Reflexiones sobre la enseñanza del nuevo currículo de arte en las escuelas primarias
Como maestro del pueblo, la enseñanza es una de las tareas importantes. Con la ayuda de la reflexión docente, podemos aprender muchas habilidades docentes. Entonces, ¿cómo escribir apropiadamente una reflexión docente? La siguiente es mi reflexión sobre la enseñanza del nuevo plan de estudios de arte de la escuela primaria, que recopilé y compilé. Bienvenido a compartir.
Reflexiones sobre la enseñanza del nuevo currículo de arte en las escuelas primarias: ¿Cómo resolver la contradicción entre la apertura y diversidad del pensamiento de los estudiantes y la precisión e integridad de su pensamiento? El nuevo plan de estudios se centra en cultivar la conciencia innovadora y las habilidades contemporáneas de los estudiantes. El pensamiento innovador es la piedra angular de la innovación estudiantil. En la enseñanza en el aula china, los profesores otorgan gran importancia a estimular la chispa del pensamiento innovador de los estudiantes, crear situaciones adecuadas para el pensamiento innovador y alentar a los estudiantes a expandir su imaginación y el pensamiento divergente muestra las características de apertura y diversidad. Es inevitable que el pensamiento de algunos estudiantes sea extraño y único, o incluso inconsistente con la situación real. Estos pueden ser buenos para entrenar el pensamiento creativo y cultivar habilidades innovadoras, pero cuando los estudiantes son jóvenes, los profesores también deben prestar atención a la precisión e integridad de su pensamiento. Algunos profesores tienen la responsabilidad de guiarlos en la dirección correcta de pensamiento. Además, hay muchas cuestiones en las que vale la pena pensar en la enseñanza del nuevo plan de estudios. Por ejemplo, cómo reflejar las características de la asignatura bajo el nuevo concepto curricular, cómo realizar eficazmente las actividades prácticas en el aula, etc. Estos requieren exploración continua, comprensión continua, resumen y reflexión oportunos, y luego mejora en la práctica.
El arte es una materia altamente práctica, por lo que es muy importante integrar la teoría con la práctica durante la enseñanza. En el pasado, sólo se enseñaba teoría en clase y, como máximo, contaba con la ayuda de algunas demostraciones modelo. De esta forma, aunque se pueden completar las tareas docentes y los estudiantes también pueden aprender algunos conocimientos, su entusiasmo siempre es bajo y no se puede movilizar el ambiente del aula. La teoría y la práctica son dos cosas diferentes y no pueden vincularse. La teoría del aprendizaje es inútil en la práctica. En respuesta a este problema, en mi clase, el profesor explica cómo dibujar en el entorno natural, enseña en la práctica y prepara escenarios para que los estudiantes experimenten la belleza del arte visual traído por la naturaleza y estimule el interés de los estudiantes. Siente la alegría del entretenimiento y cultiva las emociones de los estudiantes. Interactúe con los estudiantes, practique la enseñanza, mejore los intereses de los estudiantes y cultive las emociones.
En la explicación del paisaje, los estudiantes aprendieron a dibujar paisajes mediante bocetos y a dibujar mediante encuadres. Captar las características estructurales de las cosas y describirlas. En esta clase, los profesores utilizan la pintura de escenas reales para mejorar el interés de los estudiantes por la pintura, sentir la belleza de la naturaleza y cultivar los sentimientos de los estudiantes.
Arte es una materia especial que permite a los estudiantes aprender las habilidades de dibujar y hacer. Puede cultivar las habilidades integrales de los estudiantes y aprovechar al máximo sus talentos en todos los aspectos; puede hacer que los estudiantes se sientan bien; puede hacer que les guste aprender; Las clases de arte de hoy ya no son lo que solían ser. Los profesores aprenden de ello y los estudiantes aprenden de ello. La educación de calidad ingresa a la enseñanza del arte, enfocándose en desarrollar a los estudiantes en el aula y convertirlos en maestros del aprendizaje; en el proceso de tarea, presta más atención a la exploración de los estudiantes en el proceso de aprendizaje, permitiéndoles aprender fácil y felizmente. La clase de arte es como un paraíso para que disfruten los estudiantes.
Realmente no es tan fácil tomar buenas clases de arte. La preparación cuidadosa antes de la clase, la creación de escenas, la disposición de enlaces, el entrenamiento de la personalidad y la evaluación y reflexión diversificadas después de la clase son todos indispensables, y todos requieren que los profesores de arte trabajen duro para pensar y deliberar.
1. Preparación antes de la clase de arte
La preparación de la clase de arte no es solo la preparación de material didáctico, sino también de una gama más amplia de contenidos. Por ejemplo, en la lección de decoración navideña, el material didáctico son varias decoraciones hechas a mano. Para hacer el salón de clases más atmosférico, traté de preparar algunas canciones festivas, como Happy Festival, que jugó un gran papel a la hora de crear el ambiente del salón de clases. Además de preparar recursos tangibles para el aula, también es necesario preparar docentes con conocimientos diversos y una profunda herencia cultural. Depende de la acumulación a largo plazo del profesor.
En segundo lugar, la enseñanza de arte en el aula
La enseñanza en el aula es el foco y muchos temas merecen una discusión en profundidad. Aquí quiero hablar de un tema en el que he estado pensando: la contradicción entre la organización de la enseñanza en el aula y el desorden que puede ocurrir al guiar a los niños a crear libremente. La organización de la enseñanza en el aula es la garantía de una buena clase. Este es un principio reconocido por la mayoría de los profesores. Sin embargo, algunos tipos de clases de arte a menudo no requieren que los niños hagan bien sus tareas. Por ejemplo, algunas clases de artesanía requieren la cooperación de varios niños. Cuando los niños están juntos, inevitablemente expresarán sus propias opiniones y no serán tan comedidos como los adultos, lo que inevitablemente conducirá a una mala disciplina. Para movilizar mejor el entusiasmo de los niños, algunas clases de pintura han agregado formas animadas como juegos y bailes, y el aula también parecerá desordenada.
El problema es que ese "caos" formal no es ineficaz. Los profesores extranjeros no exigen que los niños se sienten erguidos en las clases de arte y les dan suficiente espacio para crear. Pueden dibujar y "garabatear" en la mesa. El Sr. Scheer de la Escuela Secundaria Durero de Nuremberg dijo una vez que en la Escuela Secundaria Durero los estudiantes pueden usar auriculares y escuchar música mientras dibujan y escuchan su música favorita. Creo que esto debería prohibirse en China. Las escuelas exigen que las aulas estén ordenadas, pero la pulcritud a menudo mata la personalidad de los niños y limita su creatividad. ¿Cómo cuidarlo? Esto requiere que los docentes organicen la enseñanza libremente, sin indulgencia ni represión. Por ejemplo, se pueden utilizar contenidos didácticos abiertos. Los profesores pueden guiar a los estudiantes hacia la naturaleza y la sociedad, y dedicarse a la colorida vida fuera del campus. Pueden utilizar parques, campos y aldeas como grandes aulas para aprender arte, aprender arte en la naturaleza y sentir el rojo, el amarillo y el azul. en la vida. Por ejemplo, en las clases de artesanía, los estudiantes también pueden volar cometas, jugar con molinos de viento y practicar colgar adornos con los colores que crean. Las rejas de las ventanas embellecen el entorno; combinadas con clases de pintura, puede organizar una pequeña exposición de arte en el aula, organizar visitas y conferencias de estudiantes y cultivar sutilmente la capacidad de los estudiantes para combinar el aprendizaje activo con la vida estudiantil.
En tercer lugar, evaluación de los deberes de arte
A veces, cuando los adultos miran los cuadros de los niños, suelen menear la cabeza y decir: “¡Qué es, es un desastre!”
Como todos sabemos, las pinturas infantiles son valiosas por su caos, su inocencia infantil natural, su inocencia romántica, su personalidad distintiva y su rica imaginación. A algunos niños les gustan los colores mientras que a otros les gusta dibujar con líneas. A otros niños simplemente les gusta dibujar formas abstractas. Por lo tanto, debería haber múltiples estándares para corregir y evaluar las pinturas de los niños, y deberíamos ser buenos para descubrir las cosas brillantes en las pinturas de los niños.
Lo anterior es mi experiencia personal.
A través de actividades de enseñanza del arte, despiertan sus sentimientos ante la vida, los guían a expresar sus sentimientos internos a través de formas artísticas básicas, cultivan sus sentimientos, mejoran sus habilidades estéticas y logran la integración de la comprensión, la operación y la emoción. Y la creación también tiene muchas deficiencias. En el futuro proceso de enseñanza, continuaré mejorando mi calidad artística, mejorando constantemente los métodos de enseñanza y dando buenas clases de arte. Permitir que los estudiantes dominen ciertos conocimientos básicos, habilidades y técnicas básicas de pintura, cultivar la capacidad de observación, la capacidad de pensamiento, la capacidad de composición y la capacidad de identificación y combinación de colores de los estudiantes. Al mismo tiempo, nos esforzamos por crear un ambiente y una atmósfera de aprendizaje relajados e interesantes. estudiantes para eliminar las barreras psicológicas en la mente de los estudiantes, haciendo que los estudiantes sientan que el aprendizaje no es una carga, sino una especie de disfrute y entretenimiento.
Reflexiones sobre la enseñanza del nuevo currículo de arte en las escuelas primarias 2. La nueva reforma curricular se nos presenta en forma de nuevos materiales didácticos. Transmite las tres áreas principales de los objetivos de formación estándar del nuevo currículo, a saber, conocimientos y habilidades básicos, emociones, actitudes, valores y procesos y métodos de aprendizaje. Esto demuestra que la función de los materiales didácticos ha ido mucho más allá de los límites de la transmisión de conocimientos y se ha sublimado en la formación de personas. Este es el primer concepto nuevo que surge de la nueva reforma curricular: el nuevo concepto de materiales didácticos.
Tomando como ejemplo los libros de texto experimentales de arte de nuestro distrito, podemos observar los siguientes cambios:
1.
El objetivo de la enseñanza en el aula ya no es un único conocimiento y habilidades, sino la integración de conocimientos y habilidades, procesos y métodos, emociones, actitudes y valores. La nueva visión de los objetivos de enseñanza refleja el cambio en los estándares funcionales de la enseñanza en el aula, es decir, de una enseñanza basada en el conocimiento a una basada en el desarrollo. La enseñanza no se trata sólo de adquirir conocimientos y habilidades, sino más importante aún, de aprender a adquirirlos, cultivar habilidades académicas y formar valores correctos, y promover la liberación y el desarrollo de la personalidad. Por ejemplo, en "Buscando la belleza", la actividad didáctica es "encuentra algo que creas que es hermoso y habla de las razones por las que te gusta". Según los viejos estándares, dicha clase no tiene ningún "punto de conocimiento". Creo que uno de sus objetivos es cultivar la estética individual de cada persona. Otro ejemplo es "El pajarito en busca de un hogar", que bien puede inspirar las hermosas emociones de los estudiantes de ayudar a los débiles, y los requisitos de formación en pintura proporcionan un vehículo para la expresión y catarsis de esta emoción. "Mi Sol", el título de esta lección puede explicar claramente la intención del editor. Cada niño tiene un sol en su propio reino imaginario. Sus sentimientos en la pintura son muy inusuales, lo que favorece mucho el cultivo de la afirmación y la confianza de los niños en su propia personalidad, estética e imaginación.
2.
El contenido del curso de los nuevos libros de texto tiene un fuerte sabor a "experiencia", enfatizando la propia experiencia de los estudiantes, enfatizando la acumulación de experiencia y la mejora de habilidades en el proceso de aprendizaje. Además, los objetos de experiencia de los estudiantes se extienden en el tiempo y el espacio, enfatizando la integración de profesores, estudiantes, entorno, materiales y otros factores.
Al enfatizar la experiencia personal de los estudiantes, se requiere que los estudiantes participen activamente en diversas actividades, descubran y resuelvan problemas en una serie de actividades como hacer, investigar, experimentar, explorar, diseñar, crear, imaginar, reflexionar y experimentar, y cultivar el espíritu innovador. y capacidad práctica. Por ejemplo, las muñecas voladoras utilizan bolsas de plástico para fabricar juguetes. Esta experiencia artística de crear su propia diversión dejará una impresión duradera en los estudiantes e inspirará en gran medida su sentido de innovación. "Buscando la belleza" anima a los estudiantes a encontrar la belleza a su alrededor, en el hogar y en la sociedad, experimentar la belleza artística contenida en el entorno y sentir que la vida también tiene "huellas dactilares de la infancia". Cuando los estudiantes tocan el barro frío, lo frotan, lo presionan y lo entintan a voluntad, y se comunican con los maestros y compañeros de clase mientras lo hacen, se puede decir que el estado de ánimo de los estudiantes es realmente "feliz", experimentando felicidad en la práctica. y construir conocimiento.
En la práctica docente, basándose en las ideas anteriores, para mantenerse al día con los nuevos libros de texto, los profesores primero deben establecer objetivos de formación correctos. No sólo deben inculcar conocimientos y habilidades a los estudiantes, sino también, lo que es más importante. , cultivar una personalidad sana, feliz y completa. Una buena clase no sólo debe enseñar algo a los estudiantes, sino también hacer todo lo posible para desarrollar sus cualidades integrales. Para resaltar el desarrollo de la inteligencia emocional de los estudiantes, algunos profesores preguntan repetidamente en voz alta a los estudiantes durante la enseñanza: ¿Cómo te sientes? ¿Estás feliz? Este tipo de comportamiento docente se puede promover fuertemente, dando al aula un fuerte "toque humano".
En segundo lugar, los profesores deben controlar artísticamente el grado de "iluminación" e "introducción". Por supuesto, todo el proceso de enseñanza debe estar controlado por el profesor. El problema es que el antiguo orden de enseñanza en el aula está cuidadosamente diseñado por el maestro, y cualquier comportamiento de los estudiantes que rompa esta línea de montaje perturbará la clase. Debe haber inversión emocional y experiencia en el aula, una atmósfera de exploración e investigación, y actividades psicológicas como la sorpresa, la duda, el pensamiento intenso y la alegría de los estudiantes. El proceso de enseñanza se convierte en una mezcla de pasión e inteligencia. Además, los profesores deben crear comunicación entre profesores y alumnos y entre alumnos. Esta interacción y conversación es la experiencia. Los profesores deberíamos poner fin resueltamente a la enseñanza y la recepción unidireccionales. Debemos “enseñar con nuevos libros de texto” de manera audaz e innovadora en lugar de simplemente “enseñar con nuevos libros de texto”. El segundo concepto nuevo que aporta la nueva reforma curricular es una nueva perspectiva del aprendizaje.
En concreto, se trata de un cambio en los métodos de aprendizaje. ¿Qué es un estilo de aprendizaje? El estilo de aprendizaje no se refiere simplemente a estrategias y métodos de aprendizaje específicos, como la recitación y la práctica. Estas acciones son sólo vehículos. En el proceso de aprendizaje, la combinación orgánica de la cognición, el comportamiento, las emociones y la participación social de los estudiantes se denomina estilo de aprendizaje. En el proceso de aprendizaje, los factores cognitivos y emocionales de los estudiantes reflejan la esencia del estilo de aprendizaje. La autonomía, la indagación y la cooperación son las características del nuevo estilo de aprendizaje. "Cambiar los métodos de aprendizaje de los estudiantes", como una tarea importante de la reforma del plan de estudios de educación básica de mi país, se ha escrito en el esquema: "Cambiar el fenómeno del énfasis excesivo en el aprendizaje, la memorización y la capacitación mecánica en la implementación del plan de estudios, y defender La participación activa y la voluntad de investigación y diligencia de los estudiantes cultivarán sus habilidades para recopilar y procesar información, adquirir nuevos conocimientos, analizar y resolver problemas, comunicarse y cooperar. “La razón por la que es necesario reformar los métodos de aprendizaje es porque el “desarrollo” es. la última palabra. Es necesario permitir que los estudiantes aprendan cómo obtener conocimientos en el aula y mejorar su potencial para el desarrollo sostenible, a fin de facilitar el desarrollo independiente, el desarrollo integral y el desarrollo permanente de los estudiantes.
；