Cinco excelentes ensayos sobre la reflexión sobre la enseñanza por parte de profesores de arte de primaria
El plan de estudios de enseñanza del arte aclara el propósito, la naturaleza y las tareas de la enseñanza del arte, enfocándose en mejorar la calidad artística, la alfabetización estética, el cultivo de habilidades y el desarrollo intelectual de todos los estudiantes. La siguiente es mi reflexión sobre la enseñanza de los profesores de arte de primaria, espero que pueda brindarles referencia y referencia.
El alcance del pensamiento de la enseñanza de los profesores de arte de la escuela primaria es combinar las características de las materias de arte y aprovechar al máximo sus ventajas especiales para desarrollar la inteligencia de los estudiantes. La calidad de los estudiantes tiene una gran relación con su propia inteligencia. . La inteligencia incluye observación, memoria, pensamiento, imaginación y creatividad. La psicología educativa nos dice que la educación artística juega un papel muy importante en la promoción del desarrollo intelectual y la creatividad de los estudiantes. Muchos educadores famosos tienen cierta comprensión del papel de la educación artística. Creen que el propósito directo de la educación artística es encontrar oportunidades para entrenar los sentidos físicos y mentales y diversos de los niños a través de diversos métodos, de modo que sus sentidos, observación, memoria, pensamiento, imaginación, creatividad y emociones morales puedan crecer y desarrollarse gradualmente libremente. .
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, tienden a sacudir la cabeza y decir: "¿Qué es? ¡Es un desastre!". Como todos sabemos, los cuadros de los niños son valiosos por su desorden y su inocencia infantil natural. , romance e inocencia tallados, personalidad distintiva e imaginación rica. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.
Lo anterior es mi experiencia personal. A través de actividades de enseñanza del arte, despiertan sus sentimientos sobre la vida, los guían a utilizar formas artísticas básicas para expresar sus sentimientos internos, cultivar sus sentimientos, mejorar sus habilidades estéticas y lograr la integración de la comprensión, la operación, la emoción y la creación. tener muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen los conocimientos básicos necesarios y las habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de composición y la capacidad de combinación de colores de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje simple, agradable e interesante. para que los estudiantes eliminen la confusión mental de los estudiantes. Las barreras psicológicas hacen que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento.
Pensando en la enseñanza de los profesores de arte de la escuela primaria
La educación artística es una parte de la educación básica, es decir, una parte importante de la educación de calidad, que tiene especial significado para mejorar el ámbito cultural; calidad de toda la nación. Transformar la educación artística de impartir tecnología y habilidades a cultivar la calidad es una innovación en la enseñanza del arte. De acuerdo con las ideas y leyes educativas modernas, en la educación básica las cualidades básicas que los estudiantes deben poseer son principalmente cualidades ideológicas y morales, cualidades científicas y culturales, cualidades laborales, cualidades físicas y mentales, cualidades estéticas, etc. La calidad de los estudiantes es un todo armonioso. Ni el abandono ni la carencia están justificados.
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí me gustaría hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Es inevitable que los niños expresen sus opiniones juntos. No serán restringidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. También hay algunas clases de pintura que incorporan juegos, bailes y otras formas animadas para movilizar mejor la iniciativa de los niños, y la clase también parecerá desordenada. El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos cuando dan clases de arte. Les dieron mucho espacio para crear, dibujar y "garabatear" en la mesa. El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero los estudiantes pueden usar auriculares y escuchar música mientras dibujan y escuchan su música favorita. Creo que esto debería prohibirse en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Esto requiere que los docentes sean libres de organizar la enseñanza sin indulgencia ni represión. Por ejemplo, puede utilizar materiales didácticos abiertos.
Los profesores pueden guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, participar en una vida colorida fuera del campus, utilizar parques, campos y pueblos como grandes aulas para aprender arte y aprender arte en la naturaleza.
La definición de educación artística de Fan Wensan es: recrear las teorías, tecnologías y logros creados por los seres humanos en las artes visuales en materiales didácticos adecuados para diferentes objetos de acuerdo con las leyes de la educación, utilizando métodos educativos científicos. y significa cultivar la comprensión, la concentración y la creatividad de los ciudadanos respecto de la belleza. Se puede observar que el propósito de la educación artística es cultivar la calidad ciudadana, que también se basa en mejorar el nivel cultural de los estudiantes y cultivar y desarrollar las habilidades de los estudiantes.
El plan de estudios de enseñanza del arte aclara el propósito, la naturaleza y las tareas de la enseñanza del arte, enfocándose en mejorar la calidad artística, la alfabetización estética, el cultivo de habilidades y el desarrollo intelectual de todos los estudiantes. En la enseñanza debemos aprovechar las características de esta materia y brindar a los estudiantes una educación ideológica y moral basada en diferentes materiales didácticos. Mientras aprendemos conocimientos básicos y realizamos una capacitación sencilla, fortaleceremos aún más la enseñanza de la apreciación del arte, los principios del arte y el conocimiento estético, transformaremos conocimientos y habilidades individuales en estructuras de conocimiento múltiples e implementaremos verdaderamente una educación de calidad en la enseñanza del arte.
Los profesores de otras materias suelen envidiar las clases de arte porque las clases de arte son mejores, pero no lo son. Actualmente, los niños suponen un enorme reto para los profesores de arte. Si es demasiado difícil, no saben dibujar, y si es demasiado fácil, no quieren dibujar. La formación tradicional es aburrida. Entre ellos, los profesores de arte necesitan cambiar sus técnicas de pintura a otro nivel. Por ejemplo, en una clase de pintura en “Un Rincón del Parque”, durante la manifestación, los alumnos dijeron que era difícil. Esto genera muchos problemas para los estudiantes y malos resultados. Después de regresar, lo pensé y cambié a un método simple: dibujar "huevos". Como resultado, el método simple produjo imágenes efectivas que gustaron mucho a los estudiantes y el efecto de enseñanza fue fácil de producir.
Reflexiones sobre la enseñanza de los profesores de arte de la escuela primaria
Los estudiantes tienen diferentes experiencias de aprendizaje, diferentes estilos de enseñanza y diferentes intereses en el campo del aprendizaje artístico. Los profesores deben saber descubrir el interés de los estudiantes por aprender arte y empezar con buen pie.
Entonces, ¿cómo se forman las diferencias en los intereses de los estudiantes en aprender arte?
La influencia de los profesores
Los profesores de una clase, especialmente el director, pueden influir en los estudiantes de muchas maneras. Por ejemplo, el diseño del aula es una aplicación integral del arte, y estas aplicaciones están básicamente respaldadas por arte específico. De esta manera, el aprendizaje del arte por parte de los estudiantes es muy práctico. Los profesores de arte pueden organizar la enseñanza del arte de una manera más ortodoxa. Por el contrario, si el profesor de esta clase se especializa en literatura y arte, entonces nuestro profesor de arte pensará que los estudiantes de esta clase están "flotando" y muchas veces no pueden calmarse para hacer cosas que requieren paciencia. Esto requiere que los profesores de arte cambien sus métodos de enseñanza. Siempre que el método sea apropiado, descubrirá que los estudiantes de esta clase también tienen sus propios puntos fuertes, como la imaginación audaz y el eclecticismo.
La influencia de la experiencia de aprendizaje de los estudiantes proviene del hecho de que un número considerable de estudiantes de esta clase han participado en clases de arte en la sociedad o algunos estudiantes tienen buenos talentos artísticos, y su carácter moral ha sido reconocido por Profesores y admirados por los compañeros. Éste es el llamado "poder del ejemplo". Mientras haya estudiantes de este tipo en la clase, la enseñanza de arte en esta clase será más fácil de llevar a cabo. Las diferencias anteriores en el interés de los estudiantes por el arte constituyen objetivamente las diferencias de interés por el arte en diferentes clases. Como profesor de arte, debe tener un conocimiento profundo y ser bueno en el descubrimiento, y luego organizar los materiales didácticos de manera específica, a fin de movilizar eficazmente el interés de los estudiantes en las clases de arte. Cuando asumimos una nueva clase, debemos investigar y comprender la situación de aprendizaje artístico de esta clase tanto desde el punto de vista del profesor como del de los estudiantes. En cuanto a los profesores, quiénes son los profesores de esta clase, cuáles son sus aficiones y especialidades, qué actividades suelen realizar para la clase y cómo se llevan a cabo también se puede preguntar directamente a los alumnos sobre la situación actual del arte; aprender, hacer un cuestionario, enviar el trabajo de arte más satisfactorio y obtener resultados. Luego, la siguiente enseñanza debe aprovechar al máximo las fortalezas de los estudiantes, de modo que los estudiantes encuentren el arte fácil de aprender e interesante, dejen que sus intereses encuentren un punto de partida, paso a paso, y generen constantemente nuevos intereses, formando así un círculo virtuoso y completar las metas artísticas del semestre.
La caligrafía es la materia que mejor doy, pero a la hora de enseñar, es la materia más difícil. El aprendizaje de la caligrafía requiere talento. Las personas con talento para la caligrafía, aunque nunca hayan aprendido caligrafía, pueden escribir con precisión por naturaleza.
Una persona que no nace con la capacidad de escribir horizontal y verticalmente será torturada al aprender caligrafía. La enseñanza de la caligrafía en la escuela primaria en realidad se centra principalmente en este último, que es el enfoque y la dificultad de la enseñanza. Un número considerable de estas personas no se han calmado para escribir, por lo que es mérito de la enseñanza de caligrafía calmar sus mentes después de aprender caligrafía.
Basándome en mis muchos años de experiencia en la enseñanza de la caligrafía, creo que la enseñanza de la caligrafía en las escuelas primarias debe organizarse en forma de clases pequeñas, preferiblemente en forma de grupos de interés.
En primer lugar, para aquellos estudiantes talentosos, utilice métodos de tutoría adecuados para proporcionarles orientación sobre conocimientos y habilidades clave.
Estos estudiantes nacieron para hacer caligrafía y es mérito del profesor ayudarlos a evitar desvíos. Pero como están en una clase, deben desempeñar su papel e impulsar a otros estudiantes a mejorar. En ese caso, el profesor debería dividir los grupos cooperativos de una manera interesante, prestando atención principalmente al hecho de que los estudiantes con personalidades similares o idénticas trabajan mejor juntos y los estudiantes avanzados desempeñan mejor un papel de liderazgo.
2. La segunda parte de los estudiantes mencionada anteriormente es el foco de la organización docente de los profesores.
1 Es necesario analizar detenidamente las habilidades básicas de la caligrafía, entrenar las habilidades básicas una a una y promover sólidamente la formación de habilidades básicas. Desde la perspectiva del punteado, cada punteado en caligrafía puede reflejar las habilidades básicas de la escritura. Abrir y cerrar, levantar, rotar, girar, etc. son puntos de habilidad. Cuando los estudiantes escriben, los profesores deben ser buenos para descubrir qué punto o puntos les faltan en su aprendizaje y luego lograr avances punto por punto. Por supuesto, esto es lo que pueden hacer los "pequeños maestros".
Pensando en la enseñanza de los profesores de arte de la escuela primaria
En el impactante discurso anterior del profesor Li Shuhua, me di cuenta profundamente de las deficiencias de la formación de talentos bajo el mecanismo educativo tradicional: falta de habilidades prácticas y Espíritu de innovación.
A juzgar por la situación docente de las escuelas primarias de nuestra ciudad natal, este problema es común y destacado. Debido a que la tasa de inscripción en el examen de ingreso a la universidad en nuestro condado no ha sido un sueño durante muchos años, hemos buscado las razones en diferentes niveles y hemos prestado mucha atención a la calidad de la enseñanza. Las escuelas primarias que originalmente otorgaban gran importancia a la educación de calidad de los estudiantes sólo pueden girar en torno al bastón de mando de la calidad de la enseñanza. Como resultado, los profesores han simplificado completamente su trabajo docente: los profesores chinos pueden saltarse las clases y hacer ejercicios, memorizar textos y otras cosas para prepararse para los exámenes. Los profesores de matemáticas pasan la mayor parte de su tiempo pidiendo a los estudiantes que hagan ejercicios, utilizando materiales uno tras otro; para que los estudiantes puedan entender la máquina de preguntas. Para ser honesto, no puedo soportar que mi hija entienda la educación en un entorno así.
La discusión del profesor Zhou Fengfu sobre la educación artística me hizo comprender que la historia de la educación artística en varios países del mundo ha continuado, y es un hecho indiscutible que la educación artística puede promover la formación del espíritu innovador de los estudiantes. . Como profesora de arte, estoy muy contenta de no tener que hacer nada en contra de mi voluntad por la calidad de la enseñanza, como los profesores de chino y matemáticas. Después de esta "capacitación nacional", mis objetivos se han vuelto más claros. Apreciaré aún más esta oportunidad y practicaré mis sueños educativos en mi futuro trabajo educativo.
Jin Chuanfu es un profesor experto y siento el encanto de ser un profesor orientado a la investigación por sus maravillosos discursos citados.
Después de enseñar durante más de 20 años, casi nunca pensé en convertirme en un profesor orientado a la investigación. No es que no quiera hacerlo, pero siento que no soy lo suficientemente bueno y no puedo empezar. Pero después de escuchar el discurso académico del profesor Jin, me pareció ver expectativas y sentí que podía hacerlo. ¿Por qué? Porque la discusión del profesor Jin de repente hizo que la gente sintiera que el umbral para realizar investigaciones es muy bajo: la investigación científica más primitiva son los problemas, y resolver problemas es la investigación de proyectos. Entre ellos, el principal problema es cómo profundizar. Entonces, ¿cómo profundizar? Además de explicar cómo resolvió el problema, también debe presentar las mejores formas que otras personas tienen para resolver el problema. Podemos partir de los siguientes aspectos: primero, el estudio de los conceptos; segundo, el estudio de los materiales didácticos; tercero, el estudio de los métodos de enseñanza; quinto, la investigación integral; Como "introducción", creo que la tercera, la investigación sobre métodos de enseñanza, y la cuarta, la investigación sobre los estudiantes, son más adecuadas para mí y, como profesor de primera línea, también son las investigaciones más estrechamente relacionadas. En cuanto a la investigación sobre métodos de enseñanza, primero debemos aclarar su alcance de investigación: primero, ¿cuál es la esencia de los métodos de enseñanza? 2. ¿Cuáles son las clasificaciones de los métodos de enseñanza? 3. ¿Cuál es el método clásico? 4. ¿Qué es la ley de la personalidad? Quinto, la enseñanza del género y su generación.
La investigación sobre los estudiantes también debe realizarse desde los siguientes seis aspectos: primero, cuál es la naturaleza de los estudiantes; segundo, cómo estimular el interés de los estudiantes; tercero, cómo cultivar los hábitos de aprendizaje de los estudiantes; cuarto, cómo cultivar el aprendizaje de los estudiantes; métodos; quinto, cómo mejorar el rendimiento académico de los estudiantes; sexto, cómo formar una interacción positiva entre el aprendizaje de los estudiantes;
¡Ser profesor investigador añadirá mucho color a nuestra vida educativa!