Resumen personal de la enseñanza del arte en la escuela primaria.
El tiempo pasa volando en un abrir y cerrar de ojos. Después de este período de arduo trabajo, también hemos obtenido ciertos resultados, lo que también significa que estamos listos para comenzar a escribir resúmenes didácticos nuevamente. Entonces, ¿cómo es un resumen de enseñanza que los colegas aplauden y elogian? El siguiente es un resumen personal de la enseñanza de arte en la escuela primaria que compilé para todos (generalmente 5 artículos, bienvenidos a leer y recopilar).
Resumen personal de la enseñanza del arte en la escuela primaria 1
En un abrir y cerrar de ojos, el trabajo de enseñanza e investigación del arte del semestre ha llegado a su fin. Este semestre, combinaremos las características de edad, la personalidad y los intereses de los niños de todas las edades y clases, e implementaremos el "Esquema", la "Guía" y otros libros de orientación para centrarnos en cómo cultivar la creatividad de los niños en actividades manuales en actividades artísticas. Centrándonos en este tema para realizar una labor docente e investigadora, se resume en lo siguiente:
Los “Lineamientos para el Aprendizaje y Desarrollo de los Niños de 3 a 6 Años” señala: El campo del arte es desde dos vertientes : sentimiento y apreciación, expresión y creación, y aboga por sentir y apreciar la forma y el contenido de la belleza de la vida, la naturaleza y las obras de los artistas, y utilizar su propia forma única de expresar creativamente su experiencia y percepción de la belleza. Por lo tanto, este semestre nos centramos en "la tarea más importante de guiar a los niños a hacer manualidades es cultivar la creatividad de los niños: los niños expresarán sus propios sentimientos con valentía y sin restricciones de cierta manera". Hacer hincapié en la mejora de la calidad de las actividades manuales proporciona a los niños un mayor espacio para el desarrollo. No solo ejercita los movimientos de los músculos de las manos de los niños, sino que también desarrolla la imaginación, el pensamiento y la creatividad de los niños.
Este semestre hemos realizado muchos estudios y debates teóricos, y estudiamos el artículo "Un estudio preliminar sobre el cultivo de la creatividad de los niños en actividades hechas a mano". Durante el estudio, entendimos que la artesanía es una actividad que los niños hacen. Me gusta mucho, tiene muchas formas, como: rasgar papel, origami, cortar papel, teñir papel, trabajar con arcilla, pintar punteado, pintar con soplado, etc. Hay una variedad de materiales hechos a mano. Un trozo de papel, un trozo de tela, una caja y una hoja se pueden tomar al alcance de la mano y fabricarlos a voluntad.
Permítanme compartir con ustedes que la artesanía es un medio importante para cultivar las habilidades prácticas y de uso del cerebro de los niños, y para inspirar el pensamiento creativo de los niños. Centrarse principalmente en los siguientes aspectos:
1. Comprender las características de desarrollo de los niños pequeños y mejorar su interés por las manualidades.
2. Despierte las emociones creativas de los niños y estimule el deseo de los niños por la artesanía. Durante este período, puede apreciar los trabajos de sus compañeros, proporcionar una variedad de materiales hechos a mano y combinar juegos hechos a mano con pinturas.
3. Enriquecer la percepción de los niños y proporcionarles una fuente de creatividad.
4. Prestar atención a la motivación y potenciar la confianza de los niños en la creación.
Finalmente, realizamos una lección y tres actividades de investigación. Los profesores de nuestro grupo de campo de arte recopilaron excelentes casos de enseñanza, los compartieron y seleccionaron, y luego llevaron a cabo la preparación colectiva de las lecciones, creando una fuerte atmósfera de discusión. Así que elegimos la actividad de artesanía "Mono de tubo de papel" en la actividad artística de la clase grande, que fue impartida por el maestro Qian Xuehua. Las actividades fueron diseñadas ingeniosamente, utilizando tubos de papel usado, raíces de cabello y otros materiales. Todo se llevó a cabo con los niños como enfoque principal y el desarrollo de la creatividad de los niños fue el enfoque principal. La enseñanza logró buenos resultados y fue bien recibida por los maestros. Asistió a la clase. Por supuesto, una vez finalizada la actividad, podemos colocar algunos productos y materiales terminados en el rincón de arte de la clase para guiar a los niños a comunicarse entre sí, apreciarse y recrearse, etc., para estimular aún más la creatividad de los niños.
Por supuesto, nuestro trabajo de docencia e investigación aún es muy inmaduro e inmaduro. En el futuro, continuaremos llevando a cabo actividades de docencia e investigación en profundidad y con los pies en la tierra.
Resumen personal de la enseñanza de arte en la escuela primaria 2
De prisa, llevo medio año en la nueva escuela. Con el apoyo de los líderes de la escuela, mi trabajo se ha convertido. De desconocido a familiar, y finalmente completé el semestre con éxito. Para que el trabajo futuro sea más completo, resumiré y reflexionaré cuidadosamente sobre mis ganancias y pérdidas en la enseñanza. Espero que los niños y yo crezcamos y progresemos juntos en lo nuevo. semestre.
1. Pocos avances
(1) Se estableció el "Grupo de interés en corte de papel de arte popular", que fue reconocido por estudiantes y líderes escolares y ha logrado resultados iniciales.
(2) Entrenar a los estudiantes para que participen en el concurso de pintura “Celebrando el día de Año Nuevo y dando la bienvenida al Año Nuevo” de la ciudad.
2. Descripción general de la situación básica
Al comienzo del año escolar, formulamos un plan de trabajo práctico de acuerdo con los requisitos del trabajo escolar y combinado con la situación real de la escuela, y llevó a cabo una variedad de actividades lo más planificadas posible. Actividades relacionadas con el arte: hacer un buen trabajo en las rutinas de enseñanza y la enseñanza regular, y organizar una serie de actividades como escuchar clases, evaluar clases y exposiciones. El interés de los estudiantes por aprender arte crece día a día y la atmósfera cultural del campus es sin precedentes.
3. Situación laboral específica.
1. Realizar bien todo el trabajo diario.
Haz planes con cuidado y prepara las lecciones con cuidado. Haga preparativos antes de cada clase y corrija la tarea cuidadosamente. Generalmente intercambiamos experiencias de enseñanza entre nosotros para que cada clase pueda estar cerca de la vida y la belleza. La educación de la estética de los estudiantes se refleja en la preparación de lecciones, cultivando los sentimientos de los estudiantes sobre la belleza de la naturaleza, la vida y el arte, y cultivando las habilidades estéticas e imaginativas de los estudiantes.
2. Preste mucha atención a la implementación de las tareas de los estudiantes y mejore el interés de los estudiantes en aprender.
Adopte diferentes métodos de enseñanza de acuerdo con las diferentes características de edad de los diferentes estudiantes, concéntrese en desarrollar las habilidades de aplicación de los estudiantes y esfuércese por lograr resultados óptimos en cada clase de arte, para que cada estudiante pueda participar activamente en el aprendizaje del arte. , para que cada alumno se desarrolle en un grado diferente según sus propias bases.
4. Prepárese cuidadosamente y enseñe bien cada clase para mejorar la eficiencia del aula.
Ofrezca bien cada clase de arte, enseñe a los estudiantes conocimientos artísticos simples y habilidades simples de modelado, y cultive la salud de los estudiantes. Gusto estético , emoción patriótica, buen carácter moral y voluntad, y cultivar la capacidad de observación, la capacidad de memoria de imágenes, la capacidad de imaginación y la capacidad creativa de los estudiantes.
En el proceso de aprendizaje artístico, se estimula el espíritu creativo, se desarrolla la capacidad de práctica artística, se forma la alfabetización artística, se cultivan sentimientos estéticos nobles y se mejora la personalidad. La educación innovadora debe utilizarse de manera efectiva en el aula, para que los estudiantes puedan combinar orgánicamente sus manos y cerebros, darse cuenta de la transformación de enfatizar la enseñanza del conocimiento a enfatizar la capacidad y el cultivo de la personalidad, y poder enseñar felizmente para que los estudiantes puedan tener sus propias ideas en Educación artística. El sentido de innovación promueve el desarrollo de la educación artística en las escuelas. Haga seriamente que cada clase sea interesante para los estudiantes. Y concéntrese en permitir que cada estudiante reciba la mayor orientación posible durante las inspecciones del aula y aproveche al máximo la función emocional de la enseñanza del arte.
5. Hacer un buen trabajo en el trabajo extraescolar de grupos de interés.
Las actividades de los grupos de interés deben implementarse en tres aspectos: contenido, tiempo y orientación. Las actividades están estratificadas y enfocadas. Las excelentes obras de arte de los estudiantes se organizan en el aula para que los estudiantes las aprecien y se cambian periódicamente para mejorar el interés de los estudiantes en el aprendizaje.
Con todo, en el futuro proceso de enseñanza, me concentraré en estudiar y crear métodos de práctica artística que sean más adecuados para las características de edad de los estudiantes y construir una práctica artística que cumpla con los requisitos de una educación de calidad. y refleja el cultivo de la capacidad innovadora. Varios tipos de modelos de enseñanza del arte pueden mejorar mejor la capacidad innovadora de los estudiantes y alcanzar un nivel más alto en la enseñanza del arte.
Resumen personal de la enseñanza del arte en la escuela primaria 3
Debido a las necesidades laborales reales de la escuela este semestre, asumí el trabajo de educación y docencia artística para cuarto y segundo grado. clases. El resumen del trabajo de un año es el siguiente:
(1) Estimular el interés de los estudiantes por aprender arte
El interés es la motivación básica para aprender arte. Los profesores deben aprovechar al máximo el encanto único de la enseñanza del arte, de modo que la presentación de los materiales del curso y los métodos de enseñanza puedan estimular el interés de los estudiantes en aprender y transformar este interés en una actitud emocional duradera. Al mismo tiempo, los materiales del curso de arte están estrechamente vinculados con la experiencia de vida de los estudiantes, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes a embellecer sus vidas, para que puedan comprender el valor único del arte en la vida real.
(2) Para permitir que los estudiantes formen una alfabetización artística básica
En la enseñanza del arte, me enfoco en enfrentar a todos los estudiantes, enfocándome en el desarrollo de los estudiantes, cultivando su espíritu humanista y su potencial estético. Para promover la formación de la sólida personalidad de los estudiantes y promover su desarrollo integral, sienta una buena base. Por lo tanto, seleccioné conocimientos y habilidades artísticas básicas que favorecen el desarrollo de los estudiantes, combinados con procesos y métodos, para formar los materiales básicos del curso. Al mismo tiempo, los materiales curriculares deben ser jerárquicos para adaptarse a estudiantes de diferentes cualidades, de modo que durante el proceso de aprendizaje artístico, puedan comprender gradualmente las características del aprendizaje artístico, formar una alfabetización artística básica y una capacidad de aprendizaje, y sentar las bases para aprendizaje permanente.
(3) Cultivo de la calidad propia de los docentes
Además de enseñar, además de participar seriamente en diversos estudios políticos y empresariales organizados por la escuela y el grupo de docencia e investigación, También me suscribí a publicaciones educativas y docentes, y de Mejorate en teoría, perfeccionate y aprende humildemente de otros profesores, aprende de las fortalezas de los demás y compensa tus propias deficiencias. Permitiéndose así realizar mejor la labor educativa y docente y adaptarse más rápidamente al modelo de enseñanza moderno del siglo XXI.
Resumen personal de la enseñanza del arte en primaria 4
1. Ser realista e innovador, y realizar con seriedad la docencia y la investigación docente.
La educación y la docencia son los principales Tareas de nuestros profesores. Este semestre, me esfuerzo por aplicar los nuevos conceptos curriculares que he aprendido en la práctica docente en el aula, basándose en "el uso de materiales didácticos nuevos y antiguos y la práctica de nuevos conceptos". Me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva y formar un modelo de enseñanza único. Reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte.
Doy clases de arte para las clases de cuarto, quinto, sexto y tercer grado (2) (arte de la edición de educación popular de cuarto grado, arte de quinto grado, arte de la edición Lingnan de sexto grado), con un total de 14 clases. Dado que hay muchos cursos en los grados superiores, hay dos clases para los alumnos de cuarto grado y una clase para los de quinto y sexto grado. Hay pocas horas de clase y los estudiantes de la promoción que se gradúan deben realizar un examen integral, y las materias de arte representan el 15%. Además de guiar a los niños para que aprendan algunos conocimientos integrales para el examen, también pueden obtener algunas mejoras en las habilidades artísticas. . En la docencia diaria, insisto en hacer un buen trabajo en las "cinco seriedades" de la enseñanza en el aula. Haga todos los preparativos cuidadosamente antes de la clase, diseñe cuidadosamente planes de lecciones y combine las condiciones reales de cada clase, enseñe cada clase de manera flexible e intente completar el contenido de la clase en clase, corrija cuidadosamente las tareas de los estudiantes después de clase, diferentes tipos de clases, diferentes calificaciones Se utilizan diferentes métodos de corrección para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y al mismo tiempo mejorar el nivel artístico de los estudiantes. Además, después de enseñar, escribir de manera oportuna algunos sentimientos post-enseñanza y reflexiones docentes basadas en ganancias y pérdidas, que van desde unas pocas frases hasta un artículo extenso, con el propósito de acumular experiencia para futuras enseñanzas. Al mismo tiempo, también me comuniqué activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y lograr avances en los métodos de aprendizaje. En vista del problema de que el contenido de los libros de texto antiguos está desactualizado, es único y no está en contacto con la situación real de los estudiantes, llevé a cabo activamente el desarrollo y diseño de cursos escolares y diseñé "Wonderful Footprints (Clase de Diseño e Invención). )", "Mona Lisa en mi corazón (clase de diseño)" Los cursos como "Imágenes en cambio infinito" (curso de diseño e invención) se centran en cultivar la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes.
2. Finalización de las tareas escolares
Este semestre nuestro colegio ha llevado a cabo una serie de actuaciones culturales y artísticas de relativa gran escala, como el "I Can English Competition" y las celebraciones del "1 de junio" Concurso de caligrafía y pintura "Espera un minuto; el concurso de caligrafía y pintura es un concurso de caligrafía y pintura en el lugar a escala relativamente grande que se lleva a cabo cada semestre. Este semestre, el 19º concurso de caligrafía y pintura en el lugar se llevará a cabo El tema "Pensar en las Olimpiadas y pintar China" engloba las Olimpiadas Verdes, las Olimpiadas de Ciencia y Tecnología y las Olimpiadas Humanísticas. 1.031 estudiantes de toda la escuela participaron activamente y mostraron con valentía sus habilidades olímpicas. sueños y 837 estudiantes ganaron premios. Al mismo tiempo, hubo muchos carteles promocionales, escaparates y otras tareas, que no solo implicaron mucho trabajo de promoción del arte, sino que también requieren de nuestra participación activa. en la creación de obras durante todo el proceso. Puedo completar cada tarea asignada por la escuela con mi mayor entusiasmo.
3. Fortalecer las materias optativas de arte, fortalecer la reflexión y resumir en tiempo y forma los logros docentes. pérdidas
Para la impartición de las materias optativas de arte de las que soy responsable, adopto el principio de combinar sistematicidad y etapas para lograr un tiempo determinado, un lugar determinado y un contenido determinado, de modo que cada clase puede hacer que los estudiantes obtengan ganancias En resumen, ya sea en la enseñanza en el aula o en cursos electivos, mi objetivo es cultivar las habilidades de los estudiantes y mejorar su calidad, y me esfuerzo por hacer que la enseñanza del arte desempeñe un papel más importante en el crecimiento y desarrollo de los estudiantes. p>
Reflexionando sobre el trabajo de este año escolar, mientras disfruto de los resultados, también pienso en mis deficiencias en mi trabajo.
1. El estudio de los nuevos estándares del plan de estudios de arte no es lo suficientemente profundo, no he pensado lo suficiente en la práctica del nuevo plan de estudios y no puedo registrar algunas ideas y preguntas de enseñanza a tiempo para la reflexión. ;
2. En términos de docencia e investigación científica, he aumentado mi intensidad de estudio este año escolar y he estudiado detenidamente algunos libros teóricos sobre docencia e investigación científica. Sin embargo, la aplicación en la práctica docente aún no está en marcha. lugar, y la investigación no es lo suficientemente detallada y práctica, y no ha alcanzado el nivel de
3. No hay suficientes cosas únicas y creativas en la enseñanza del arte. Hemos creado una "pintura con tinta para niños". "grupo de interés en cursos optativos de arte. En el futuro, trabajaremos duro para encontrar algunas ideas para la enseñanza del arte. Puntos destacados, haciendo contribuciones a la creación de un nuevo mundo de la enseñanza del arte. También es necesario mejorar algunas otras tareas y en el futuro deberíamos trabajar más concienzudamente.
Resumen personal de la enseñanza del arte en la escuela primaria 5
La vida vuela tan rápido En un abrir y cerrar de ojos, han pasado 20__ y está a punto de pasar un año. Con la ayuda de los líderes escolares y colegas, completé con éxito el trabajo de este año. Mirando hacia atrás, este año fue muy ocupado y satisfactorio. Hay muchas cosas que vale la pena resumir y reflexionar. Ahora haré un resumen del trabajo de este año para promover la mejora.
1. Fortalecer el aprendizaje y mejorar continuamente la calidad ideológica y empresarial:
En la nueva era, la educación artística para los estudiantes de primaria ya no es una simple formación de habilidades, sino que sirve para desarrollar a los estudiantes. 'Calidad general. Centrarse en el desarrollo de los estudiantes. Por lo tanto, he estado estudiando activamente, preparando lecciones cuidadosamente y escribiendo reflexiones posteriores a la enseñanza de manera oportuna. Durante el año pasado, incrementé mis esfuerzos de investigación sobre los nuevos libros de texto para quinto grado. Al preparar las lecciones, no solo debo preparar los libros de texto, sino también preparar a los estudiantes. Para tercer grado, también preparo lecciones con el profesor en la misma clase, las discuto juntos y me permito establecer conceptos de enseñanza avanzados. Cuando tengo tiempo, también hago consultas en línea, salgo a clases y estudio libros sobre la ética docente "El papel de los profesores de arte en la enseñanza" y "Educación artística moderna". También me suscribo a "Children's Art Garden". progresar continuamente en la educación. Estas actividades me han enriquecido continuamente, enriquecido mis conocimientos y percepciones, y me han preparado para una mejor práctica docente.
2. Ser realistas e innovadores, y realizar con seriedad la docencia y la investigación docente:
La educación y la docencia son las tareas primordiales de nuestros docentes. Este año, me baso en "implementar el aula con felicidad y practicar nuevos conceptos", y me esfuerzo por hacer que mi enseñanza del arte sea más distintiva, formar un modelo de enseñanza único, reflejar mejor los requisitos de una educación de calidad y mejorar la calidad de la enseñanza del arte. .
Este año, soy responsable de la enseñanza de arte de las clases de arte de cuarto y quinto grado y de la clase de arte de tercer grado. La cantidad de horas de clase es relativamente grande en la enseñanza diaria, insisto en hacer una. Buen trabajo en las "cinco seriedades" de la enseñanza en el aula. Haga todos los preparativos cuidadosamente antes de la clase, diseñe cuidadosamente los planes de lecciones y combine las condiciones reales de cada clase en todos los niveles para enseñar cada clase de manera flexible. Intente completar la tarea en clase tanto como sea posible. Evalúe cuidadosamente los diferentes tipos de clases. Se dan diferentes métodos de evaluación en diferentes grados para hacer que los estudiantes se interesen más en el arte y mejoren su nivel artístico al mismo tiempo. Por lo general, también me comunico activamente con el profesor de la clase para comprender a los estudiantes, mejorar los métodos de enseñanza y lograr avances en los métodos de aprendizaje. Dado que la escuela es un internado, algunos cursos no se pueden llevar a cabo normalmente debido a los materiales. Por lo tanto, creé cursos escolares y cambié la clase de escultura en arcilla a una clase de plastilina y la pintura con tinta a una clase de creación de pasteles al óleo. Esto no sólo fortaleció el progreso del curso, sino que también hizo que nuestra clase fuera más interesante. Especialmente la plastilina, el color de las esculturas de arcilla es demasiado monótono y la plastilina es colorida. Los estudiantes aprovecharon esta característica y mostraron sus talentos al máximo. Al mirar los trabajos de los estudiantes, me quedé atónito y aún más asombrado. cuán altas y grandes son la capacidad práctica integral y la capacidad de pensamiento innovador de los estudiantes.