Poema Burana: el contenido principal del trasfondo del poema
Burana - Creo que todo el mundo está familiarizado con esta majestuosa melodía.
Se ha utilizado como música de fondo en muchos medios.
Por ejemplo, la música de fondo del vídeo promocional musical de Jack Xun es Burana.
También se utilizó en varias canciones del cuarto álbum de ENIGMA.
"THE MASS" de ERA también es una adaptación de Burana.
La diferencia es que la obra original es clásica, mientras que THE MASS es popular.
"Carmina Burana" es un misterioso poema manuscrito del siglo XIII. Estuvo escondido en lo profundo de un monasterio bávaro durante siglos y una vez que se hizo público, conmocionó al mundo. La poesía medieval mejor conservada y de mayor valor artístico que se conoce.
El "Poema Burana", también conocido como "La Canción de Boylen", es una obra maestra inmortal en la historia de la música y tiene un profundo legado cultural. Estos poemas y obras de teatro fueron escritos por poetas errantes de los siglos XIII al XIV. Fueron eruditos y clérigos errantes por Inglaterra, Francia y Alemania en la Edad Media. Eran famosos por escribir rimas satíricas y poemas que alababan el vino, el carnaval y el libertinaje. "Poema Burana" Encarna el estilo creativo de estos poetas errantes. Los temas y estilos de estos poemas varían, desde canciones para beber, poemas de amor solemnes y canciones de amor indulgentes, hasta poemas religiosos y poemas líricos pastorales, así como poemas satíricos dirigidos a la iglesia y el gobierno.
El compositor alemán del siglo XX Carl Orff (Carl Orff 1895-1982) vivió durante mucho tiempo en Baviera Cuando leyó "Poema Burana" en 1935, quedó muy impactado. la música da a este extraño poema vida nueva y eterna. Seleccionó 25 poemas de este manuscrito y compuso este "Poema Burana", que se divide en tres temas: "primavera", "vino" y "amor".
"Carana Burana" de Orff se completó en 1936. Su título completo es "Carmina Burana, canciones profanas para solo y coro, acompañadas de música instrumental y maravillosas escenas escénicas". Es una gran "cantata situacional". Su enorme arreglo incluye solos de soprano, tenor y barítono, un pequeño coro y un gran coro de niños, dos pianos y un gran grupo de música orquestal que incluye instrumentos de percusión. Esta magnífica obra se estrenó en Frankfurt, Alemania, el 8 de junio de 1937. Lleva a la gente a un mundo completamente diferente y su música mágica despierta con un poder increíble el impulso de alegría en la naturaleza humana. Desde su lanzamiento y grabación, este trabajo se ha convertido en la obra coral clásica más contagiosa y estimulante. También es un material didáctico importante para comprobar la fuerza y la capacidad de coordinación de directores, orquestas y cantantes.
El prefacio es magnífico y solemne, como si el compositor estuviera tratando de construir un templo a través del canto y la escucha; la primera parte de la canción principal, "Spring", es ligera y brillante pero también contiene mucho-. alcanzando significado, con voces de coro masculinas y femeninas alternadas. La presentación es como el cambio de día y noche en la secuencia temporal. La segunda parte "Taberna" es una escena secular, que utiliza falsete y modulación de actor en el canto, como si describiera el; mundo de borracheras y sueños en una escena de fiesta de máscaras, pero curiosamente es así, la escena jubilosa parece tan fría como un fantasma que pasa, en la tercera parte "Amor", hay catarsis de anhelo de amor, elogios melancólicos del amor y Canto sencillo de lujuria Entre ellos, una voz femenina canta "In truitina" (En la balanza) es bellísimo y conmovedor, y se ha convertido en un clásico del repertorio en los conciertos.
El compositor Karl Orff añadió una nueva melodía basada en la herencia del método de composición clásico. Utilizó elementos del neoprimitivismo bajo la influencia del "expresionismo" y enfatizó el componente de percusión en el ritmo, haciendo que "Burana combine perfectamente la juglaría medieval con la música medieval". canto moderno. La obra combina el canto de coro, soprano, barítono, tenor y falsete tenor, y es la música coral más popular del siglo XX.
"Poema Burana" está lleno de elementos sorprendentes y dramáticos. Se abre y se cierra, con gritos majestuosos y cánticos eufemísticos, como un torrente furioso golpeando una roca y lanzando un rugido. un arroyo gorgoteante que serpentea hacia la suave playa cubierta de hierba. La banda y el canto se complementan, la impactante percusión es como una llamada del destino, que tiene un fuerte efecto en el alma. "Poema Burana" es un canto a la vida, como si los ojos de Dios estuvieran mirando en la oscuridad. Involucra sutilmente motivos como la "fe" y la "muerte" bajo la guía de tres temas. La tonalidad tiene tanto alegría mundana como grandeza épica. La verdadera motivación que se esconde en él es la lástima, el arrepentimiento y el lamento por la corta vida. Tomando prestado el poema de Rilke para describir esta obra: "El verdadero dios de la misericordia, viene con majestad, y su luz / se extiende deslumbrantemente a su alrededor, como los dioses. / Más fuerte que el viento que sopla en un barco estable.
Esta es la primera (y última) estrofa más magnífica:
Traducción al chino de O Fortuna:
Oh Fortuna,
(tú) eres como el luna,
siempre cambiante
siempre creciente y menguante,
vida odiosa,
Primero suprimete,
Entonces te consolaré,
Como un milagro,
La pobreza,
El poder,
Son como el hielo que se derrite
Horror y destino vacío,
¡Eres una rueda vertiginosa! >
¡Eres insidioso!
¡La felicidad es un fracaso,
desaparecerá! para siempre,
escondido en las sombras por ti! p>
¡Estoy cubierto por ti!
¡También soy torturado por ti! vueltas y vueltas,
¡Lo entregaré todo a tu crueldad!
¡El destino está en mi contra!
¡Mi físico,
! personalidad,
¡Estoy impulsado por ti! p>
¡Reprimido por ti!
¡Esclavo por ti para siempre!
¡A esta hora,
No hay necesidad de demorarse,
Arranque las cuerdas,
Porque el destino golpea al que toca las cuerdas,
Lloren todos conmigo !