Seis planes de trabajo para la enseñanza del arte en la escuela primaria
Parte 1 del plan de lecciones de arte de la escuela primaria
El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Este semestre soy profesora de arte para la Clase 12 de cuarto y quinto grado para poder completar mejor las metas y tareas docentes de este semestre. El plan de trabajo para este semestre es el siguiente:
1. Ideología rectora
1 Implementar aún más los nuevos estándares del plan de estudios de arte, actualizar conceptos y conceptos de enseñanza y utilizar nuevas teorías para guiar. su enseñanza diaria Trabaje duro, prepare las lecciones cuidadosamente y haga un buen trabajo en cada lección.
2. Implementar concienzudamente las prioridades de trabajo de la escuela, prepararse para establecer un grupo de arte lo antes posible, mejorar las aulas de arte y brindar a los estudiantes un buen ambiente de aprendizaje. A través de las actividades de los grupos de interés artístico, los estudiantes pueden desarrollar mejor su experiencia artística, comprender mejor los conocimientos básicos del arte, cultivar su potencial de observación y su potencial de pensamiento innovador y mejorar su apreciación estética.
2. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Hay seis clases en cada grado, y los estudiantes de cada clase tienen grandes diferencias en la calidad de sus pinturas. Hay factores innatos y razones adquiridas que dan como resultado sus diferentes intereses en las clases de arte, por lo que su capacidad de comprensión en el aula también es diferente. Esto requiere que los maestros guíen y movilicen pacientemente el subconsciente y las intenciones de pensamiento de los estudiantes, se esfuercen por acortar las brechas horizontales y verticales y aumenten el interés de cada estudiante en las clases de arte.
3. Requisitos para fines didácticos
Los estudiantes participan en diversas actividades artísticas de forma individual o en grupo, prueban diversas herramientas, materiales y técnicas de producción, y aprenden las habilidades de apreciación y crítica del arte. Métodos para enriquecer las experiencias visuales, táctiles y estéticas, experimentar la diversión de las actividades artísticas y obtener un interés duradero en el aprendizaje del arte; comprender el lenguaje artístico básico y los métodos de expresión, expresar los propios sentimientos y pensamientos y embellecer el entorno y la vida. En el proceso de aprendizaje artístico se estimula el espíritu creativo, se desarrolla el potencial para la práctica artística, se forma la alfabetización artística básica y se cultivan sentimientos estéticos nobles y una personalidad perfecta.
Cuarto, medidas didácticas
1. Los materiales de aprendizaje deben estar estrechamente relacionados con la experiencia de la vida, enfatizando el papel del conocimiento y las habilidades para ayudar a los estudiantes en la vida artística, para que los estudiantes puedan comprender el papel del arte en la vida real valor único en.
2. Organizar a los estudiantes para que comprendan las diferencias en los sentimientos, actitudes y valores de las personas, comprendan la riqueza de la sociedad humana, comprendan las características del arte, comprendan la diversidad de las expresiones artísticas y comprendan el papel del arte. en una amplia gama de situaciones culturales Contribución única a la vida social. Al mismo tiempo, cultivamos el amor de los estudiantes por la excelente cultura de la patria y la tolerancia y el respeto por la educación multicultural del mundo.
3. Adoptar una variedad de métodos para desarrollar la fluidez, flexibilidad y singularidad del pensamiento de los estudiantes, maximizar el potencial creativo de los estudiantes, prestar atención al cultivo del potencial práctico y permitirles transformar la conciencia innovadora en potencial concreto para obtener resultados. A través del aprendizaje integral y el aprendizaje por indagación, se guía a los estudiantes para que exploren y descubran en situaciones específicas, encuentren conexiones entre diferentes conocimientos y cultiven el sentido de innovación y el potencial de resolución de problemas de los estudiantes.
4. La evaluación docente debe reflejar X y multinivel, y adaptarse a la situación de aprendizaje artístico de estudiantes con diferentes personalidades y potenciales.
En resumen, ya sean estudiantes de tercer o cuarto año, debemos alentar vigorosamente a los estudiantes a participar activamente, dejar que lo hagan, movilizar completamente las intenciones de los estudiantes, dejar que los estudiantes piensen y cuestionen conscientemente y aprendan a descubrir y resolver. problemas. , Dale rienda suelta al espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores realmente pueden convertirse en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participar en el proceso de enseñanza con los estudiantes y trabajar con ellos para investigar, explorar y resolver problemas.
Verbo (abreviatura de verbo) para fortalecer la autoconstrucción
Como docente es necesario seguir aprendiendo, fortalecer la autoconstrucción, participar en seminarios públicos y actividades de docencia e investigación. organizado por la escuela, escuchar y evaluar las clases atentamente y tener la mente abierta. Aprender de cada maestro, especializarse en métodos de enseñanza, aprender de las fortalezas de los demás y mejorar los estándares de enseñanza.
Parte 2 del plan de clases de arte de la escuela primaria
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los estudiantes de todos los grados tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad de pinturas.
Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su potencial de comprensión en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los estudiantes de cada clase varían, y los más destacados pueden ser malos profesores. También existen grandes brechas entre grados, como edad, personalidad, etc., que conviene controlar y dominar en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y sus intenciones de pensamiento, esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales y mejorar cada uno. Interés del estudiante por las clases de arte.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar crayones para dibujar las características de los niños. . trabajar.
2.Aprender y comprender la elaboración manual sencilla y cultivar su interés por los productos hechos a mano.
3. Podemos extraer algunos nutrientes de excelentes trabajos infantiles para complementarnos, permitir que los estudiantes comprendan activamente el tema del trabajo y la disposición de los materiales, y ejerciten su potencial y nivel de apreciación.
4. Intente utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente. (Belleza emocional)
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos. Ejercite el potencial imaginativo y creativo de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y comprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar su pintura, sus habilidades y su potencial de expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos utilizados en la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener un buen conocimiento de la caligrafía y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente pizarras adecuadas a temas caligráficos y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar encarecidamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente sus intenciones y permitirles pensar y pensar conscientemente. Cuestione, aprenda y comprenda preguntas para aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área. (Lema de la empresa)
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente los de los estudiantes. anhelo y búsqueda de la belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los profesores deben cambiar sus conceptos, hacer grandes esfuerzos para comprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante, y permitir que los estudiantes aprendan de las clases de arte a través de la comprensión que se desarrolla física y mentalmente, mientras se logra el crecimiento como docente y un nuevo plan de estudios.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad, mejorar su conciencia y potencial estéticos, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y el ser humano. sociedad y desarrollar la capacidad de crear una vida perfecta, voluntad y potencial.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios para describir la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos; y decorar el parque de arte.
Tercera parte del plan de lección de arte de la escuela primaria
1. Análisis de la situación de aprendizaje
A medida que aumenta la edad de este grado, los estudiantes tienen diferentes requisitos para el arte. El interés de los estudiantes de quinto grado por aprender es mucho menor que el de los estudiantes de segundo y tercer grado, y su imaginación también ha disminuido.
Buscan algo más realista y real o parecido al "anime" popular y lo copian en grandes cantidades. Sus habilidades para pintar son más maduras que antes y sus líneas son más suaves, pero su estilo de pintura es aburrido, su deseo de expresión ha disminuido y ¡ya no tienen el potencial para la pintura infantil! Esto es lo que llamamos falta de interés e imaginación infantil.
En segundo lugar, el estado y el papel de todo el libro de texto en el período de aprendizaje.
El concepto de enseñanza de este libro de texto es utilizar lenguaje artístico como forma, color, textura, espacio, etc. ., a través de la descripción y tridimensional A través del modelado, elija herramientas y materiales adecuados para examinarse a sí mismo, registre y exprese lo que ve, oiga y sienta, desarrolle la concepción artística y el potencial creativo, y transmita sus propios pensamientos y emociones.
3. El objetivo general de la enseñanza (conocimiento y potencial, proceso y métodos, actitudes y valores emocionales)
1. Comprender algunas ideas simples, métodos de diseño, métodos de procesamiento de medios, diseño y decoración, y embellecer el entorno circundante.
2. Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y los materiales, formas y características materiales de las obras de arte, y comprender la diversidad de expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión.
IV.Análisis del enfoque y dificultades docentes generales
(1) Enfoque: Comprender las características del diseño moderno. Aprenda los conceptos básicos del color y domine la comparación de la luminosidad y el tono de los colores. Sólo aprendiendo los conocimientos básicos de diseño y comprendiendo los elementos de diseño se podrán diseñar patrones exquisitos, esculturas de arcilla y obras tridimensionales. Aprenda el conocimiento de los degradados en la composición de planos, domine los cambios regulares de formas o colores, domine los principios de los degradados y dibuje obras de formas o colores.
(2) Dificultad: Comprender los conocimientos básicos del color y aplicarlos a la pintura. Aprenda a dominar los conceptos básicos del diseño, comprenda los elementos de diseño y los patrones de diseño u otros trabajos. Domine el principio del degradado, comprenda los cambios regulares de forma o color y dibuje trabajos de degradado.
Análisis de libros de texto de unidad (grupo) de verbo (abreviatura de verbo)
1. Al utilizar lenguajes artísticos como la forma, el color, la textura y el espacio, elegimos herramientas y materiales adecuados para el autoexamen, registramos y expresamos lo que vemos, oímos, sentimos y pensamos, desarrollamos la concepción artística y el potencial creativo, y Transmitir nuestros pensamientos y emociones.
2. Utilice los principios combinados de contraste y armonía, simetría y equilibrio, ritmo y ritmo para comprender algunos conceptos simples, métodos de diseño y métodos de procesamiento de medios, diseño y decoración, y embellecimiento del entorno circundante.
3. Apreciar y comprender la belleza de la naturaleza y los materiales, formas y características materiales de las obras artísticas. Comprender la diversidad de expresiones artísticas a través de la descripción, el análisis y la discusión, y utilizar algunos términos artísticos simples para expresar sus sentimientos y comprensión de las obras artísticas.
9. Medidas docentes
Este es el periodo de transición para los estudiantes. Es necesario no solo responder a los intereses y pasatiempos actuales de los estudiantes, sino también inculcar conocimientos objetivos de teoría del arte en términos simples y fáciles de entender, para presentar más claramente los conocimientos que generalmente se enseñan a los estudiantes, para que los estudiantes puedan transformarse de pinturas de niños a pinturas juveniles, y prestar más atención a la apreciación de los materiales y la enseñanza del diseño de procesos, es decir, cultivar el potencial creativo de los estudiantes, que en realidad es profundizar la imaginación de los niños y transformarla en un potencial creativo más teórico.
Parte 4 del Plan de Lecciones de Arte de la Escuela Primaria
El nuevo semestre ha comenzado de nuevo. Para completar mejor los objetivos y tareas docentes de este semestre, el plan de trabajo para este semestre ahora se formula de la siguiente manera:
1. Ideología rectora:
Implementar aún más el nuevo arte. Estándares curriculares para aprender y actualizar conceptos e ideas de enseñanza, utilizar nuevas teorías para guiar su trabajo docente diario y lograr nuevos avances en la enseñanza del arte.
2. Objetivos de enseñanza:
Este semestre continuaré siendo profesora de arte en toda la escuela. Basado en mi experiencia docente previa, integraré la apreciación, la pintura y la artesanía a través de la enseñanza del arte, y utilizaré una variedad de métodos de enseñanza divertidos y atractivos para ampliar los horizontes artísticos de los estudiantes, de modo que los estudiantes puedan continuar dominando las técnicas de pintura mientras comprenden los conceptos básicos tradicionales. Habilidades y enseñanza del color. Continúe aprendiendo más sobre diseño y artesanía. Mejorar el interés y los pasatiempos de los estudiantes en el arte, ampliar el conocimiento artístico de los estudiantes y mejorar el potencial estético y práctico de los estudiantes. Y en la enseñanza, nos enfocamos en cultivar la observación, la memoria, el pensamiento, la imaginación y la capacidad práctica de los estudiantes. Permita que los estudiantes se deshagan de libros y libros de texto y completen tareas de aprendizaje de forma independiente y audaz.
3. Trabajo específico:
1. Continuar fortaleciendo nuevos estándares curriculares artísticos y de formación profesional, y profundizar conceptos y conceptos docentes.
Este semestre continuaré fortaleciendo mi formación empresarial, utilizaré todo mi tiempo para aprender más y practicar más, descubrir más de mis propias deficiencias y utilizar la enseñanza y el debate en el aula como principales actividades de investigación para fortalecer mi potencial de negocio., permítase pasar de comprender nuevos cursos a ingresar a nuevos cursos.
2. Actividades docentes en el aula.
Fortalecer la investigación sobre nuevos conceptos, nuevos modelos y nuevos métodos didácticos en la enseñanza presencial. En la enseñanza del arte en las aulas, debemos llevar a cabo investigaciones docentes sobre "el arte es una especie de aprendizaje cultural y herencia cultural". Al mismo tiempo, debemos aprovechar plenamente el espíritu de innovación, desarrollar materiales didácticos de acuerdo con las condiciones y el uso reales. nuevos conceptos, probar nuevos métodos de enseñanza y mejorar constantemente los estándares de enseñanza. En el aula, las actividades docentes como la discusión y el intercambio, la división del trabajo y la cooperación, la investigación de información, la simulación de escenarios, el juego de roles y la apreciación se combinan orgánicamente para estimular las intenciones de los estudiantes, ampliar sus horizontes y ampliar sus intereses y habilidades de aprendizaje.
3. Organizar a los estudiantes para que produzcan más trabajos y participen en diversos concursos de todos los niveles.
IV.Cuestiones a las que se debe prestar atención en la docencia:
1. Prestar atención al orden del aula para prevenir accidentes. Porque es normal que las clases de arte estén activas durante las operaciones. Pero no puede afectar el orden de enseñanza ni otras clases.
2. La pintura autoajustable es difícil de dominar, así que preste atención a la higiene del aula y a la limpieza de los útiles.
En resumen, bajo la premisa de seguir el espíritu de la reforma curricular básica, las actividades de enseñanza de arte tienen como objetivo desarrollar los intereses, la experiencia y el conocimiento de los niños, y cultivar la buena alfabetización artística y los sólidos conocimientos básicos de arte de los estudiantes. Habilidades artísticas simples y conciencia sobre la creación de arte, mejorando así la calidad de la enseñanza del arte.
Parte 5 del Plan de Clases de Arte de la Escuela Primaria
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los estudiantes de todos los grados tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad del arte. pinturas. Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su potencial de comprensión en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los estudiantes de cada clase varían, y los más destacados pueden ser malos profesores. También existen grandes brechas entre grados, como edad, personalidad, etc., que conviene controlar y dominar en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y sus intenciones de pensamiento, esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales y mejorar cada uno. Interés del estudiante por las clases de arte.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar crayones para dibujar las características de los niños. . trabajar.
2.Aprender y comprender la elaboración manual sencilla y cultivar su interés por los productos hechos a mano.
3. Podemos extraer algunos nutrientes de excelentes trabajos infantiles para complementarnos, permitir que los estudiantes comprendan activamente el tema del trabajo y la disposición de los materiales, y ejerciten su potencial y nivel de apreciación.
4. Intente utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente.
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos. Ejercite el potencial imaginativo y creativo de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y comprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar su pintura, sus habilidades y su potencial de expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos utilizados en la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener un buen conocimiento de la caligrafía y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente pizarras adecuadas a temas caligráficos y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar encarecidamente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente sus intenciones y permitirles pensar y pensar conscientemente. Cuestione, aprenda y comprenda preguntas para aprovechar al máximo el espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los profesores deben cambiar sus conceptos, hacer grandes esfuerzos para comprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante, y permitir que los estudiantes aprendan de las clases de arte a través de la comprensión que se desarrolla física y mentalmente, mientras se logra el crecimiento como docente y un nuevo plan de estudios.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad, mejorar su conciencia y potencial estéticos, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y el ser humano. sociedad y desarrollar la capacidad de crear una vida perfecta, voluntad y potencial.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios para describir la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos; y decorar el parque de arte.
Parte 6 del plan de lecciones de arte de la escuela primaria
La dificultad y flexibilidad de los materiales didácticos para los grados primero a sexto este semestre también han aumentado en consecuencia, y el alcance y los tipos de pinturas Los países implicados también se han enriquecido. Hay muchas herramientas y métodos de pintura maravillosos para aprender. Sin embargo, debido a los materiales ricos y coloridos y los cursos fascinantes, como apreciación, pintura del color, pintura china, patrones, diseño, fabricación a mano, pintura de pegatinas y conocimientos relacionados con el color, agrega una atmósfera muy simple y agradable a la clase. . La personalidad es materia de libros de texto de arte de quinto grado. Sobre la base de la clase de pintura anterior, se agregaron muchos materiales interesantes, lo que requiere que los estudiantes movilicen completamente su naturaleza creativa a través de operaciones prácticas y la vida real, para que los estudiantes puedan desarrollarse integralmente a través del juego.
1. Análisis de la situación actual de los estudiantes:
Los estudiantes de todos los grados tienen diferentes puntos de vista sobre la calidad de las pinturas. Hay factores congénitos y razones adquiridas. Diferentes regiones conducen a diferentes intereses en las clases de arte. Entonces su potencial de comprensión en el aula es diferente.
Las habilidades de pintura de los estudiantes de cada clase varían, y los más destacados pueden ser malos profesores. También existen grandes brechas provocadas por diferencias de grados, como edad, personalidad, etc., que deben ser controladas y dominadas en función de sus características, guiar y movilizar pacientemente su subconsciente y sus intenciones de pensamiento, y esforzarse por acortar las brechas horizontales y verticales. mejorando así la comprensión de cada estudiante sobre el interés en clase.
2. Objetivos de enseñanza:
(1) Estudiantes de grados inferiores
1. Ser capaz de tener una mayor comprensión de los colores y utilizar crayones para dibujar las características de los niños. . trabajar.
2.Aprender a hacer cosas a mano y cultivar su interés por hacer cosas a mano.
3. Podemos extraer algunos nutrientes de excelentes trabajos infantiles para complementarnos, permitir que los estudiantes comprendan activamente el tema del trabajo y la disposición de los materiales, y ejerciten su potencial y nivel de apreciación.
4. Intente utilizar diferentes herramientas de pintura para crear pinturas y sentir la belleza diferente.
5. Deje que los estudiantes intenten crear pinturas usando sus temas favoritos. Ejercite el potencial imaginativo y creativo de los estudiantes y déles espacio libre para la imaginación.
(2) Grados medio y superior
1. Permitir que los estudiantes aprecien las obras maestras chinas y extranjeras por sí mismos, mejoren su capacidad de apreciación y su nivel estético y aprendan excelentes técnicas y formas de pintura.
2. A través de diversas formas de pintura, los estudiantes pueden ejercitar su pintura, sus habilidades y su potencial de expresión, y dominar diversas formas de técnicas de pintura.
3. Dominar los pinceles básicos utilizados en la pintura tradicional china y ser capaz de dibujar bocetos sencillos ayudará a los estudiantes a aprender más sobre la pintura tradicional china y realzar el orgullo nacional.
4. Tener una comprensión necesaria de las figuras artísticas y sus funciones, ser capaz de diseñar de forma independiente periódicos de pizarra adecuados a los temas necesarios y ejercitar la autonomía, la creatividad y la conciencia de participación de los estudiantes.
5. Crear más oportunidades para que los estudiantes contacten directamente y transformen la vida, para que el arte pueda relacionarse verdaderamente con la vida real.
(3) Ya sea en los grados inferiores o medios y superiores, se debe alentar fuertemente a los estudiantes a participar activamente en la enseñanza en el aula, dejar que los estudiantes lo hagan, movilizar plenamente sus intenciones, dejar que los estudiantes piensen y cuestionen conscientemente, y aprender a encontrar problemas y resolverlos, dando rienda suelta al espacio de libre pensamiento de los estudiantes. Los profesores se convierten verdaderamente en asistentes, consultores y guías para el desarrollo de los estudiantes, participando en el proceso de enseñanza con los estudiantes e investigando, explorando y resolviendo problemas con los estudiantes.
3. Medidas didácticas:
1. Distinguir las diferencias entre grados, captar las características estéticas de los estudiantes para guiar, enseñar a los estudiantes de acuerdo con su aptitud, paso a paso, prestar atención. a la combinación de puntos y aspectos, y utilizar puntos para liderar el área.
2. Cree continuamente nuevas situaciones de enseñanza, cree una atmósfera en el aula adecuada para el crecimiento de los estudiantes, inspírelos a usar pinceles para describir sus sentimientos internos, active su pensamiento y exprese plenamente el anhelo y la búsqueda de los estudiantes. belleza.
3. Antes de cada clase, diseñar los vínculos docentes de acuerdo con los requisitos de la nueva reforma curricular, juzgar correctamente los puntos clave y las dificultades de la enseñanza, resaltar los factores estéticos en los materiales didácticos, enseñar con flexibilidad y claridad. y de manera adecuada, y de acuerdo a los requerimientos de cada grado Captar las características de los estudiantes en el aula, haciendo del aula verdaderamente un mundo donde los estudiantes puedan crecer libremente.
4. Bajo la nueva reforma curricular, los maestros deben cambiar sus conceptos, trabajar duro para aprender los conceptos relevantes de la nueva reforma curricular, comprender el espíritu de la nueva reforma curricular, prestar atención a cada estudiante y Permitir a los estudiantes obtener beneficios físicos y mentales a través del estudio de las clases de arte, al mismo tiempo que se logra el crecimiento de profesores y nuevos cursos.
5. Preste atención a la estrecha conexión entre los cursos de arte y la experiencia de la vida, para que los estudiantes puedan mejorar su imaginación y creatividad, mejorar su conciencia y potencial estéticos, mejorar su amor y sentido de responsabilidad por la naturaleza y el ser humano. sociedad y desarrollar la capacidad de crear una vida perfecta, voluntad y potencial.
6. Preste atención a la penetración del arte y otras materias, combine con la enseñanza del chino para permitir a los estudiantes ilustrar imágenes y textos, ilustrar composiciones de diarios para describir la naturaleza, la sociedad, el trabajo y otros cursos; y decorar el parque de arte.