¿Cómo pueden los profesores de arte de primaria enriquecer sus conocimientos profesionales?

Desde mi punto de vista personal, como maestro de escuela primaria/arte, desde la perspectiva de estos dos atributos, el conocimiento que posees debe cumplir con estas dos condiciones establecidas para ser considerado Conocimiento [profesional]】 .

A continuación lo analizaré desde estos dos aspectos:

1. Conocimientos imprescindibles para el profesorado de arte de primaria. Como conocimiento necesario para los profesores de escuela primaria, los profesores deben prestar atención a las características de edad de los estudiantes.

Edad de escolarización primaria: 6,7-11,12 años.

(1) Desarrollo de la Fisiología y la Psicología

Los 5-6 años de la escuela primaria es un período de grandes cambios en el desarrollo físico y mental de los estudiantes, y alrededor de 0,5 años serán una etapa de crecimiento y progreso. Como maestro, debe tener una comprensión secuencial y por etapas del desarrollo físico y mental de los estudiantes y ser capaz de captar los cambios en el desarrollo del pensamiento, el desarrollo sensorial, las habilidades de interacción social, etc. de los niños en diferentes etapas de acuerdo con las leyes de la educación infantil. Desarrollo físico y mental, para comprender verdaderamente a los estudiantes y comprenderlos mejor. Interactuar con los estudiantes de manera efectiva y enseñarles de acuerdo con sus aptitudes.

La comprensión y el respeto de los docentes les permitirán obtener más respeto y amor. Esta es la mayor riqueza en la carrera educativa de cada docente y les permitirá tener una experiencia educativa más rica.

(2) Desarrollo de la psicología de la pintura

Con los cambios continuos en el desarrollo físico y psicológico, el conocimiento y las emociones de los estudiantes también se desarrollan y cambian constantemente. Como profesores de arte, debemos comprender las reglas del desarrollo de la pintura de los estudiantes para poder brindar mejor educación artística de acuerdo con el programa de estudios de arte.

Con la expansión del entorno de vida de los estudiantes, se han desarrollado la capacidad cognitiva, la capacidad de pensamiento y comprensión de los niños, los músculos de las manos, etc. , promoverá el desarrollo de la capacidad de dibujo. Podrán dibujar gradualmente las formas básicas de los objetos y las imágenes serán más ricas que en la primera infancia. Puedes dibujar las características, la dinámica y el entorno de vida de los objetos basándose en tus propios sentimientos. A esta edad, la imaginación suele sustituir a la observación. El cielo es inmenso y la imaginación es arbitraria.

En esta etapa, la pantalla es mayoritariamente plana. Debido a limitaciones en las capacidades cognitivas, no podemos expresar los fenómenos del espacio y la perspectiva, y no podemos comprender las relaciones y proporciones esenciales de las cosas.

? 2,9 ~ 12 años es el período realista de desarrollo de la pintura.

A medida que los niños entran en la adolescencia, las pinturas comienzan a desarrollarse hacia el realismo, centrándose en la perspectiva y la proporción, mientras que los niños se interesan cada vez menos en las imágenes. ?

Psicológicamente, poco a poco fui perdiendo la inocencia de un niño y pedí dibujar más "imágenes". Las formas y los colores deben ser realistas. Con el desarrollo de la percepción, tenemos cierta profundidad y comenzamos a tener una sensación de tridimensionalidad y espacio. Quieren dibujar una imagen cercana a la realidad visual a través de la perspectiva espacial, pero este no es un estado que puedan lograr. Aprenderán a utilizar métodos analíticos para comprender las cosas y resumir las características básicas de los objetos, probablemente después de los 11 años. ? Por lo tanto, durante este período, es fácil frustrarse con la pintura, su entusiasmo se apagará fácilmente y su deseo por pintar se volverá aún más indiferente.

Los dos grupos de edad anteriores son simples declaraciones de la psicología de la pintura de los niños de la escuela primaria. Como profesora de arte, creo que este conocimiento profesional es necesario, por eso puedes aprenderlo a través de libros sobre psicología de la pintura y formación relacionada.

2. Conocimientos necesarios para los profesores de las carreras de arte (1) Tener una visión correcta de la educación artística.

Hace muchos años, la educación artística se basaba principalmente en técnicas de enseñanza, y las opciones en las escuelas de arte se basaban principalmente en el dibujo, el gouache y otras formas. Cuanto mayor sea el nivel de habilidad, mayor será la puntuación.

El nuevo desarrollo de la educación artística se está volviendo cada vez más científico e internacional, gracias a las preguntas del examen de la Academia Central de Bellas Artes: Preguntas del examen de diseño artístico 2019 "Mi era interesante".

Por lo tanto, en el proceso de enseñanza del arte moderno, ya no se basa en técnicas, sino en el pensamiento creativo, la recomprensión de las cosas a través de la investigación, la integración del pensamiento y la interpretación de la individualidad a través de la pintura. la expresión de conocimiento y emoción, y transmitir el espíritu humanista, más que el efecto de presentación de la obra en sí.

El concepto correcto de educación estética es responsabilidad de toda la sociedad. Es un tema al que se debe prestar atención en la educación básica, ya que China se ha desarrollado para prestar atención al espíritu humanista. responsabilidad como profesores de arte. Sin un concepto correcto de educación estética, todo lo demás es redundante.

La belleza es poderosa, y la educación sin educación estética es incompleta.

(2) Reserva de conocimientos teóricos de la historia del arte chino y extranjero

Como estudiante y profesor de arte, la historia del arte es un curso obligatorio y es necesario tener una comprensión básica y dominio de los artistas y obras de arte chinos y extranjeros, estos son los requisitos previos y las cualidades básicas para convertirse en profesor de arte, y estos son el temperamento de convertirse en profesor de arte, no hace falta decirlo.

(3) Información sobre arte, exposiciones y crítica de arte

Dominar el primer punto es solo el estudio de los conocimientos básicos, prestar atención constante y conscientemente a la información sobre arte de vanguardia y visitar varias exposiciones de arte, escuchar más y leer más artículos de crítica de arte, etc. , aumentará sutilmente los propios logros artísticos y la capacidad de apreciación del arte.

(4) Capacidad de creación de arte

No importa qué especialidad de arte hayas estudiado antes, ya sea pintura china, diseño, pintura al óleo o arquitectura, no te rindas después de trabajar. Sigue practicando y mantén tus habilidades creativas. ¡Lo primero para educar a las personas es predicar con el ejemplo!

Educación artística y cursos de Steam

Los profesores de arte deben ser buenos para establecer conexiones entre cursos y otras materias sobre la base de cursos establecidos y mantener propósitos educativos para aumentar el interés y más experiencias artísticas. .

Hoy en día, la educación artística no se limita a la tecnología y la performance, sino que también requiere de experimentación, experiencia, situaciones... pensamiento y performance interdisciplinares, lo que es una gran prueba de la calidad integral de los estudiantes y de las capacidades personales de los docentes. También es una mejora integral y integral del entorno de educación estética doméstica.

Sería algo grandioso y significativo si nuestros estudiantes tuvieran profesores de arte y un ambiente de educación estética así desde la educación básica de la escuela primaria.

Como profesor de arte de escuela primaria, lo que necesitas dominar es: primero, como docente, el docente tiene suficiente calidad profesional y capacidad docente; segundo, el nivel profesional y técnico; Por supuesto, si quieres ser un excelente profesor de arte, estos dos puntos son indispensables.

Aula de escuela primaria: la educación a través de la diversión es la realidad. Los requisitos de habilidades profesionales de los profesores de arte de la escuela primaria no son tan altos como los de las escuelas secundarias y preparatorias, pero para los estudiantes de primaria, el arte. Las clases son una forma de mejorar la creatividad, lecciones de imaginación, habilidades prácticas y estética.

Las clases de arte en primaria deberían ampliar los conocimientos basándose en los libros de texto y hablar menos de teoría (a los niños no les gusta escuchar y no pueden entender). Puede contar selectivamente algunas historias y leyendas detrás de esto y crear algunos cursos simples y divertidos adecuados para estudiantes de primaria, como manualidades, pegatinas, rompecabezas de tela, etc., que pueden ser creados por los propios niños.

En las aulas de primaria, es más importante no utilizar un modelo de enseñanza consistente para mantener a los niños quietos, sino hablar primero para movilizar su entusiasmo.

Cuatro sugerencias: Enriquecer el conocimiento profesional y mejorar los estándares docentes. De hecho, enriquecer el conocimiento artístico también mejora los estándares de enseñanza. Respecto a cómo enriquecer el conocimiento profesional de los profesores de arte, tengo las siguientes sugerencias, que espero les sean de utilidad.

1. Diligente en el aprendizaje y dispuesto a practicar

Cuanto más pequeños son los niños, mayores son sus expectativas sobre los profesores y más los consideran enciclopedias. Esto requiere que los docentes actualicen constantemente su estructura de conocimientos, aprendan nuevos conocimientos, amplíen el alcance del conocimiento, actualicen conceptos educativos y mejoren constantemente sus habilidades profesionales para adaptarse a los requisitos de la enseñanza del arte.

En segundo lugar, preste atención a cultivar buenos hábitos de observación e investigación en los estudiantes.

En la enseñanza, no debemos utilizar técnicas y habilidades para regular a los estudiantes prematuramente, sino que debemos adoptar inspiración y orientación razonables para cultivar los buenos hábitos de investigación y observación de los estudiantes.

En tercer lugar, preste atención a cultivar el pensamiento divergente y la rica imaginación de los estudiantes.

La educación artística tradicional gira principalmente en torno a "pintura" o "pintura" como contenido principal, básicamente de esta manera. El cultivo y desarrollo de la imaginación y el pensamiento creativo es una de las características más importantes de la educación artística moderna. El proceso de imaginar es el proceso de pensar. El cielo en la mente de los niños es colorido, cambiante y rico en contenido. En la enseñanza, deberíamos prestar más atención a los pensamientos de los niños y no imponerles el mundo que vemos.

Cuarto, observar más y aprender más.

En el arte, mejorar el nivel profesional debe pasar por más observación y práctica. Por lo general, puedes prestar más atención a los bloggers de arte en algunos sitios web y plataformas, y estudiar cómo crean, enseñan e investigan. Aprenda de sus compañeros y profesores famosos y, a menudo, comuníquese y discuta con colegas. A través del aprendizaje, absorba las fortalezas de los demás y compense sus propios defectos. La inspiración material proviene de la vida. En la vida diaria, preste más atención a la observación. A medida que pasa el tiempo, la inspiración para enseñar surge de forma natural.

Mientras hagas tu trabajo con una actitud responsable y seria, ¡creo que te convertirás en un excelente profesor de arte!

No importa en qué etapa, los profesores de arte necesitan enriquecerse constantemente.

Hay muchas direcciones de desarrollo para las carreras de arte, que se pueden dividir a grandes rasgos en educación, diseño, fotografía, artes y oficios y bellas artes. No importa qué categoría aquí, los requisitos prácticos son muy estrictos, pero la categoría de educación es más teórica y se centra en los métodos de enseñanza.

Para los estudiantes de primaria, la mayoría de los cursos prácticos impartidos por profesores de arte se centran en el arte creativo, excepto algunos cursos como esculturas de arcilla hechas a mano, que tratan sobre el dibujo de gráficos planos. Desde una perspectiva profesional, los profesores de arte tienen requisitos más altos en cuanto a diseño gráfico y creatividad de puntos, líneas y superficies. Si quieres enriquecer tu calidad profesional, además de dibujar algo de arte relativamente básico, puedes encontrar algunas formas de mejorar tus conocimientos creativos gráficos.

Personalmente creo que puedo centrarme en estudiar patronaje, que también es una materia que me gusta mucho. Simplemente significa que dos lados y cuatro lados son continuos y que es fácil dibujar algunos gráficos en papel. De hecho, este no es el caso. Para mí es el curso más difícil para empezar, mucho más difícil que dibujar y dibujar. Requiere que cambiemos, combinemos o distorsionemos y recreemos sobre la base de algunos jeroglíficos. Considerándolo todo fue profundo e interesante. Si aprendes esto bien, creo que la mayoría de los profesores pueden guiar fácilmente el arte creativo. También tendrán un objetivo general y una comprensión de la educación artística en toda la escuela primaria. Por otro lado, ya no habrá dudas al respecto.

Para aprender a diseñar patrones con precisión, ni siquiera es necesario tener un alto nivel de pintura. Es necesario abrir la mente con valentía y no subestimar este pequeño tema. Es posible que la mayoría de los mejores estudiantes de arte no comprendan su esencia, pero también es el arte más extenso y creativo en el campo del diseño creativo. Personalmente creo que si los niños aprenden más será muy beneficioso para su desarrollo futuro en cualquier campo.

¡Espero que esto ayude!

Estudia libros de arte con atención y fortalece tus logros artísticos y culturales.

Dibuja más, dibuja más y dibuja más profesionalmente.

En teoría, leer más, leer más, leer más.

Creo que los profesores de arte de primaria pueden seguir estudiando e investigando. Por ejemplo, pueden utilizar su tiempo de vacaciones para inscribirse en una clase profesional, similar a la formación artística para niños organizada por la Academia Central de Bellas Artes. Si su especialidad es la caligrafía y la pintura chinas, también pueden ir a Beijing para realizar más estudios, como la Academia Nacional de Pintura y la Academia de Pintura de Beijing y algunas clases de formación de profesores. Es muy importante aumentar sus capacidades profesionales y mejorarse, lo que atraerá la atención de las escuelas, las oficinas de educación locales y las asociaciones de artistas.

¡Ahora parece que los profesores de primaria también tienen títulos de máster! Aunque enseñas a estudiantes de primaria, cuando se trata de aprender, debes aprender conocimientos profesionales como un estudiante de primaria y ser un maestro que aprende. Ésta es la cualidad básica de aprender a ser profesor. Cuando un alumno de primaria se enfrenta a un buen maestro con 10 años de experiencia profesional, su trayectoria artística se acortará en 10 años. El carácter del maestro es tan importante como sus obras. Finalmente te deseo: espero que estés satisfecho con mi respuesta, ¡gracias!

¡Hola!

¡Planeo organizar: Editorial de Bellas Artes de Guangxi, Museo de Arte, Capacitación de docentes, Foro nacional de arte infantil de maestros famosos! ¡Nuestro objetivo son los profesores de arte en jardines de infancia y escuelas primarias de esta provincia! Invitamos a algunos destacados expertos autorizados, como Long Niannan y Zuo Zhidan, editores ejecutivos de los libros de texto nacionales de arte de educación obligatoria de nueve años, a compartir mis pensamientos sobre este aspecto. Deberíamos tener autoridad.

Las siguientes son mis sugerencias:

1. Como profesor de arte de escuela primaria, ¿qué debes conocer en nuestra provincia? ¡Desde la dirección de las artes y oficios heredados, desarrollar algún patrimonio cultural intangible con connotaciones espirituales nacionales e integrarlos silenciosamente en nuestras clases de arte de la escuela primaria! 2. Las habilidades profesionales se pueden recargar a través del estudio regular, como academias de arte, escuelas de arte, clases de formación avanzada, cursos de formación nacionales, etc., ¡donde podrás mejorar tus habilidades profesionales! Sólo cuando se mejoren las habilidades profesionales se podrá conocer el nivel de dificultad. 3. La cuestión de la “enseñanza” y la “investigación”. "Enseñanza" se refiere al proceso en el que los profesores enseñan y los estudiantes aprenden, centrándose en la práctica en el aula. "Enseñar investigación" significa "clasificar" y "resumir" para formar las propias ideas educativas para guiar el logro del mejor efecto de enseñanza. ¡El énfasis está en pensar! Si un profesor de arte sólo puede enseñar pero no investigar, entonces muchos buenos cursos se olvidarán y se perderán con el tiempo, ¡y se desperdiciarán sin una investigación en profundidad! 4. Recomiende a los principales expertos en arte infantil del país: Long Niannan, Zuo Zhidan, Yin y otros expertos tienen sus propias monografías y excelentes cursos. 5. Recomendar algunos libros sobre mi propia psicología, como Su Li, investigadora y supervisora ​​de doctorado en el Instituto de Psicología de la Academia de Ciencias de China.

¡Espero que mi respuesta te pueda ayudar!

En concreto, podrás mejorar tus habilidades desde los siguientes aspectos.

(1) Mantener una actitud de aprendizaje y mejorar la autocapacidad.

Sabemos que el trabajo de un profesor de arte profesional involucra dos aspectos, a saber, la investigación de temas artísticos y el trabajo de la educación artística de los estudiantes, y los dos son inseparables. Los profesores no solo deben trabajar en los campos de la pintura profesional y la enseñanza del arte, sino también en campos de investigación relacionados, como la redacción de tesis.

La pintura profesional, para algunos profesores de arte, presentará una situación única, por ejemplo, nacen en la pintura al óleo, pero la pintura al óleo no participa en la enseñanza diaria, lo que resulta en que las habilidades profesionales del docente no se utilicen. . Poco a poco, ignorando mis propias fortalezas y no reflejando bien mi propio valor. En tales circunstancias, como profesores de arte, debemos probar activamente diferentes métodos de pintura para brindar a los estudiantes un mundo más amplio y alentar a los profesores a elevar su creación artística y su experiencia perceptiva a un nivel racional. Esto ayudará a los profesores a aprovechar una materia valiosa.

Debemos saber apreciar las obras de arte clásicas, aprender de ellas información artística y cultural diferente, absorber valiosas habilidades artísticas de las obras de nuestros predecesores y formar nuestras propias ideas únicas sobre esta base para mejorar continuamente. propias habilidades de pintura. ¿Como papá? Finch es un pintor famoso y su amplio conocimiento es una de las razones importantes de su éxito. Este conocimiento ha cultivado su imaginación y capacidad de percepción hasta cierto punto, y su magnífica capacidad para pintar es también un reflejo de su capacidad integral. En resumen, los profesores de arte no sólo deben establecer conceptos educativos correctos, sino también continuar aprendiendo y mejorando sus habilidades integrales y cualidades culturales profesionales.

(2) Establecer un sentido de innovación e implementar una enseñanza innovadora.

En la educación de calidad, la educación innovadora es la clave para el desarrollo fundamental. Los profesores deben estar llenos de exploración e innovación en el aula.

Esto requiere que los profesores extraigan ideas innovadoras de los recursos didácticos existentes y, al mismo tiempo, combinen estos puntos de conocimiento con las capacidades reales de aceptación de los estudiantes para diseñar una enseñanza en el aula razonable y específica. En otras palabras, los profesores no tienen que enseñar basándose en el conocimiento existente de los libros de texto. Sobre la base de los materiales didácticos, pueden agregar algunas ideas y habilidades nuevas de manera específica para hacerlas más aplicables en el aula. Los profesores deben guiar conscientemente a los estudiantes, dejarlos participar en el proceso de innovación, estimular la curiosidad de los estudiantes y cultivar gradualmente su conciencia innovadora. Además, la singularidad de las clases de arte radica en resaltar la enseñanza estética de los estudiantes. En el aula, los profesores pueden aprovechar al máximo diversos contenidos estéticos para atraer la atención de los estudiantes. Por ejemplo, en el proceso de enseñanza de arte, los profesores pueden cambiar el modelo de enseñanza tradicional e introducir la música en el aula de arte, de modo que los estudiantes puedan disfrutar de la música mientras aprecian las pinturas. La música puede acercar a los estudiantes a la concepción artística del autor y estimular las emociones de los estudiantes. También puede combinar pintura y literatura, y combinar el hermoso lenguaje de las obras literarias con la pintura para estimular el pensamiento de los estudiantes, sumergirlos en la escena y luego asociarlos con la impresión general de la pintura. Esta combinación de belleza favorece el desarrollo del pensamiento creativo de los estudiantes, cultiva la imaginación y la creatividad de los estudiantes, les permite experimentar y comprender mejor el contenido que han aprendido y guiarlos para que elijan activamente cosas hermosas.

En otras palabras, todo profesor de arte debe mantenerse al día con las tendencias de los tiempos, mantener una actitud de aprendizaje positiva, incursionar constantemente en campos relacionados y mejorar sus habilidades integrales. Sólo así podrá ganarse aún más el respeto y la admiración de sus alumnos.