Preguntas del examen para cada materia en el examen final de la especialización en teatro, cine, televisión y literatura de la Universidad Normal de Shandong.

1: Prueba de conocimientos literarios y artísticos

1 Complete los espacios en blanco

2. El premio que lleva el nombre de un dramaturgo en China es el Premio Cao Yu de Drama y Literatura.

3.2011 es el 130 aniversario del nacimiento de Lu Xun.

4. La danza del pavo real es la danza nacional del pueblo Dai.

Los cinco palacios son la Ciudad Prohibida, el Kremlin, Versalles, el Palacio de Buckingham y la Casa Blanca.

5.Hay una obra en la que los literatos miran el Libro de los Cambios, los taoístas miran la prostitución, las personas talentosas miran la persistencia, los revolucionarios miran a Manchu Xing y la mujer habladora mira. Los secretos del palacio. Este es el sueño de las Mansiones Rojas.

6. El máximo galardón cinematográfico otorgado por el gobierno es el Premio Huabiao.

7. La persona conocida como el “Rey de la Música Rock” en Estados Unidos es Elvis Presley.

8. Los Doce Sainaim pertenecen a la etnia uigur.

9. "Crazy Stone" es obra del director de sexta generación Ning Hao.

10. El pintor chino que mejor pinta caballos es Xu Beihong.

2. Explicación de términos (Tres Unificaciones y Romanticismo fueron temas recién mencionados el 11 de febrero).

1. Tres uniformes

Tres unificaciones es una de las teorías de la estructura del drama occidental, también conocida como "tres unificaciones". Ésta es una regla sobre la estructura dramática. Fue propuesto por primera vez por los teóricos del drama italiano durante el Renacimiento y luego confirmado y popularizado por los dramaturgos clásicos franceses. Se requiere que la creación del drama sea consistente en tiempo, ubicación y trama, es decir, la historia contada en una obra debe tener lugar dentro de un día (un día y una noche), la ubicación debe ser en una escena y la trama debe obedecer un tema. El teórico del teatro clásico francés Boileau lo explicó como "una historia que debe completarse en un lugar y en un día, para que el escenario esté lleno de principio a fin".

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Mao Dun (4 de julio de 1896 ~ 27 de marzo de 1981), anteriormente conocido como Shen Dehong, antes era conocido como Yan Bing. Nacionalidad Han, originaria de Tongxiang, Zhejiang. Famoso escritor, crítico literario, activista cultural y activista social chino moderno, uno de los pioneros del Movimiento Nueva Cultura del 4 de Mayo y uno de los fundadores de la literatura y el arte revolucionarios chinos. Nacido el 4 de julio de 1896 en Wuzhen, condado de Tongxiang, provincia de Zhejiang. Esta es una tierra de abundancia al sur del lago Taihu y la región agrícola más desarrollada de la China moderna. Está adyacente al Shanghai moderno y es un lugar donde se reúne la gente. Esto dio como resultado la mentalidad cultural abierta de Mao Dun y su excelente estilo de escritura mientras enfrentaba valientemente al mundo. Durante la "Revolución Cultural", escribí en secreto la secuela de "Las hojas heladas son rojas como las flores de febrero" y las memorias "El camino que he viajado". Mao Dun murió el 27 de marzo de 1981.

3. Primer plano

Se llama retrato a un primer plano, donde el borde inferior del encuadre queda más alto que los hombros de un adulto, o parte de otro sujeto. Los primeros planos llenan la imagen y están más cerca del público que los primeros planos. El fondo pasa a un segundo plano o incluso desaparece. Los primeros planos pueden mostrar las expresiones del departamento de retratos en detalle. Hay una experiencia visual especial que no es común en la vida. Se utiliza principalmente para describir las actividades internas de los personajes. Los actores transmiten sus actividades internas al público a través de sus rostros, y los primeros planos pueden dar al público una fuerte impresión, ya sea de un personaje u otro objeto. En los largometrajes y series de televisión, los primeros planos de los accesorios suelen contener importantes elementos dramáticos. En un montaje de párrafos y frases, los primeros planos tienen el significado de énfasis y énfasis.

4. Comedia humana

En 1841, Balzac formuló un gran plan creativo y decidió escribir 137 novelas, divididas en tres categorías: investigación habitual, investigación filosófica y parte de investigación analítica. El título general es "Comedia humana", que refleja de manera integral la vida social de Francia en el siglo XIX y escribe una historia de las costumbres sociales francesas. Cuando Balzac murió, se habían completado 91 novelas de Comedia humana. Las más famosas de estas novelas son "Eugenie Grandet" (1833) y "Petro Goriot" (1835).

Romanticismo

El romanticismo es uno de los métodos creativos básicos de la literatura y el arte. Junto con el realismo, constituye las dos tendencias principales del pensamiento en la literatura y el arte. El romanticismo, como método creativo, no sólo refleja la realidad objetiva, sino que también se centra en el mundo interior subjetivo, expresa la búsqueda apasionada del mundo ideal y, a menudo, utiliza un lenguaje apasionado, una imaginación magnífica y técnicas exageradas para crear imágenes. Las tendencias creativas románticas tienen una larga historia. Ya en el período de creación oral de la literatura y el arte humanos, algunas obras contenían elementos y características románticos en diversos grados. Sin embargo, el romanticismo en esta época no formó una corriente de pensamiento, ni fue un método creativo que la gente dominara conscientemente.

3. Respuesta corta

1. Hablemos de los cada vez más populares dramas de viajes en el tiempo. (Título original, dicho antes de las vacaciones del Año Nuevo Chino)

2. Habla sobre las características artísticas de las películas de ciencia ficción. (Punto ciego, el profesor no lo mencionó, uno de los errores)

El modelo básico de las películas de ciencia ficción de Hollywood

Primero, los orígenes son diversos, pero la lógica interna es ajustado. Para las películas de ciencia ficción, la historia puede tener lugar en cualquier momento del pasado, presente o futuro, y puede haber grandes cambios de edad en el medio, pero de hecho el límite de tiempo para describir el contenido real es todavía muy limitado; Del mismo modo, en las historias de ciencia ficción las localizaciones pueden parecer insignificantes, pero en realidad son muy limitadas. Aunque las películas de ciencia ficción de Hollywood son ricas en imaginación, tienen las reglas lógicas más estrictas, enfatizando un mundo ilusorio con autenticidad interna unificada y sin contradicciones.

En segundo lugar, la creación del personaje es relativamente sencilla. La mayoría de las películas de ciencia ficción de Hollywood quieren que el público se centre en los efectos especiales y la trama, por lo que la creación de personajes es relativamente sencilla en comparación con otro tipo de películas. Los personajes tienen menos dimensiones, la superficie y el corazón son más consistentes y la personalidad no cambia o simplemente cambia. Pero esta situación ha cambiado en los últimos años. Las películas de ciencia ficción han comenzado a centrarse en la creación de personajes, y la descripción de los conflictos y contradicciones internos de los personajes, así como las angustias y dificultades de la vida, ha comenzado a intensificarse.

En tercer lugar, los "acontecimientos inductores" suelen tener elementos de ciencia ficción, como la dislocación del tiempo, la invasión extraterrestre, el establecimiento de un parque de dinosaurios, etc. Altera el equilibrio original y obliga al protagonista a reaccionar. Al igual que otros tipos de películas, los conflictos en las películas de ciencia ficción incluyen conflictos internos, conflictos interpersonales y conflictos externos (incluidos conflictos sociales y conflictos ambientales más amplios), pero en términos generales, el mayor conflicto en las películas de ciencia ficción es entre humanos y enormes fuerzas ambientales. conflictos, como desastres naturales e invasiones extraterrestres.

En cuarto lugar, todavía se respetan los valores tradicionales y eternos, como anteponer la vida, buscar la justicia y apreciar la vida.

Modelo cinematográfico de Hollywood

1. Sorpresa y curiosidad

Desde mayo, el cine de ciencia ficción es inseparable del espectáculo deslumbrante. Espacio, mitología religiosa, aventuras exóticas, leyendas históricas, mundos de cuentos de hadas... En los cientos de cortometrajes de Mei hay todo tipo de maravillas y fantasías. Pero para May, el tema de la ciencia ficción no es una extensión de la ciencia sino un apoyo en la presentación del paisaje. El interés de Mei Liai no es convertir el cine en un "arte narrativo". Lo que más valora es la capacidad del cine como herramienta para presentar espectáculo. Como comentó Georges Sadoul: "Mélière a menudo sorprendía a la gente con sus acrobacias. Se convirtió en un fin en sí mismo en lugar de un medio de expresión... Mélière inventó sílabas para películas posteriores, pero utilizó encantamientos incomprensibles en lugar de oraciones para expresar su significado".

Mei Liai dio a las películas de ciencia ficción una marca de nacimiento mágica e imborrable. Una mirada a la industria cinematográfica de Hollywood, desde "Una odisea en el espacio" en 1968 hasta "Jurassic Park" en 1993, desde "Star Wars" en 1976 hasta "The Matrix" en 1999. Innumerables imágenes impresionantes impactan una y otra vez en las retinas del público. Innumerables veces el público pensó que el espectáculo había llegado a su extremo, pero unos años más tarde, siempre llegaban espectáculos aún mayores. Quizás si las películas de ciencia ficción de Hollywood pierden su envoltorio de efectos especiales de alta tecnología, perderán su forma más emocionante. Una vez que se les quite esta forma, descubriremos que queda muy poco contenido; de hecho, el contenido de la ciencia ficción de Hollywood; Las películas residen en la forma, y ​​la forma es el contenido. Un completo y absoluto espectáculo bombazo.

El espectáculo es una de las esencias del cine. En las décadas transcurridas desde el auge de las películas de ciencia ficción, la búsqueda natural de la novedad y la belleza por parte de la gente ha llevado a la gente a acudir en masa a las salas de cine y poner mucho dinero en los bolsillos de Hollywood. Hollywood también ha visto el talento de las películas de ciencia ficción para ganar dinero. y ha fortalecido e incluso alienado el espectáculo de las películas de ciencia ficción una y otra vez. Cuando un día el público ronca frente al espectáculo más increíble del mundo, se estima que el director de ciencia ficción del Departamento Visual de Hollywood solo puede espolvorear heroína en polvo en el aire del cine. No hay otra forma de estimular el cine. los nervios del público.

2. Novelas de ciencia ficción

No hay nada realmente nuevo bajo el sol, y la imaginación de las novelas de ciencia ficción no puede superar la cueva cognitiva que Platón dio a la gente. Las películas de ciencia ficción del maestro no son más que esas tres antiguas que se han ido transmitiendo de generación en generación. El fenómeno de concentración de temas es particularmente evidente en las películas de ciencia ficción de Hollywood, donde el director básicamente repite la creatividad del guionista. Muchas películas de gran alcance provienen de novelas famosas de ciencia ficción, o están completamente adaptadas de las novelas originales, o están inspiradas en algunas tramas, fragmentos e ideas famosas de las novelas.

Las películas adaptadas únicamente de Philip K. Dick incluyen: "Blade Runner" de 1981, "Total Memory" de 1990, "Screamer" de 1995, "Invasion of the Colony" de 2002, "Minority Report" de 2003 y "Memory Cracking". También se han adaptado a la pantalla un gran número de obras clásicas del famoso escritor estadounidense de ciencia ficción Asimov, como "Strange Diving" de 1966, "Becoming Human" de 1999, "Crepúsculo" de 2000 y "I, Robot" de 2004. Esto también refleja las limitaciones de las películas de ciencia ficción desde otro aspecto.

Desafortunadamente, el nivel artístico de las películas de ciencia ficción obviamente no es tan bueno como el de la ciencia ficción. El nivel de las películas de ciencia ficción convencionales actuales es básicamente equivalente a la edad de oro de la ciencia ficción (30 a 60 años). En términos generales, el 90% de los temas de ciencia ficción se centran en unos pocos temas específicos, como criaturas extraterrestres, vida artificial, exploración espacial, anomalías espacio-temporales, robots, etc. Mirando los éxitos de taquilla de ciencia ficción de los últimos años, E.T., "Invasores de Marte", "Alien", "Día de la Independencia", "El quinto elemento", "Marcianos alrededor de la Tierra", "Hombres de negro", etc. Es una película sobre vida extraterrestre. "Jurassic Park", "El sexto día" y "Godzilla" son películas que reflejan vida artificial. 2001: Odisea en el espacio, Star Trek, Planeta Rojo, El planeta de los simios y otras películas que reflejan aventuras espaciales. Máquina del tiempo, regreso al futuro, frecuencia espacio-temporal, efecto mariposa, etc. Reflejando anomalías en el tiempo y el espacio; RoboCop, Terminator, Mechanical Heroes, Inteligencia Artificial, Yo, Robots, etc. Refleja la temática de los robots... También hay algunas películas que combinan varios temas al mismo tiempo, como "Star Wars", que tiene aventuras espaciales y elementos extraterrestres, y "The Matrix", que es una combinación de robots. y transformación espacio-temporal, etc. Pero pocas obras escapan a este molde.

La razón es que, por un lado, estos temas de ciencia ficción son más adecuados para la pantalla, por otro, desde una perspectiva empresarial, estos temas se han convertido en símbolos de consumo masivo y atractivo de taquilla; y es más probable que despierten la preocupación de la gente sobre la ciencia ficción. La anticipación y el entusiasmo por la película. Si una película trata sobre un tema poco conocido de la física espacial, entonces el director debe incluir suficientes trucos para llamar la atención, como caer accidentalmente al borde de un agujero negro en "Space Travel Adventure".

3. Personajes planos

Otra característica de las películas de ciencia ficción es la tendencia a estereotipar personajes y actuaciones, con poca revelación y reflexión en profundidad sobre la naturaleza humana.

En la mayoría de películas de ciencia ficción suele haber un superhéroe todopoderoso, y la mayoría de los puestos de este superhéroe son ocupados por hombres, siendo las mujeres sólo sirviendo como adornos y contrastes. Por ejemplo, Neo en "The Matrix", Jon en "Minority Report", el Detective Spooner en "Yo, Robot"... Nacen con una agilidad y sabiduría que la gente común no puede igualar, y siempre pueden atacar en momentos críticos. Momentos. Cambia el rumbo.