Reflexiones sobre casos de enseñanza del arte en la escuela primaria
Exagerado énfasis en la sociabilidad y descuido de la apariencia estética de las materias de arte. Es mejor tomar clases de historia social directamente. Debido a la contradicción entre la reducción de las horas de clase y la ampliación de los objetivos de la reforma curricular, así como a la mala comprensión de los objetivos y conceptos de enseñanza de las clases de arte, demasiadas clases son solo una formalidad o una formalidad. La siguiente es mi reflexión sobre casos de enseñanza del arte en primaria, espero que les guste.
Reflexión sobre la situación actual del objeto didáctico 1 en el caso de la enseñanza del arte en la escuela primaria:
Este curso es la versión de People's Education Press del curso de modelado y performance artístico para el segundo grado de las escuelas primarias. Los estudiantes tienen pocas habilidades para modelar y les resulta difícil crear e imaginar una pintura o recortar una obra perfecta que refleje su ciudad natal.
Objetivos de enseñanza y contradicciones existentes;
1. Guiar a los estudiantes para que observen atentamente los cambios en sus ciudades de origen, o utilizar imágenes para cortar y pegar o dibujar sus propias escenas rurales o urbanas imaginarias. .
2. Guíe a los estudiantes para que comprendan la historia de su ciudad natal y capturen la inspiración creativa.
3. Cultivar los pensamientos y sentimientos de los niños de amar su ciudad natal y amar su patria a través de la comunicación.
Ejercicio 1: Descanso
En una clase determinada, sigo mi rutina normal de clase. El maestro presenta la historia de su ciudad natal, inspira a los estudiantes a apreciar y discutir fotografías de su ciudad natal y a elegir la más bella para describirla. Debido a que los estudiantes tienen un fuerte deseo de crear sus propios trabajos y solo hay una clase organizada, dejaré que los estudiantes hagan sus propios trabajos primero. Calculo que los efectos de la pintura de los niños definitivamente no alcanzarán lo que quieren. Incluso si alcanzan lo que quieren los estudiantes, seguirán siendo insatisfactorios en términos de la composición estética y el color de la pintura. Esto me hace sentir muy conflictivo. Los profesores profesionales siempre se sentirán un poco confundidos e impotentes. Entonces, basado en el respeto y la responsabilidad hacia los estudiantes, tomé una decisión. Haga que los estudiantes intenten dibujar algo que haya resultado contraproducente o haya tenido resultados inesperados después, y luego resuma y revise la creación.
Mejorando la práctica: de pie
Como era de esperar, algunos estudiantes practicaron en una clase para presentar mejores resultados, y algunos estudiantes no quedaron satisfechos con la composición o el procesamiento del color, pero ninguno de los niños Atrévete a practicar y enséñaselo al profesor porque quedan muy satisfechos con sus dibujos. Para los docentes profesionales, el sombreado equivale a basura. No sólo es estéticamente agotador, sino también perjudicial para el desarrollo profesional de los docentes. Para evitar que los estudiantes pierdan sus habilidades estéticas básicas, debemos hacer un buen uso de las obras clásicas del libro. Dije eufemísticamente: "Estudiantes, todos ustedes son imaginativos y aman mucho su ciudad natal, pero veamos si los niños del libro también tienen una hermosa ciudad natal". En el misterioso bosque de manglares a finales de otoño, cerca del anochecer, dos o tres personas A. La cabaña brillantemente iluminada y con espesas hojas doradas frente a ella recuerda la escena en la que las frutas están maduras y los pequeños animales regresan a casa. Qué tranquilo y natural es el uso audaz del rojo, verde, azul y naranja, las casas de madera dispersas y el rítmico bosque de hojas de arce son ordenados pero no caóticos, por lo que brindan tranquilidad y comodidad a las personas. "Luego, combinando las características de la ciudad de Liuzhou y apreciando los dibujos lineales del libro, los estudiantes pueden experimentar el paisaje de la patria en el tiempo y el espacio, lo que los entusiasma y enorgullece, y luego aman más la vida, aman su ciudad natal y su patria, y estar lleno de fantasías sobre el futuro, enriqueciendo así la personalidad de los estudiantes.
Reflexión:
Exagerado énfasis en la sociabilidad y descuidando la apariencia estética de las materias de arte. Es mejor tomar clases de historia social directamente. Debido a la reducción de horas de clase y la ampliación de los objetivos de la reforma curricular, existen contradicciones entre profesores y estudiantes, así como malentendidos sobre los objetivos y conceptos de la enseñanza de las clases de arte. Hay demasiadas aulas que son formales o formales, los estudiantes. impetuoso, ignorante y patético, etc. Pero después de todo, la sociedad moderna también ha dado grandes pasos. Las personas tienen más oportunidades de fracasar y tener éxito, pero siempre creo que el papel más importante de un maestro debe ser ayudar a los estudiantes que están al borde del éxito. El fracaso de manera oportuna, o disfrutar de la felicidad con ellos y hacer realidad las visiones a corto y largo plazo de los estudiantes es romántico e inocente. El carácter, el temperamento, la personalidad y las ambiciones psicológicas de una persona se establecen en la infancia. se establecen, mayor es el éxito y más fuerte el altruismo. Sólo estableciendo una estética visual saludable en la mente desde una edad temprana se puede desarrollar una patria armoniosa, progresista y magnífica en todos los aspectos. >Reflexión sobre casos de enseñanza de arte en escuela primaria 2. Concepto de diseño
A través de la enseñanza, los estudiantes pueden utilizar juegos de pluma y tinta para expresarse en el campo del modelado. Sentir las características de la tinta de colores y el papel de arroz. experimente la diversión de pintar con tinta de colores, estimule el interés de los estudiantes en el aprendizaje y cultive la capacidad de aprendizaje independiente de los estudiantes.
Objetivos de enseñanza
1. métodos básicos de uso de tinta e intente completar una pintura con tinta utilizando métodos de pintura tradicionales chinos.
2. Experimenta y siente los cambios de pluma y tinta en el juego abierto de pluma y tinta, y aprende los métodos de pintura con tinta y aguada.
3. Estimular el entusiasmo de los estudiantes por el arte popular.
Enfoque en la enseñanza
Permita que los estudiantes descubran los cambios especiales de tinta de color y papel de arroz en el juego.
Dificultades de enseñanza
La cantidad de agua en el bolígrafo y los diferentes cambios.
Proceso de enseñanza
Primero, la introducción de nuevos cursos
Permita que los estudiantes observen y comparen las diferencias entre pintar sobre papel de arroz crudo y pintar sobre papel de dibujo. Comprender las características del papel de arroz y de los pinceles.
En segundo lugar, utilizar la proyección física para crear una atmósfera de juego y percibir colectivamente la experiencia.
Juego de lápiz y tinta
Solicitud de actividad:
Divídanse en cuatro grupos y jueguen un juego de lápiz y tinta. Primero, pida a los estudiantes que dibujen algunas líneas en negrita con color o tinta en el papel. Más tarde, los estudiantes verán lo que dibujaron los estudiantes anteriores y continuarán agregando imágenes. Otros estudiantes observan los cambios en la pluma y la tinta.
Resumen del profesor:
1. La pluma y la tinta son realmente mágicas. Cuando todos dibujan juntos, diferentes plumas y tintas tendrán algunos efectos inesperados.
2. Hable sobre lo interesantes que son los dibujos de los estudiantes. Aparece algo nuevo en el papel con solo unos pocos trazos.
[Idea de diseño: el juego crea una atmósfera activa en el aula y crea un contexto para el arte de la pluma y la tinta. Lo más importante es que los estudiantes puedan descubrir los cambios mágicos de la pluma y la tinta en el tiempo durante este proceso. Actividad. La diferencia entre bolígrafo y tinta tendrá efectos inesperados. ]
En tercer lugar, sienta el encanto de las líneas de puntos y los cambios en los tonos de color y tinta, y utilice el material didáctico para sentir y comprender el trabajo completo.
1. Apreciar un grupo de pinturas a tinta.
2. Aprecia el taller de Wu Jia y siente el encanto de la combinación de puntos, líneas y superficies y los cambios de colores de las tintas sobre papel de arroz crudo.
3. Apreciar los clásicos.
4. Apreciar las obras infantiles y prepararse para la creación.
[Idea de diseño: sienta los efectos visuales únicos de las obras de tinta de colores y amplíe los horizontes de los estudiantes. La enseñanza del arte es un arte visual. El encanto que debe tener una pintura china completa sólo se puede sentir a través de los sentidos visuales. El uso de material didáctico para apreciar las obras clásicas de Wu Guanzhong en la enseñanza no solo permite a los estudiantes sentir intuitivamente el encanto de la pintura china, sino que también crea una rica atmósfera artística para los estudiantes. Al sentir y comprender las obras, los estudiantes explorarán espontáneamente la connotación humanista, sintiendo así profundamente un espíritu humanista. ]
Cuarto, utilice la música para crear una atmósfera creativa para que los estudiantes practiquen.
1. Establece requisitos creativos
Completa una obra y dale un nombre.
Los estudiantes desarrollan una rica imaginación.
2. Los estudiantes crean, experimentan la diversión de la pluma y la tinta, tocan música lenta y hermosa y crean una atmósfera creativa.
[Idea de diseño: la música hermosa puede cultivar los sentimientos de las personas. La pieza musical adecuada puede inspirar a los estudiantes e inspirarlos a expresarse. Los estudiantes se nutren y nutren en actividades de aprendizaje, y el interés por la pluma y la tinta de la pintura china se reflejará en sus expresiones pictóricas. ]
Reflexión del verbo (abreviatura de verbo)
Los profesores no solo prestan atención a la evaluación de los trabajos de los estudiantes durante la enseñanza, sino que también amplían el contenido del aprendizaje.
Profesor: Es posible que algunos estudiantes no sean muy buenos dibujando, y eso está bien. La pintura china requiere muchos, muchos años de esfuerzo, de lo contrario será imposible dominar el efecto del pincel y la tinta. Un pintor dijo una vez: "Los llamados maestros son simplemente los trabajadores más fracasados". Esto significa que los estudiantes necesitan practicar más y mejorar antes de poder expresar sus emociones con el encanto de la pluma y la tinta.
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