales. A menudo puede tener efectos sutiles y obtener el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.

8. Sobre la relajación.

La relajación es uno de los problemas más comunes, básicos y críticos al tocar Erhu. Algunos niños se ponen nerviosos cuando tocan el piano y todo su cuerpo se pone rígido de la cabeza a los pies. Los movimientos rígidos carecen de elasticidad y la calidad del sonido es apagada y oscura. La razón principal es que no prestan atención a los métodos de práctica. Para relajar el erhu, primero debes relajar la mente. Al jugar, nuestros hombros, brazos y manos (incluido todo el cuerpo) deben relajarse. Al sostener un arco, nuestras muñecas no pueden estar rígidas. La fuerza con la que se utiliza la pelo del arco para presionar la cuerda no debe ser demasiado grande ni demasiado pesada. Debe haber un procedimiento para empujar y tensar el arco (preste atención a la flexibilidad de la muñeca) y prestar atención a respirar de manera uniforme y libre al tocar. La relajación se logra mediante la práctica y la práctica repetidas. En definitiva, para conseguir el mejor efecto sonoro la relajación es la base. Relajarse no significa no usar la fuerza, sino usar la fuerza apropiada. Es necesario trabajar duro sobre la base de la relajación para lograr un timbre hermoso, una calidad de sonido firme y plena y una melodía suave y melosa.

9. Cambiar el mango.

En las técnicas de ejecución de Erhu, cambiar las manijas es muy importante. Es un medio importante para expandir el poder expresivo de Erhu, y también es una lección importante en el aprendizaje de Erhu. Los estudiantes son propensos al estrés psicológico cuando empiezan a aprender a cambiar el mango. La razón principal es que no están lo suficientemente relajados y sujetan la varilla del piano con fuerza, lo que hace que el mango se atasque y quede suelto. Al mismo tiempo, los estudiantes no prestan atención al ángulo de sujeción del piano cuando cambian el mango. El sonido es impreciso o el movimiento es pesado y torpe al cambiar el mango. Los profesores deberían hacer más demostraciones a los estudiantes y explicar los aspectos esenciales y las cuestiones a las que se debe prestar atención. Cambiar es la acción del juego de pasar de un controlador a otro. Cuando los principiantes cambian de mano, deben seguir estrictamente el método de señalar con la mano, es decir, cuando cambian de mano hacia arriba, la muñeca debe estar al frente; cuando cambian de mano hacia abajo, la muñeca debe levantarse primero; Aunque este movimiento de la mano primero no es obvio cuando se cambia rápidamente de mano, todavía existe porque el cambio de mano se completa con los movimientos articulares de la parte superior del brazo, el antebrazo, la mano y los dedos. A la hora de aprender a cambiar de manos, puedes hacerlo por etapas. Sobre la base de dominar las escalas en la primera mano, practique la segunda mano y luego continúe practicando el cambio de mano con la primera, segunda y tercera mano. Preste especial atención al cambio de manos. Esto no sólo facilita el cambio del mango hacia arriba y hacia abajo, sino que también mantiene el cuerpo estable. Al mismo tiempo, debe llevarse a cabo de manera planificada y paso a paso, comenzando con práctica lenta y acelerando gradualmente después de adquirir dominio.

10. El problema del vibrato.

Las cuerdas rodantes de Erhu están para embellecer el tono y servir a la música. Una vez que los niños aprenden erhu hasta cierto punto, pueden practicar habilidades de vibrato para coordinarlas con la enseñanza de la música. Para los niños, domine la técnica de frotamiento de muñecas para principiantes. No es necesario tocar otras cuerdas (presionar y deslizar) por el momento, porque frotar la muñeca es un método comúnmente utilizado en las técnicas de frotamiento de cuerdas Erhu y debe aprenderse primero. Las manos de los niños son pequeñas, suaves y de rápida aceptación, por lo que es beneficioso empezar a aprender a amasar con antelación. Siempre que el profesor demuestre los movimientos de forma clara y exhaustiva, no será difícil aprender a tocar bien las cuerdas. La clave es usar la muñeca (frotando hacia arriba y hacia abajo) para hacer que las articulaciones de los dedos fluctúen hacia arriba y hacia abajo, de modo que los dedos froten las cuerdas de manera uniforme y emitan ondas sonoras redondas y suaves, lo que aumenta el atractivo de la música. En el proceso de aprendizaje del vibrato, los problemas comunes de los niños deben corregirse a tiempo.

Por ejemplo, debido a que la mano izquierda no está lo suficientemente relajada, la velocidad del vibrato es desigual y hay ráfagas de tensión en las cuerdas, o rápidas y lentas, pesadas y ligeras. Además, debido a la fuerza de los dedos, las yemas de los dedos a menudo. No puede presionar las cuerdas y los dedos siguen las cuerdas. Las cuerdas se deslizan hacia abajo a medida que vibran y se elevan a medida que vibran. Al mismo tiempo, también se debe recordar a los estudiantes que la velocidad y la intensidad del vibrato deben ser apropiadas. Demasiado grande, demasiado rápido, demasiado pesado o demasiado ligero afectará el timbre del vibrato.

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