Borrador general de conferencias de prueba de arte en la escuela primaria.

Es importante estar demasiado ansioso. Siempre es así al principio. No te pongas nervioso. Sólo relájate y lo irás bien. Pero hay dos tipos de entrevistas. Una es una clase con participación de los estudiantes. Si le piden que dé una clase, usted enseñará durante unos quince minutos y los estudiantes practicarán durante unos veinte minutos. De tres a cinco minutos son suficientes para la presentación resumida final. El segundo tipo es una clase de simulación sin participación de los estudiantes. Actualmente se está probando con mayor frecuencia en el Sur y dura unos quince minutos sin ningún estudiante. No es una clase. Al igual que en clase, no falta cada eslabón, solo sale una persona a responder las preguntas.

Intenta relajarte en clase, no te pongas nervioso, prepárate bien, habla con naturalidad y generosidad y mantén la organización del idioma concisa y fácil de entender. Además, puedes preparar algunos juegos, acertijos, etc. para relajar el ambiente del aula y relajarte tú mismo. El interés de los estudiantes también aumentará. Mientras cooperen con usted, mejorarán.

Hola compañeros jueces y profesores. El tema del que quiero hablar hoy es el tema de este curso.

A continuación analizaré los materiales didácticos, objetivos didácticos,

puntos claves y dificultades de enseñanza, métodos de enseñanza, métodos de aprendizaje,

desde el proceso de enseñanza y otros aspectos Este aspecto explica el diseño docente de esta asignatura.

1. Análisis de libros de texto: Esta es una sección que sirve de enlace entre los cursos anteriores y los siguientes. Es una extensión de los cursos anteriores y una mejora de los cursos futuros. Debido a que este es un curso para reconocer y comprender materiales y experimentar el placer de las actividades artísticas, su objetivo es abrir un mundo de exploración y creación para los estudiantes. Este curso se centra en un gran número de líneas principales, complementadas con explicaciones vívidas, que permiten a los estudiantes sentir el valor social del arte desde su doble función de aplicación y estética, potenciando así aún más su deseo de creación estética.

En segundo lugar, basándose en mi comprensión de los materiales didácticos, formulé los siguientes objetivos de enseñanza:

1. Objetivos de conocimientos y habilidades: mejorar la capacidad de aplicación, la capacidad estética y la capacidad de innovación de los estudiantes. Cosas, guíe a los estudiantes a prestar atención al diseño en la vida.

2. Objetivos del proceso y del método: Resolver problemas permitiendo a los estudiantes aprender a pensar, comunicarse y cooperar.

3. Actitudes emocionales y objetivos valorativos: cultivados a través del aprendizaje.

3. Según los objetivos docentes, los puntos clave y dificultades de la enseñanza son los siguientes:

1. Enfoque docente: dominio y aprendizaje

2. Dificultades de enseñanza: dominar a través del aprendizaje.

4. Métodos de enseñanza: en la enseñanza, para resaltar mejor los puntos clave, superar las dificultades y reflejar el diseño del curso que se centra en la atención humanista y la experiencia de los estudiantes, utilizo principalmente el método de "iluminación y orientación". " y utilice multimedia, material didáctico, gráficos murales y exhibiciones físicas para que los estudiantes sientan el encanto.

Y continuar utilizando los métodos educativos de apreciación, inspiración, discusión, exhibición y comunicación, prestar atención a las diferencias individuales y enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes. Estimular el deseo de aprender de los estudiantes.

5. Orientación sobre métodos de aprendizaje: Sigo la idea de enseñanza de "enseñar como líder, aprender como cuerpo principal" y guío a los estudiantes a explorar y experimentar activamente el proceso de aprendizaje a través de la creación de escenarios y cultivar la capacidad de aprendizaje independiente y exploración activa a través de la evaluación y el estímulo, guiar a los estudiantes a interactuar activamente, experimentar la alegría de la creación, desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar la creatividad de los estudiantes.

6. Con base en el contenido anterior, realicé el siguiente proceso de enseñanza:

Tutorial:

Nueva enseñanza: 1. Crea escenarios e introduce nuevas lecciones.

2. El final de la conferencia, requisitos de tarea, orientación del maestro, producción de los estudiantes,

Evaluación de la tarea: adoptaré una combinación de autoevaluación y evaluación mutua para alentar a los estudiantes a Sé audaz en el podio. Muestra tu trabajo.

Entonces deja que el autor exprese sus pensamientos. Después de la autoevaluación, pide a otros estudiantes que comenten qué trabajo te gusta más y cuenten sus razones y valoración.

Finalmente, la evaluación del docente concluyó que debido a que la creación y el diseño de cada estudiante son únicos, debemos tener expectativas entusiastas y positivas para cada estudiante y evaluarlas y evaluarlas desde todos los ángulos. Observar y aceptar a los estudiantes, descubrir el brillo. puntos en los estudiantes, descubrir y desarrollar sus potencialidades y fortalezas.

Resumen de la clase: A través del estudio y ampliación de esta lección, según los nuevos estándares curriculares, se señala que los materiales didácticos no son nuestros únicos recursos didácticos, y el aula no es el único canal para adquirir conocimientos, por lo que se debe permitir a los estudiantes ampliar en este enlace sus conocimientos y prepararse para la siguiente clase.

¡Mi discurso ha terminado, gracias profesores!