Tesis de graduación para la carrera de educación primaria, 3500 palabras
Como carrera emergente con un posicionamiento de valor específico en la educación superior, la carrera de educación primaria es una opción inevitable para que la carrera de educación primaria gane competitividad al condensar y crear características profesionales. La siguiente es una tesis de graduación de 3500 palabras para una especialización en educación universitaria que les recomiendo. Espero que les guste la Parte 1 de una tesis de graduación de 3500 palabras para una especialización en educación universitaria.
"Una breve discusión sobre el cultivo de buenos hábitos de aprendizaje musical para estudiantes de escuela primaria"
Resumen El educador Ye Shengtao dijo una vez claramente: ¿Qué es la educación? En una palabra, es desarrollar buenos hábitos de estudio. Los "Nuevos Estándares Curriculares" enfatizan que la enseñanza debe cultivar la confianza en sí mismos de los estudiantes en el aprendizaje y los buenos hábitos de estudio, y dominar los métodos de aprendizaje más básicos. ?Por lo tanto, cultivar buenos hábitos de aprendizaje musical entre los estudiantes de primaria es una tarea importante en la enseñanza. También es de gran importancia para la mejora y el desarrollo a largo plazo de la calidad cultural de los estudiantes
Palabras clave música; hábitos de escucha; formación de estudiantes de primaria; El profesor se quejó conmigo: "Las clases de música son difíciles de tomar y los estudiantes son difíciles de manejar". Las actividades de enseñanza bien diseñadas a menudo son destruidas por los estudiantes: o los estudiantes gritan fuerte independientemente del grupo cuando cantan canciones o golpean el instrumento a voluntad sin importar el ritmo durante la interpretación o no están muy interesados en las actividades de creación de la interpretación; y no prestar atención a los arreglos del profesor, ignorarlo; o mirar a su alrededor y susurrar mientras escucha música.
Observando su aula, no es difícil encontrar qué afecta la eficiencia de la enseñanza e impide las actividades docentes. de que se implemente sin problemas no es de lo que se queja el maestro: los estudiantes carecen de conocimientos musicales, pero el maestro hace la vista gorda ante algunas "pequeñas cosas" en el aula y no presta atención constante al cultivo de los hábitos de aprendizaje musical de los estudiantes. de manera que los estudiantes nunca comprendan qué tipo de rutinas de aula se deben establecer en las clases de música. Como dice el refrán: "Las pequeñas cosas hacen que sucedan grandes cosas, los detalles determinan el éxito o el fracaso". Con este fin, me gustaría dar algunas sugerencias a los profesores que tienen problemas con la enseñanza de la organización musical:
1. Cultivar hábitos de escucha: dejar que los estudiantes escuchen con atención
Escuchar es el puente Para los estudiantes, la música no es solo la única forma de apreciar la música, sino también el requisito previo para expresar y crear música. Por lo tanto, es particularmente importante desarrollar buenos hábitos de escucha y dejar que los estudiantes aprendan a escuchar.
1. Escuchar en silencio y desarrollar hábitos de escucha.
Cada obra es una expresión de las emociones internas del autor. Sólo escuchando con nuestros oídos y sintiendo con nuestro corazón podemos tener una resonancia emocional con la obra y lograr un diálogo espiritual. Sin embargo, cuando los estudiantes escuchan música por primera vez en clase y hablan en voz alta, o incluso hacen otras cosas mientras deambulan por la música, no pueden comprender total y profundamente las obras musicales.
Para los estudiantes de primaria, la capacidad de autocontrol es relativamente pobre. Algunos estudiantes de grados inferiores ni siquiera saben qué estado deben usar para escuchar música. Sin una guía efectiva, les resultará difícil. Entrar en la música con calma y atención. Por lo tanto, en la enseñanza en el aula, además de crear un buen ambiente musical para estimular el interés de los estudiantes en escuchar; brindarles recursos de audio de alta calidad para mejorar la eficiencia auditiva, también debemos educar a los estudiantes desde el principio para que respeten la música y respeten a los músicos; Sea un oyente civilizado. Al mismo tiempo, debes ser paciente y persuasivo durante cada proceso de escucha. Por ejemplo: Según las características de la obra musical, el profesor puede decir antes de escuchar la música: Por favor, cierra los ojos, no hagas ningún sonido, escucha esta música y observa qué imágenes aparecen en tu mente durante la obra. proceso de escucha Los maestros de secundaria usarán su estado de escucha inmerso para infectar a los estudiantes cuando descubran que algunos estudiantes no están lo suficientemente concentrados, también les darán algunas pistas a través de sus ojos y acciones. A través de una "práctica" a largo plazo, nos sorprenderá gratamente descubrir que los estudiantes han formado inconscientemente mejores hábitos de escucha.
2. Escucha atentamente y mejora tu capacidad de escucha.
Escuchar no es sólo el proceso de escuchar música, sino también el proceso de percepción, experiencia y comprensión profunda de la obra. A menudo encontramos que los estudiantes parecen estar muy interesados cuando escuchan música, pero después de escucharla, no pueden describir el contenido o la sensación. Por lo tanto, en el proceso de escuchar música, no basta con mantener un estado de escucha superficial tranquilo. Nuestro cultivo de los hábitos auditivos de los estudiantes requiere no sólo una guía metodológica, sino también un entrenamiento de la capacidad auditiva.
Si los estudiantes quieren escuchar música con atención, los profesores deben guiarlos para que dirijan su atención a las obras musicales.
A partir del trabajo musical en sí, diseñe cuidadosamente preguntas que estén en línea con el estado psicológico y la capacidad de conocimiento de los estudiantes, para que los estudiantes puedan escuchar las preguntas. Por ejemplo, al apreciar "Levantar el látigo para instar a los caballos a llevar comida", el maestro hizo las siguientes preguntas: ① ¿Cuál es el tono musical de la música? ② Juzga la estructura de la música y presta atención a los cambios de humor. y velocidad de cada tramo. ③Un instrumento de percusión muy importante aparece en la música. ¿Qué papel juega en ella? Bajo la guía de estas preguntas, los estudiantes prestarán total atención al escuchar la música y su comprensión de la obra será más profunda. A través de la acumulación continua de experiencia auditiva, las habilidades auditivas de los estudiantes mejorarán gradualmente.
2. Cultivo de hábitos de canto: permitir a los estudiantes cantar maravillosamente.
Cantar es un medio importante para que los estudiantes aprendan música, desarrollen habilidades musicales y mejoren la calidad general. Contenido principal de las clases de música. En muchos casos, los maestros solo enseñan a los estudiantes a cantar canciones, pero no les enseñan a cantar bien y cantar canciones hermosas. El nuevo plan de estudios enfatiza el concepto de enseñanza con la estética como núcleo. Este concepto debe abarcar todo el proceso de enseñanza, por lo que también debemos permitir que los estudiantes disfruten del placer de la belleza y sean influenciados por la belleza en las actividades de canto.
1. Canta suavemente y siente la belleza del sonido.
A muchos alumnos de primaria y secundaria, para expresarse y llamar la atención del profesor, les gusta muchas veces gritar y cantar fuerte para demostrar que cantan "duro". Después de una clase, las voces de muchos estudiantes se volvieron roncas y las canciones que cantaban tenían registros inconsistentes. Algunas canciones alcanzaban notas altas y eran difíciles de cantar, y las canciones que cantaban no tenían ningún sentido de belleza.
Por lo tanto, los profesores deben permitir que los estudiantes dominen el método correcto de vocalización. En la enseñanza, recomendamos cantar suavemente con apoyo de la respiración. En vista de los problemas de los estudiantes, como la respiración superficial, la elevación de los hombros al inhalar y la incapacidad para mantener la respiración, los profesores pueden utilizar algunos métodos fáciles de entender para practicar. Por ejemplo, utilice el estado de bostezar u oler flores para experimentar una exhalación profunda; utilice la sensación de apagar velas para practicar la inhalación y la exhalación rápidamente; utilice la sensación de inflar un globo para practicar la inhalación rápida y la exhalación lenta; sonido para que la respiración suene como gusanos de seda hilando seda. Practique inhalar y exhalar lentamente con respiraciones largas y uniformes. Con una respiración correcta, se puede guiar a los estudiantes para que utilicen métodos de susurro con apoyo de la respiración para lograr una "voz suave". Y al comparar el canto "suave" con el canto a gritos, los estudiantes pueden sentir que el canto "suave" tiene un timbre más hermoso que gritar y cantar, y pueden cantar notas altas sin esfuerzo, las voces de toda la clase pueden estar bien unificadas. . Los estudiantes experimentan la belleza de una voz tan pura como los sonidos de la naturaleza y su confianza en el canto mejorará enormemente, logrando un buen efecto de enseñanza.
2. El coro de la clase canta la belleza de la armonía.
El nuevo plan de estudios requiere énfasis y fortalecimiento de la enseñanza coral, y un número considerable de canciones en los materiales didácticos musicales actuales son canciones corales. Pero en muchas escuelas rurales, los estudiantes sólo saben cantar al unísono pero no a coro. A veces, al cantar una canción de coro, varias partes se convierten en una sola; algunos estudiantes gritan y cantan en voz alta sin importar la unidad de ritmo y sonido en un intento de abrumar a otra parte. Por eso, muchos de nuestros profesores de música también tienen miedo al coro y lo evitan, o solo enseñan una parte en su enseñanza.
Algunas personas dicen que sin armonía, el arte de la música carecerá del color más magnífico. ?Definitivamente no es aconsejable adoptar una actitud evasiva hacia el coro. Debemos adoptar métodos de entrenamiento efectivos de acuerdo con la situación real de los estudiantes, como diseñar estudios de coro simples o comenzar con el canto rotativo, desde lo más superficial a lo más profundo, y. permitir que los estudiantes sientan primero el hermoso tono armónico del coro, aprecien el disfrute auditivo diferente que el coro brinda a las personas y desarrollen interés y confianza en el coro. A través de la capacitación del paciente, se mejorará enormemente la conciencia grupal de los estudiantes y su capacidad para coordinar y cooperar.
3. Experimenta la belleza de la emoción tanto con la voz como con la emoción.
La música es un arte de la emoción. Cantar no tiene emoción, al igual que las personas no tienen alma. Sólo cuando la voz y la emoción se combinan, el canto puede alcanzar el estado más elevado de ser real y conmovedor. Pero cuando escuchamos muchas canciones cantadas por estudiantes, son secas y poco contagiosas.
Si quieres que los estudiantes sean emocionales, los profesores deben ser emocionales primero. En la enseñanza, los profesores primero deben contagiar a los estudiantes a través de su propio canto emocional, expresivo y atractivo. Al mismo tiempo, es necesario explorar plenamente las emociones expresadas en las obras y crear una atmósfera armoniosa con la situación musical a través de un lenguaje inspirador, equipos multimedia, etc., para que los estudiantes puedan sentir y experimentar las emociones expresadas en las obras, para traer sus propios sentimientos al sonido. Entra, trae la voz con emoción y canta canciones más hermosas y hermosas con voz y emoción.
3. Cultivo de hábitos de interpretación: permitir a los estudiantes tomar la iniciativa de actuar.
Los estándares del plan de estudios de música enfatizan la importancia de la práctica musical de los estudiantes como una forma de actividad altamente práctica. Las actuaciones en las clases de música también son ricas en contenido y diversas en su forma. Sin embargo, en las clases de música rural, a menudo vemos que las actuaciones cuidadosamente diseñadas por los profesores no reciben la participación de muchos estudiantes. A veces el aula se convierte en un escenario para estudiantes individuales a quienes les encanta expresarse y, a veces, los profesores simplemente les piden a los estudiantes que actúen en el escenario. . Por favor, todos. ¿Por favor no se muevan?, los estudiantes dudaron o simplemente los ignoraron. Para cambiar esta situación, los docentes deberían realizar algún trabajo de orientación en su enseñanza diaria.
1. Orientar a los estudiantes para que participen activamente.
Los profesores no deben criticar ni reprender a los estudiantes que no participan activamente en la actuación, de lo contrario será contraproducente. Hay muchas razones por las que los estudiantes son reacios a actuar en el escenario. A veces tienen miedo de que los estudiantes se rían de su actuación; a veces carecen de confianza en sí mismos; algunos estudiantes son inherentemente introvertidos, tienen baja autoestima; No les gusta actuar en público. En respuesta a estas situaciones, los profesores deben crear activamente una relación profesor-alumno democrática, igualitaria y armoniosa en sus actividades extracurriculares habituales para reducir la distancia psicológica entre profesores y estudiantes. Al mismo tiempo, debemos ser buenos creando una atmósfera relajada, libre y agradable en la enseñanza en el aula, crear escenas de actuación y estimular el deseo de los estudiantes de actuar.
Para estudiantes especiales individuales, también debes usar tu propia sabiduría para movilizar su entusiasmo. Por ejemplo, a los estudiantes introvertidos se les pueden organizar tareas sencillas para que las realice en público para mejorar su confianza en sí mismos, y pueden participar en actividades bajo el liderazgo de otros en cooperación grupal. Para los estudiantes que no son muy generosos y tienen poca confianza en sí mismos, los maestros pueden usar sus propios ojos y palabras para animarlos más. En resumen, debemos enfrentar a todos los estudiantes en la enseñanza, para que todos los niños puedan experimentar la diversión de la interpretación musical.
2. Orientar a los estudiantes para que evalúen de forma objetiva y justa.
Después de la implementación del nuevo plan de estudios, las opiniones de los profesores sobre la evaluación han cambiado mucho. En el aula, además de la evaluación de los estudiantes por parte de los profesores, también se utiliza a menudo la autoevaluación de los estudiantes y la evaluación por pares. Sin embargo, en algunas clases, los estudiantes solo pueden ser evaluados simplemente con "bueno" o "no muy bueno", lo que hace que la evaluación sea una mera formalidad y no logra el papel de comunicación mutua. Algunos estudiantes están preocupados por el desafinamiento de los estudiantes; cantando o actuaciones interesantes creadas por ellos mismos se rieron a carcajadas, lo que hizo que los estudiantes actuantes se sintieran muy avergonzados, algunos también dijeron que su actuación fue buena durante la actuación del grupo y se sonrojaron entre sí, por lo que la evaluación no tuvo lugar. un efecto motivador.
Cultivar los hábitos de evaluación de los estudiantes. En primer lugar, los profesores deben guiar a los estudiantes para que establezcan un concepto correcto de evaluación. No sólo deben ver las deficiencias de la otra parte, sino también los méritos de la otra parte y deben ser capaces de apreciar a los demás además de a ellos mismos. Al mismo tiempo, los profesores también necesitan decirles a los estudiantes qué aspectos evaluar.
Por ejemplo, cuando se impartía la clase "Clase de grupo de canto", los estudiantes actuaban en grupos y todos competían por ser jueces, así que el maestro guió a los estudiantes y les dijo: "Ser juez no debe ser". sólo ser objetivo y justo al determinar la excelencia y el bien, etc." Posteriormente, también comentaremos las actuaciones de cada grupo para ver qué brilla más en su canto, expresiones, movimientos, creaciones, etc., y también darles algunas sugerencias. para mejorar. ?Bajo la guía del maestro, las evaluaciones mutuas de los estudiantes estuvieron llenas de comentarios ingeniosos, que no solo movilizaron el interés y la iniciativa de los estudiantes en el aprendizaje, sino que también mejoraron su capacidad de apreciación musical.
El Sr. Chen Heqin, un educador chino, dijo: Si desarrollas bien tus hábitos, te beneficiarás de ellos durante toda tu vida. Si desarrollas mal tus hábitos, los sufrirás durante toda tu vida. ?En cuanto a la materia de música, sólo cuando los estudiantes tengan buenos hábitos de estudio nuestra aula podrá ser eficiente y los estudiantes podrán obtener una hermosa experiencia en el aprendizaje musical, formar sentimientos estéticos, perfeccionando así la personalidad y logrando el objetivo final de nuestra educación musical.
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