Conocimientos de danza en la escuela primaria.
1. Presta atención al baile adecuado. No importa qué tipo de baile bailes, debes prestarle atención. No se puede decir que bailas lento como un vals, bailas salvajemente todos los días. ¿Es realista decir que bailas seis horas al día?
Ten cuidado de proteger tu cuerpo al bailar y no dejes que te lastimen, de lo contrario la calidad de tu baile disminuirá.
3. Pasa algún tiempo al aire libre todos los días. Realmente no tienes tiempo para bailar cada dos días. No olvides los puntos importantes.
4. Presta atención a las especificaciones del movimiento. No puedes bailar como un estudiante de primaria, bailando cada vez más, y tu baile será cada vez peor y será irregular.
5. No sé cómo consultar adecuadamente a un profesor de baile o ver algunos videos de baile para aprender de los demás. Pero tenga en cuenta que no le pedimos que imite los movimientos de otras personas, sino que experimente la espiritualidad de la danza con el corazón. Debe comprender el estado de ánimo del coreógrafo en ese momento para poder bailar bien.
¡Eso es casi todo! ¡Lo que dicen nuestros profesores en clase es lo que yo te enseño! Estoy aprendiendo baile latino, baile moderno, etc. ¡Deberías elegirme! (^_^)
2. ¿Cómo mejorar el lenguaje corporal a través del baile?
La educación en danza es una parte importante de la educación artística. A través de mi investigación sobre las calificaciones y habilidades docentes de los profesores de música de escuelas primarias y secundarias en algunas áreas, descubrí que las habilidades de los profesores de música de primaria y secundaria no son muy completas.
La mayoría de los profesores sólo tienen una única habilidad, pueden enseñar canto pero no coreografía. Es posible que aquellos que saben coreografiar no puedan enseñar bien a cantar. En el entrenamiento y la evaluación diarios, también descubrí algunos problemas: la mayoría de los estudiantes tienen poca capacidad para enseñar danza; no comprenden bien la teoría básica de la composición de la danza, la coreografía no sigue las reglas de la composición de la danza y los movimientos de la coreografía no están estandarizados; lo suficientemente abierto y no comprende las características inherentes de la danza en el examen nacional de danza folclórica, los movimientos de los estudiantes individuales son inconsistentes con la música de danza, hay problemas como una apertura suave y líneas corporales deficientes; .
Lo que es particularmente destacado es que la aparición de los problemas antes mencionados durante el proceso de enseñanza por simulación ha llevado a una mala calidad psicológica de los estudiantes y ha afectado el progreso de la enseñanza y la integridad de los vínculos docentes debido a Nerviosismo y timidez. En respuesta a los problemas anteriores, debemos fortalecer el desarrollo coordinado del conocimiento y la calidad integral de la danza de los estudiantes, optimizar el proceso de enseñanza de la danza, mejorar la eficiencia de la enseñanza de la danza e implementar de manera efectiva una educación de calidad en la danza.
1. Enseñanza directa La denominada enseñanza directa consiste en enseñar de forma sistemática conocimientos y teoría de la danza a los estudiantes a través de clases especializadas de danza. Fortalecer el cultivo de habilidades docentes básicas.
La enseñanza de la danza presta atención al método de "enseñanza oral". En primer lugar, debemos cultivar la capacidad de expresión del lenguaje, exigiendo que los estudiantes comprendan y dominen la connotación lingüística de los movimientos de danza y, al mismo tiempo, cultiven la capacidad de expresión oral en la enseñanza. Expresar con precisión los requisitos de acción, tratar de ser coloquial, popular, fácil de entender y adecuado a los hábitos lingüísticos "coloquiales".
Cuando enseño una nueva clase, primero demuestro los movimientos básicos y luego pregunto a los estudiantes: "Si fueras profesor, ¿cómo enseñarías este movimiento a los estudiantes, los fortalezco?" entrenar, promover el pensamiento de los estudiantes y ejercitar la capacidad de expresión lingüística de los estudiantes. Enseñar a los estudiantes a observar, analizar y apreciar correctamente los movimientos de danza, capacitar a los estudiantes para que dominen los elementos esenciales de los movimientos precisos y expresarlos en un lenguaje correcto y estandarizado. Esto es particularmente importante para que los estudiantes participen en la enseñanza de la danza en el futuro.
"Enseñar con el ejemplo" es la exhibición de movimientos corporales, y la enseñanza demostrativa también es un medio importante para cultivar las habilidades docentes de los estudiantes. La danza es un arte que utiliza movimientos humanos estandarizados, organizados y rítmicos para expresar pensamientos y sentimientos. El modelado y la enseñanza deben comenzar con la estandarización.
El ritmo de los movimientos de baile es preciso, expresivo y contagioso, el estilo de baile es preciso, la postura de baile es elegante y generosa, los movimientos son suaves, la forma de baile es correcta y buena, las extremidades están relajadas. y cómodo, los músculos son fuertes y poderosos, y las habilidades técnicas están estandarizadas y competentes. Todo esto es enseñado por maestros a través de demostraciones personales. 2. Formación básica en imitación.
La imitación es la iluminación inicial. La creación de movimientos de danza a menudo comienza con la imitación, y la creación se mejora y desarrolla gradualmente a partir de la imitación, especialmente para estudiantes con pocos conocimientos de danza. Sobre la base de imitar los movimientos originales, genere algunas asociaciones, realice cambios y obtenga inspiración creativa de ellos.
De esta manera, se capacita a los estudiantes para utilizar bailes existentes y ejercitar habilidades organizativas.
El uso de este método simple basado en la imitación puede estimular el interés creativo de los estudiantes y abrir fácilmente la puerta a la edición creativa. 3. Mejorar los métodos de examen.
La mejora de los métodos de examen y la combinación orgánica de la enseñanza y la práctica artística son medidas de apoyo indispensables para la formación de la capacidad de enseñanza de la danza. El examen se centra en la combinación de teoría y práctica, se esfuerza por cultivar talentos integrales que puedan bailar, editar y enseñar, y utiliza la capacidad docente de los estudiantes como una base importante para la evaluación.
El examen se divide en dos partes, una es la parte teórica y la otra es la parte práctica. Esto se utiliza para examinar las habilidades de arreglos de danza y enseñanza de danza de los estudiantes, a fin de evaluar mejor la calidad general de la danza de los estudiantes y descubrir deficiencias de manera oportuna.
4. Cultivar el atractivo artístico de los estudiantes en la enseñanza de apreciación. La enseñanza de la apreciación es una actividad práctica para que los estudiantes perciban, experimenten y comprendan el arte.
La danza suele ser llamada “el lenguaje directo del alma” y es un arte físico del ser humano. Refleja la vida real, utiliza los movimientos corporales y el ritmo para expresar las emociones de las personas y dar forma a imágenes artísticas, y utiliza los movimientos corporales para expresar la voz interior y la belleza natural. Por ejemplo, cuando apreciamos el Yangge nororiental del grupo étnico Han, que tiene un fuerte sabor local y características folclóricas, debemos apreciar la belleza vibrante, enérgica, constante y vigorosa, que es la característica artística de la danza folclórica simple del noreste; Durante todo el proceso de apreciación, permite a los estudiantes sentir activamente la connotación de la danza, alcanzar una comprensión racional a través de la percepción y la experiencia, cultivar la capacidad de comprensión de los estudiantes y captar el tono emocional de la danza.
Por lo tanto, comprender la connotación de la danza es un medio importante para mejorar el logro artístico, y un mayor logro artístico es una parte importante de la enseñanza de la danza. 2. Enseñanza indirecta La denominada enseñanza indirecta se refiere a la penetración de la danza en los estudiantes en todos los niveles de la enseñanza no disciplinaria y de la vida colectiva escolar.
1. Fortalecer la estrecha integración de la práctica y la práctica después de clase. Para fortalecer las habilidades docentes de los estudiantes, fortalecer la práctica después de clase es un proceso del cambio cuantitativo al cambio cualitativo. Para lograr buenos resultados, debemos adoptar un enfoque de dos pasos. El primero es la práctica de ejercicios, combinando clase con clase, grupo con individuo, aprendizaje en clase de danza unificada, práctica colectiva en grupo, actuación, revisión y entrenamiento de las habilidades de danza de los estudiantes después de clase, asegúrese de revisar lecciones antiguas, practicar repetidamente y; Recuerde los puntos clave, sea exhaustivo.
Además, junto con el concurso de baile del grupo cultural de la escuela, los estudiantes deben escribir y actuar por sí mismos, y también pueden aprovechar las vacaciones para ensayar bailes. El segundo es permitir que los estudiantes utilicen varias fiestas nocturnas, diversas actuaciones conmemorativas y actividades de celebración para practicar coreografías y organizar programas cortos y, a través de la práctica escénica, pueden promover efectos de aprendizaje en el aula.
El proceso de ensayo es también una oportunidad práctica para la enseñanza simulada. 2. Aproveche las oportunidades de práctica de desempeño para mejorar continuamente su nivel creativo y mejorar sus capacidades de enseñanza.
Cultivar talentos de alta calidad con pensamiento innovador y habilidades prácticas de enseñanza se convertirá en el foco de la enseñanza de la danza. La práctica de interpretación brinda a profesores y estudiantes una gran cantidad de oportunidades creativas, permitiéndoles realizar intentos creativos continuamente, perfeccionar su creatividad, inspirar inspiración creativa y mejorar continuamente su nivel creativo.
Es propicio para los estudiantes mostrar sus habilidades, cultivar y ejercitar en gran medida su pensamiento innovador y sus capacidades de aplicación de habilidades técnicas, y acumular experiencia, descubrimiento y exploración en espectáculos de danza.
3. ¿Qué se enseña en la primera clase de baile?
De hecho, se necesita un proceso de rodaje para que profesores y estudiantes aprendan juntos.
Durante el proceso de enseñanza, los estudiantes deben comprender el sistema de aprendizaje y desarrollar buenos hábitos de estudio.
Es tan importante que los estudiantes se adapten a los métodos de enseñanza del profesor como lo es que los profesores se adapten a los métodos de aprendizaje de los estudiantes.
Por eso el proceso de enseñanza no debe ser unilateral, es importante enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes.
No preguntes ciegamente a los estudiantes y no dejes que las cosas sigan su camino.
De hecho, mejorará después de un tiempo.
Personalmente, creo que el encanto personal de un profesor es muy importante.
El éxito no es sólo conseguir que los estudiantes te acepten, sino también conseguir que les agrades.
Todo lo que hagas con el corazón tendrá éxito.
En realidad, no existe un marco sobre qué enseñar en la primera clase.
No hay límite en la forma de enseñar.
Dicho todo esto, creo que cada uno ya tiene algo en mente, ¿no?
4. ¿Cómo enseñar danza?
1. Siente cómo funciona la danza.
El desarrollo del pensamiento infantil se caracteriza por pasar del conocimiento perceptivo al conocimiento racional, y del concreto al abstracto. Por lo tanto, las obras de danza sensorial deben basarse en el conocimiento perceptivo o la experiencia existente, y basarse más en imágenes intuitivas, vívidas y vívidas. Por lo tanto, para los bailes que solo tienen melodía pero no letra, los maestros deben proporcionar a los niños contenido imaginativo y un lenguaje visual inspirador, para que los niños puedan obtener una comprensión más clara a través de actividades visuales y auditivas intuitivas. De esta forma, los niños pueden sumergirse poco a poco en la concepción artística de la obra, asociar e imaginar, sentir la obra y mejorar sus capacidades.
Por ejemplo, cuando se enseña el ritmo para recoger té, la música es preciosa, pero los niños no saben nada sobre cómo recoger té. Antes de enseñar a bailar, los niños pueden comprender la forma, el uso, el método y el trabajo de recoger té mediante actividades de sentido común, y tener una comprensión preliminar de la música de recoger té. (1) Cuando los niños experimentan la danza, se debe prestar atención a cultivar su sensibilidad de observación. Las preguntas del maestro deben ser decididas, sistemáticas, precisas y sensibles.
Deje que el niño sienta que siempre hay una solicitud, y que solo puede haber una solicitud, para que el pensamiento del niño esté siempre en un estado positivo y tenso. Las preguntas iniciales deben formularse en términos generales y las preguntas pequeñas deben formularse gradualmente, porque la ley del desarrollo perceptivo de los niños es tener primero un sentimiento general sobre el trabajo, y sólo después de una apreciación repetida se pueden tener más sentimientos. Cuanto más lo aprecias, más sutil, profundo y completo se vuelve el sentimiento. (2) Al sentir la danza, debes enfocar constantemente la atención de tus hijos: la atención es la puerta de entrada a la comprensión. Sólo cuando la atención de las personas está altamente concentrada y estable pueden tener una percepción clara, una memoria eficiente y un pensamiento activo.
(3) La preparación de conocimientos de los niños es muy importante: antes de experimentar una obra, es necesario enriquecer conocimientos e impresiones relevantes. Las ricas experiencias de vida de los niños relacionadas con las obras pueden ayudarles a percibir mejor las obras. 2. Sé sensual y disfruta.
En el proceso de enseñanza de la danza a los niños, se pueden utilizar hermosas melodías y bailes de estiramiento para cultivar los sentimientos de los niños, de modo que los educados puedan obtener una hermosa educación. Este tipo de educación estética ayuda a cultivar la belleza física, la belleza conductual, la belleza conductual y la belleza de la personalidad de los niños.
Forma una belleza unificada desde adentro hacia afuera. En cierto sentido, los niños tienen su propia percepción de las cosas bellas. La diferencia es que el pensamiento intuitivo de los niños, su mundo interior impecable y sus ojos inexpertos no pueden realizar actividades estéticas correctas.
Sin embargo, todas ellas no pueden frenar su deseo de belleza. En este momento como docentes debemos darle pleno juego al papel de la palabra y tomar medidas para realizar actividades de inducción. Por ejemplo, en el teatro y danza de “Hablar de Cantar en Facebook”, hicimos una serie de actividades de inducción. , como ver películas y ver las escenas del drama con ojos, gestos, etc.
Todo el mundo sabe que en la danza clásica hay un dicho que dice que "todo el cuerpo golpea la cara y la cara golpea los ojos". Los bailarines chinos deben prestar atención a la expresión y connotación de sus ojos.
Muestran al público el mundo interior de los personajes a través del contacto visual. Si no hay nada en sus ojos, no importa cuán hermosos sean los movimientos de baile, ¿te imaginas lo que hará para atraer al público? Como público, incluso sin ningún elemento musical, puedes sentir las emociones de los bailarines.
Los ojos son las ventanas del alma. Cualquier persona con una expresión en el rostro no jugará. La diferencia está en los ojos y las expresiones faciales. Los maestros deben enseñar expresiones mientras enseñan movimientos, para que los niños puedan darse cuenta de que los movimientos de la danza sirven al tema de la danza y que las expresiones faciales del bailarín sirven a toda el alma de la danza.
Sólo la danza de la forma es igual a una cáscara vacía. Sin alma no hay fuerza vital.
Como arte chino, la danza en sí misma proporciona a las personas un amplio espacio para desarrollar su imaginación. Hemos cambiado los viejos métodos de enseñanza y convertimos el proceso de enseñanza en un proceso de exploración activa de los niños.
Cuando enseñé el baile "Green Dream", primero creé una situación: "Te imaginas como una hierba. Te atrae la luz del sol en la pradera y te sientes extremadamente cálido. Siente la belleza. de la naturaleza a través de la luz del sol
A medida que pasa el tiempo, la gente comienza a destruir el medio ambiente y el equilibrio ecológico, provocando que el pasto no sea verde..." A través de estos, deje que los niños discutan, el maestro irá. Guíe a los niños para que den rienda suelta a su imaginación y se expresen con valentía, y bríndeles estímulo y afirmación oportunos.
La palabra "emoción" es particularmente importante en la enseñanza de la danza a los niños.
Debido a las limitaciones del desarrollo físico y mental de los niños, estos no pueden utilizar la belleza externa de las imágenes de la danza para educarse y contagiarse. Como educador, debes desempeñar bien tu papel y ser "emocional". En segundo lugar, elegir obras para diferenciar edades.
Los niños de diferentes edades tienen diferentes niveles de comprensión al apreciar y enseñar obras, los maestros deben seleccionar las obras de acuerdo con las características de la edad de los niños. Si el tema del trabajo seleccionado es demasiado difícil o demasiado fácil, no favorecerá el aprendizaje y la apreciación de los niños. Por ejemplo, la canción y el baile "Pull the Carrot" de la clase pequeña tiene imágenes vívidas, personajes destacados y un lenguaje popular. Es muy popular entre los niños de la clase pequeña. Sin embargo, la clase grande la encontrará demasiado simple y. infantil. No sólo no disfrutarán del efecto, sino que también pueden suprimir el interés de los niños en la actuación.
Generalmente es adecuado para las clases medias y pequeñas elegir obras con letra y canciones cortas. Para las clases grandes, pueden elegir música de mayor duración sin letra y con más imágenes musicales, pero el ritmo de la música debe serlo. también sea brillante, vívido y conveniente. El niño lo domina. Por lo tanto, en términos de música, usaré dibujos animados, canciones de películas y televisión que a los niños les encantan y con las que están familiarizados, y al mismo tiempo agregaré algunos movimientos únicos de los personajes en las canciones, para que los niños no se aburran mientras aprenden y practicando y pueden mejorar su desempeño inconscientemente.
Por ejemplo, para el ejercicio de cuello de clase media, utilicé la canción de la película "Jigong" porque sentí que el movimiento de mover el cuello hacia adelante con esta música es muy adecuado para encarnar la imagen loca de Jigong. . Además, el niño se sienta con las piernas cruzadas, junta las manos sobre el pecho, cierra los ojos y mueve el cuello hacia adelante con la música, como un grupo de pequeños Jigong sentados frente al Bodhisattva y cantando sutras, lo cual es divertido y lindo. Los niños también lo disfrutaron, todo el ambiente del aula era activo y la enseñanza logró el doble de resultado con la mitad de esfuerzo.
3. Enseñanza de la danza 1. Los profesores deben prestar atención al análisis de los materiales didácticos de la danza: analizar la melodía, el ritmo, la naturaleza, la emoción, la velocidad, la intensidad, el estilo de movimiento de la música de danza, así como la clave. puntos, dificultades y expresiones de coordinación.
5. Los profesores de danza infantil deben tener conocimientos profesionales.
Método 1: Hacer voz alta y criticar coherentemente sin pausas. Lo simple es decir la verdad en voz alta y tener un conjunto de verdades (nadie más.
Sí, ¿qué estás haciendo?
)~Agrega una expresión seria para prestar atención. ! ! ! ! ! El maestro L siempre "criticará" y nunca "maldecirá" ~ Método 2: "Párate en la esquina", párate como castigo, párate fuera del aula y da clases pequeñas o algo así ~ No seas bondadoso, es inútil , dar clases pequeñas significa dar clases pequeñas, llora No te sueltes aunque mueras Siempre debes cumplir tu palabra ~ De lo contrario, el niño pensará que solo hablas y no haces nada ~ Método 3: No lo hagas. cometer errores estúpidos. Los niños pueden verlo ~ Método 4: Me gustan los niños, pero cuando juego con ellos, todavía no puedo ser completamente indiferente. La necesaria dignidad de los maestros todavía es un poco: no se debe permitir que los niños sean demasiado presuntuosos.
Primero, la imagen de la belleza. Su comportamiento, comportamiento, apariencia, vestimenta y comportamiento tendrán un impacto en sus hijos.
Por lo que tu vestimenta debe ser limpia y concisa, adecuada para la enseñanza de la danza y las necesidades deportivas, y el color de la ropa debe ser cálido; no uses demasiados accesorios, y no uses aretes exagerados (excepto pequeños). aretes); mantenga los elementos de maquillaje facial ligeros; hable a una velocidad moderada, hable con precisión y tenga un volumen moderado al levantar las manos, y brinde a sus hijos un estado de calma que afecte su imagen y estado; El respeto y el amor de los niños por usted, lo que le afecta directamente. La eficiencia del comando en el aula afecta directamente el orden del aula y la calidad de la enseñanza. Ser amado por los niños puede hacer que tu labor docente esté llena de * * *.
En segundo lugar, deja que el amor se mezcle. Durante 90 minutos, llenaste de amor y admiración a todos los niños en este estudio de danza. También debes dar todo tu amor y dejar que el amor se mezcle. Son tus hijos en este momento.
No reprenderás a los niños, no abusarás de ellos, no los amenazarás, no utilizarás acciones para intimidarlos ni tocarás inapropiadamente sus cuerpos; no puedes estar insatisfecho porque se olviden de actuar; no necesitas considerar si puedes hacerlo; entrénalos para ser bailarines. Sólo necesitas mirar sus inocentes ojos para saber si están dispuestos a bailar contigo aquí y ahora.
Siempre que juzgues con precisión que están contentos, obedecerán tus órdenes como excelentes soldados y todos tus planes y objetivos de enseñanza se completarán con éxito.
En tercer lugar, libera tu * * *.
La enseñanza de la danza requiere un compromiso con el ambiente de la danza. Eres una linda "pequeña golondrina", un inteligente "conductor de tráfico" y un animado "pequeño ballet de renacuajos". Te utilizas para contagiarlos e introducirlos en situaciones. Es necesario desarrollar la personalidad de los niños, animarlos a expresar sus sentimientos y guiarlos para que utilicen movimientos de danza para expresarse y la música en lugar de seguir la música mecánicamente.
No te sientes en una silla con las piernas cruzadas. No dejes que el aula sea tan aburrida como la lluvia que viene; no dejes que la dulce risa de los niños no se escuche en el aula; ni siquiera veas las expresiones de impotencia de los niños; debes creer firmemente en tu propio encanto y habilidad; y deja que los niños bailen con pasión. Su atractivo es una parte importante de la calidad de su enseñanza.
En cuarto lugar, eres "su" buen amigo. Su hijo quiere que usted sea su mejor amigo y, en segundo lugar, su maestro favorito.
Deberíamos aprovechar al máximo la admiración de los niños por los profesores. Tu sonrisa es la mejor manera de conquistar a tus hijos y la mejor prueba de convertirte en un buen amigo.
No mantengas la cara seria, no digas nada que dañe la autoestima de tu hijo; no rechaces el abrazo de tu hijo; no seas tacaño al darle un beso; No rechaces la charla más confiable de tu hijo; conviértete en “su” buen amigo. Recibirás amor y toneladas de besos de tu hijo, quien querrá bailar felizmente con tus amigos todas las semanas. De esta forma tendrás innumerables buenos amigos y te ganarás la confianza de innumerables familias. Quinto, ofrezca aliento.
Es importante motivar a los niños. Cada niño es un individuo y sirven como modelos a seguir el uno para el otro. Los niños deben ser apreciados y elogiados. Sólo así la orientación y la crítica no despertarán la psicología rebelde de los niños.
Cada progreso de un niño necesita ser afirmado. No seas tacaño con tu estímulo. Su agradecimiento se convertirá en una gran motivación para el entusiasmo de su hijo por aprender. Hay que elogiar sus elegantes movimientos; hay que elogiar su buena memoria; hay que elogiar su expresión hermosa y conmovedora; hay que elogiar la precisión y la pulcritud del estilo de su equipo; también hay que elogiar su preciso sentido del ritmo;
En resumen, si elogias algo, funcionará más allá de tu imaginación, porque tus elogios son el mejor requisito. Permita que los niños salgan del aula con una sensación de logro, listos para volver a estar satisfechos en la siguiente clase.
Sexto, planes de lecciones ocultos. No lleves planes de lecciones a clase, porque un buen profesor no hará eso. Un profesor que lee los planes de lecciones no está calificado para ser un "profesor de danza registrado" de la Asociación de Bailarines Chinos.
Debes estar preparado fuera de la vista de los niños y los padres. Los procedimientos de enseñanza de cada movimiento deben ensayarse repetidamente y se debe tener en cuenta la secuencia de enseñanza y la disposición de toda la clase, para que no cometa errores de bajo nivel, como no demostrar un movimiento dos veces o tener dos movimientos. con ritmos inciertos. No te avergonzarás de olvidar el orden de las combinaciones y hablar contigo mismo en el espejo; no terminarás saliendo temprano de clase ni repetirás el contenido anterior una y otra vez por falta de preparación para el contenido de enseñanza. Porque tal actuación hará que los niños duden de su memoria, rebajen su estatus en sus corazones y diluyan su sentido de admiración.
Cuando no puedas controlar el orden del aula, tu discurso ya no será efectivo; cuando tu plan de enseñanza sea difícil de lograr, tu encanto y la admiración de los niños por ti desaparecerán, y pronto estos niños lo harán. también te dejará, y tendrás que afrontar las penurias y riesgos de elegir un nuevo trabajo. Una preparación docente adecuada está relacionada con la calidad de la enseñanza y su supervivencia.
Los padres son sus compañeros de enseñanza. Los padres controlan los deseos de aprendizaje de sus hijos, por lo que es extremadamente importante que comprendan la situación de aprendizaje de sus hijos, así como el progreso y los objetivos de la enseñanza.
Organizar clases de observación para padres al menos una vez al mes para presentar el contenido de aprendizaje y el estado de aprendizaje de los niños. Después de la clase de observación, los padres deben escuchar atentamente y proponer formas de mejorar, y se les debe dar pleno derecho a saber. Esto puede acercarte a tus padres y reducir el número de hijos.