Historia del Período Barroco

Hubo una amplia variedad de arte en el período barroco y debemos explorar sus características unificadoras a la luz de las amplias tendencias culturales de la época. En cuanto a la influencia en el arte, las más importantes en aquella época fueron tres tendencias culturales. El primero fue el surgimiento de la Contrarreforma, un movimiento que se expandió tanto regional como ideológicamente. Muchas obras monumentales del arte barroco, especialmente de la pintura y la arquitectura italianas, pueden estar directamente relacionadas con la nueva actitud propagandística adoptada por la Iglesia. El segundo es la consolidación de la monarquía, que creó una clase media fuerte y promovió el desarrollo del arte. Desde la construcción del palacio y los jardines de Versalles por parte de la dinastía francesa y el desarrollo del mercado de la pintura por parte de la clase media, podemos verlo. algunos de los cambios políticos y sociales de aquella época. El impacto del desarrollo en el arte. La tercera es que bajo la influencia del desarrollo científico y la exploración de la tierra, tienen un nuevo interés por la naturaleza. Estas dos actividades llevaron a los humanos a verse a sí mismos bajo una nueva luz. Por un lado, se sienten insignificantes (especialmente influenciados por el argumento de Copérnico de que la Tierra no es el centro del universo), por otro lado, se sienten sagrados y grandes porque han logrado grandes avances en el conocimiento. . En conjunto, estas tendencias culturales, junto con su reflejo en el arte, formaron un nuevo equilibrio de poder fundamentalmente optimista, mantenido por lo que el historiador del arte Steiko llama fuerzas religiosas y no religiosas.

El surgimiento del estilo barroco está relacionado con las características abstractas de la escuela académica que se oponía al "manierismo internacional". Los primeros pintores del Barroco en Roma incluyeron principalmente a Carracci y Caravaggio. Escultor y arquitecto barroco italiano, precursor de Bernini.

Se puede decir que el estilo de Luis XIV, el "Estilo Real Oficial", es una copia clásica del barroco italiano. Poussin fue el pintor francés más importante del siglo XVII. Sus obras fueron elegantes, serias, lógicas y ordenadas, encarnando fielmente el estilo artístico antiguo y formando las características del barroco francés. Para estudiar el estilo barroco flamenco, lo mejor es comenzar con las pinturas de Peter Paul Rubens, quien creó grandes retablos y obras mitológicas e ideó una serie de pinturas cortesanas y pinturas alegóricas inteligentemente concebidas.

En Holanda hay un grupo de primeros maestros como Rubens que estudiaron en Italia y conocieron el barroco italiano. Además, hay un grupo de pintores de paisajes realistas, pintores de bodegones, pintores de marinas, retratistas, pintores de interiores de casas y pintores de interiores de iglesias, así como maestros destacados como Vermeer y Rembrandt. En España aparecieron maestros destacados como Velásquez (1599 ~ 1660).

El estilo barroco británico se refleja más obviamente en los retratos de Carlos I y su familia real pintados por Sir Anthony van Dyck, así como en los retratos de Sir Christopher Wren (1632 ~ 1723) y John van Rama en el arte arquitectónico de Lu (1664 ~ 1726). El arte visual barroco alemán, al igual que el arte arquitectónico británico, no apareció hasta el siglo XVIII, es decir, bajo la influencia de los hermanos Assam, Neumann (Balthasar, 1687 ~ 1753) y Zimmermann (Dominic Zimmer, 1685 ~ 6553). .

En términos de música, el punto de inflexión más significativo en la historia del arte se produjo en Italia a principios del siglo XVII. Si bien los estilos antiguos continuaron siendo populares, luego se usaron solo para la música religiosa, mientras que los estilos modernos comenzaron a usarse para la música no religiosa. A medida que se expandió el vocabulario musical, las diferencias entre la música religiosa y no religiosa, los estilos vocales e instrumentales y los grupos étnicos se hicieron cada vez más evidentes. Así, el período barroco en el campo de la música, como en otros campos del arte, también reflejó varios estilos. La música de este período no pensaba mucho y enfatizaba la belleza del ritmo. La ópera, el oratorio y la música coral fueron algunas de las nuevas formas más importantes de música vocal, mientras que las sonatas, los conciertos y los preludios se escribieron para música instrumental.

Claudio Monteverdi (1567 ~ 1643) fue el primer gran compositor de "música nueva". En Italia, estudió con los maestros de ópera barroca italiana Alessandro Scarlatti (1660 ~ 1725) y Giovanni Pergolesi (1710 ~ 1736). La tradición musical instrumental de Italia se refleja en los grandes compositores barrocos Corelli (1653 ~ 1713), Vivaldi (1678 ~ 17465438) y Giuseppe. Giovanni Battista Lully (1632 ~ 1687) y Jean-Philippe Rameau (1683 ~ 1764) son dos maestros de la música barroca francesa.

En Inglaterra, después de que la mascarada de la dinastía Estuardo se hiciera popular, Handel (1685 ~ 1759) logró grandes logros en la música vocal. Handel nació en Alemania y recibió su formación musical en Italia. Bach (1685 ~ 1750), su contemporáneo, llevó más tarde la música sacra barroca a su clímax en Alemania. Otros compositores barrocos alemanes famosos incluyen a Xu Ci (1585 ~ 1672), Dietrich Baxterhude (1673 ~ 1707) y Telemann (1686-55).

Obras representativas de características barrocas en la literatura son las obras de Marino, Góngora y Opitz. La poesía metafísica británica, principalmente los numerosos poemas de John Donne, está estrechamente relacionada con la literatura barroca. El período barroco terminó en el siglo XVIII y su estilo único se transformó en estilo rococó.