Plan de trabajo docente de música en educación primaria
El tiempo vuela, se acerca el nuevo semestre y el equipo docente marcará el comienzo de nuevas metas pedagógicas. Aprendamos a escribir planes de lecciones juntos. El siguiente es mi plan de trabajo docente de música en primaria, ¡espero que les guste!
Plan de trabajo docente de música en primaria 1. Análisis de la situación de aprendizaje
Este semestre soy profesora de música de segundo grado. Después de todo, hemos estado juntos durante un semestre y conocemos profundamente las condiciones básicas de los estudiantes. Los estudiantes de segundo grado suelen tener buena disciplina en clase y son muy serios en todos los aspectos. La base musical general es aceptable, los estudiantes tienen buenas habilidades receptivas y están muy interesados en la música. La mayoría de los estudiantes tienen buenos hábitos posturales para el canto, expresiones ricas y pueden expresarse de acuerdo con la concepción artística de la canción. Algunas clases también pueden leer partituras musicales sencillas y participar en actuaciones. Sin embargo, su conocimiento de la lectura musical es débil y su pronunciación y articulación no son lo suficientemente claras. Especialmente los niños son competitivos, les encanta expresarse y, a menudo, gritan canciones, lo que resulta en una falta de comprensión correcta de la belleza de la voz y falta de apoyo para respirar.
2. Análisis de los materiales didácticos
Los materiales didácticos de música de segundo de primaria confirman los estándares del currículo de música de la educación obligatoria con nuevos conceptos, nuevos métodos de presentación, nuevos mecanismos de enseñanza y nuevas sistemas de evaluación. Destaca el concepto de enseñanza "orientada al aprendizaje". Según las características psicológicas de los estudiantes, el contenido y el color de los materiales didácticos deben ser interesantes para animar e inspirar a los estudiantes a aprender. Reduce la dificultad de aprender conocimientos musicales. Aprovecha al máximo las ventajas innovadoras de la enseñanza de la música y deja suficiente espacio para que profesores y estudiantes imaginen y jueguen libremente en la presentación.
3. Propósitos y dificultades de la enseñanza
1. Resaltar las características de la disciplina musical, infiltrar la educación de los "cinco amores" y el cultivo del optimismo vivo y el espíritu colectivista en la educación musical, para así que los estudiantes puedan convertirse en el sucesor y constructor del socialismo de los "cuatro poseedores".
2. Inspirar sabiduría, cultivar el sentimiento, cultivar el gusto estético y permitir que los estudiantes se desarrollen saludablemente física y mentalmente.
3. Cultivar el interés de los estudiantes por la música, dominar conocimientos musicales básicos simples y habilidades musicales simples, y permitir que los estudiantes tengan la capacidad de comprender partituras musicales simples.
4. Comprender la música folclórica de varios grupos étnicos de nuestro país, cultivar los sentimientos de los estudiantes por la música y el arte de la patria, y su orgullo nacional y su confianza en sí mismos, para que los estudiantes tengan la capacidad de Inicialmente siente y expresa la música.
Cuatro.Medidas y requisitos específicos para la enseñanza
(1) Crear situaciones, cultivar intereses y dar pleno juego al papel principal de los estudiantes.
1. Crear situaciones y estimular el interés.
Hegel dijo: "La música es un arte emocional". Sólo colocando a los estudiantes en una atmósfera musical animada podrán aprender bien. música y lograr buenos resultados docentes. “Durante el proceso de enseñanza, los profesores deben crear situaciones de enseñanza apropiadas de acuerdo con las necesidades de enseñanza, guiar a los estudiantes de diferentes niveles para que participen activamente en el proceso de enseñanza a través del pensamiento, el habla y otros canales, e involucrar a los estudiantes en la situación. Se distrae fácilmente. Utilice medios audiovisuales para crear situaciones e imágenes intuitivas que puedan atraer fácilmente la atención de los estudiantes.
Utilice material didáctico para cultivar el interés.
Ushenski dijo: “No. interés, el aprendizaje forzado sofocará la voluntad de los estudiantes de dominar el conocimiento. "Cómo atraer la atención de los estudiantes y estimular su curiosidad durante la enseñanza es una habilidad. Por ejemplo, usar hermosas imágenes y hermosas canciones para ver y escuchar puede movilizar completamente los órganos visuales y auditivos de los estudiantes y hacerlos más vívidos e intuitivos. Sentir y comprender la música, permitir que los estudiantes den rienda suelta a su imaginación y ampliar sus horizontes musicales. Los profesores siempre captan la atención de los estudiantes, son buenos para explorar y analizar la psicología de los estudiantes y comprender la mentalidad de los estudiantes, estimulando así constantemente el entusiasmo de los estudiantes por aprender. En la enseñanza de la música, se deben hacer esfuerzos para crear una atmósfera musical, guiar a los estudiantes para que comprendan las características de la música, "leer" la música y sentir la música.
(2) Elija métodos de enseñanza, aprenda felizmente y mejore. la eficacia de la enseñanza de la música.
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1. Crea un escenario para mostrarte
Las investigaciones psicológicas y educativas demuestran que a los niños siempre les gusta "les encanta moverse" en su interior. Los estudios y la vida usan sus propios ojos para ver, usan sus propios oídos para escuchar y usan sus propias manos para intentarlo. Por eso, es muy importante construir un escenario para que los estudiantes se muestren durante el proceso de enseñanza.
2. Juegos divertidos, aprendizaje feliz
No importa qué tipo de juego sea, es muy atractivo para los estudiantes. El carácter lúdico de los estudiantes determina su disposición a participar en juegos cuidadosamente diseñados para ellos por los profesores.
3. Utilice la "competencia" para estimular el interés y promover el aprendizaje.
La agresión es una de las principales características de la personalidad de los estudiantes. En una atmósfera competitiva feroz, los estudiantes tienen más probabilidades de desarrollarse bien. Hábitos de estudio. Dejar que los niños "actúen y canten" en clase es utilizar esto para lograr fines didácticos.
(3) Enseñar penetración, ampliar el pensamiento y cultivar las habilidades innovadoras de los estudiantes
1. Enseñanza musical abierta
La música es un arte de expresión del tiempo. En la categoría de arte, tiene la cantidad adecuada de libertad creativa. Esto determina que el proceso de enseñanza de la música no sea cerrado y aislado. Debe ser un proceso de comprensión y práctica de la música por parte de los estudiantes, un proceso en el que los profesores tengan un papel protagónico, un proceso en el que se generen y desarrollen las capacidades subjetivas de los estudiantes, y un proceso dinámico, cambiante y de desarrollo, extremadamente abierto. El proceso abierto de enseñanza de música debería ampliar el espacio de aprendizaje musical para los estudiantes y crear un entorno de aprendizaje musical amplio, independiente e innovador.
2. Método de enseñanza de música abierto
El método de enseñanza de música abierto se refiere a diseñar y utilizar diferentes métodos de enseñanza de acuerdo con las necesidades de desarrollo de los estudiantes y el contenido de la enseñanza, en lugar de usarlos mecánicamente. método de enseñanza. El educador musical Kodaly dijo: "La educación musical primero debe despertar los instintos musicales de las personas a través de la música y el ritmo corporal, y cultivar la sensibilidad musical y la ágil capacidad de reflexión de los estudiantes". Esta teoría muestra que la música tiene características dinámicas y debe fortalecer la conexión con el movimiento corporal. . Los estudiantes pueden percibir y dominar el ritmo de la música caminando, corriendo, saltando, aplaudiendo y asintiendo.
En resumen, al implementar el aprendizaje independiente en la enseñanza de la música, debemos persistir en cultivar los intereses de los estudiantes, elegir algunos métodos de enseñanza interesantes y divertidos, dejar que los estudiantes escuchen más y canten más, y dejarles aprender y comprender en un ambiente musical, percibir y expresar la música. Realmente les brinda a los estudiantes un escenario para lucirse, una oportunidad para hacer ejercicio y una experiencia exitosa. Dejemos que los estudiantes salten del "papel pasivo" de la educación y la enseñanza al "papel activo" y se conviertan en el cuerpo principal de las actividades de aprendizaje.
Plan de trabajo docente de música en Educación Primaria 2. Análisis de situación básica de los estudiantes
Hay _ _ estudiantes en este grado. Estos estudiantes disfrutan de las lecciones de música pero no disfrutan aprendiendo teoría musical. Erróneamente piensan que las clases de música son clases de canto. Las canciones pueden ser de libros o populares hoy en día. Algunos estudiantes odian la sensación de que los profesores enseñen música y tienen ganas de quedarse dormidos cuando cantan música. Además, la etapa de aprendizaje de quinto grado sirve como vínculo entre el pasado y el siguiente. En este semestre, los estudiantes consolidarán y aplicarán los conocimientos adquiridos. Los conocimientos adquiridos en este semestre sentarán una base sólida para sus estudios en los próximos años.
2. Análisis de libros de texto
Este libro de texto está dividido en ocho unidades. La disposición de los materiales didácticos enfatiza la relación entre música y naturaleza, música y vida, música y personas, música y animales, etc. El contenido es rico y colorido, tanto en el país como en el extranjero. La música se sitúa en un contexto cultural más amplio y los materiales didácticos se organizan según temas culturales. En este libro de texto, hay muchas canciones cantadas por los estudiantes y sus contenidos de apreciación. Lo que es aún más diferente es que la creatividad, el desempeño y las actividades prácticas de los estudiantes han aumentado considerablemente, creando un ambiente rico en recursos para el aprendizaje musical de los estudiantes.
Tercero, objetivos de enseñanza
(1) Parte de canto
1. Comprender los materiales didácticos y el esquema, y enseñar las canciones del libro de texto.
2. Enseñar teoría musical durante 10 minutos antes de cada clase, y luego enseñar canto.
3. Cuando cantes, primero debes escuchar la cinta y luego el maestro te enseñará las palabras 1 o 2 veces, y luego el maestro aprenderá solo escuchando el tono hasta. es correcto.
4. Después de aprender cada canción, compruébala en la siguiente clase y pide a los estudiantes que canten juntos. Si hay algún error, los profesores locales lo corregirán rápidamente.
5. Si estudias, serás admitido, y si estudias, serás evaluado. Deje que los estudiantes se den cuenta realmente de la importancia de aprender lecciones de música.
(2) Parte de apreciación:
Combinado con la apreciación de obras musicales, aprenda algunos conocimientos preliminares de la melodía (como el método, las características y el significado de expresión general de la melodía) para mejorar aún más la experiencia emocional Capacidad de profundizar el sentimiento de las imágenes musicales y entrar en una apreciación más profunda.
4. Puntos clave y dificultades en la enseñanza
1. Mejorar aún más el nivel de apreciación musical de los estudiantes sobre la base original.
2. Reforzar aún más el aprendizaje de conocimientos básicos de teoría musical.
3. Mejorar aún más el nivel de canto de los estudiantes sobre la base original.
4. Ser capaz de participar en algunas actividades creativas dentro de sus posibilidades.
5. Ideas de enseñanza
1. Prepare las lecciones con cuidado, haga los preparativos antes y después y esté completamente preparado para que los estudiantes tomen buenas clases, preste atención a la combinación. con los nuevos estándares curriculares y prestar atención a permitir que los estudiantes estén preparados.
2. Enseñar a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes y prestar atención a adoptar diferentes métodos de enseñanza para diferentes estudiantes, para que los estudiantes puedan desarrollarse plenamente.
3. Diseñar la introducción de cada lección para mejorar el interés de los estudiantes por aprender.
4. El diseño del aula es diverso y está lleno de conocimiento, interés, exploración, desafío y desempeño. Maximizar el entusiasmo de los estudiantes. Y permitirles aprender conocimientos y dominar habilidades dentro de un alcance limitado. Y preste atención a adoptar ciertas formas en el aula para cultivar la capacidad de los estudiantes para unirse, colaborar e innovar.
5. Comunicarse activamente con otras disciplinas e investigar activamente la integración disciplinaria. Responder a los requerimientos de los nuevos estándares curriculares.
6. Leer más y escuchar los cursos de otras escuelas e implementarlos en nuestra escuela para que los estudiantes puedan ampliar sus horizontes y resumir sus experiencias.
La tercera parte del plan de trabajo docente de música de primaria En la enseñanza musical de los alumnos de primero y segundo grado de este semestre, mi plan docente se refleja principalmente en los siguientes aspectos.
Primero, cultivar la capacidad estética de la música
Comenzaré con mi propia estética musical y mostraré a los estudiantes que todos tienen capacidad estética, que se puede lograr mediante la visualización a largo plazo y la acumulación. para mejorar. Cada uno puede tener su propia estética única y elegir el tipo de música que le gusta, pero antes de eso, debe sentar una buena base de estética musical. Entonces, por un lado, presto atención a la belleza del canto, la belleza del sonido del piano, la belleza del lenguaje, la belleza del estilo de enseñanza, etc. En el aula, permita que los estudiantes experimenten la estética de los profesores, para que estén más dispuestos a compartir sus intereses estéticos con los profesores y luego disfruten de las clases de música. Por otro lado, permita que los estudiantes escuchen música, expresen música con sus propias ideas y participen en actividades estéticas como la creación musical, para que los estudiantes puedan experimentar plenamente la belleza y las ricas emociones de la música, producir sonidos emocionales para el ámbito expresado por música y dejar que el arte de la música purifique la Mente, cultive el sentimiento, ayude a los estudiantes a desarrollar un gusto estético sano y noble y una actitud positiva y optimista hacia la vida.
En segundo lugar, proporcione a los estudiantes un espacio apropiado para actividades y pensamiento.
En clase, dedico al menos cinco minutos en cada clase para que los estudiantes se expresen, los aliento a actuar con confianza frente a los demás y desarrollen la confianza en sí mismos. Por ejemplo, hablar, cantar, bailar, etc. Preste atención al pensamiento divergente de los estudiantes y nunca utilice el marco ideológico del maestro para limitar a los estudiantes. Es necesario respetar los sentimientos y la comprensión de la música de los estudiantes y permitirles usar plenamente su imaginación.
En tercer lugar, permita que los estudiantes aprendan de forma independiente, cooperativa y mediante la investigación para cultivar su creatividad.
El aprendizaje autónomo, cooperativo y de investigación estimula principalmente la curiosidad y el deseo de explorar de los estudiantes al proporcionarles una situación abierta de aprendizaje musical. El aprendizaje cooperativo grupal es una forma eficaz de llevar a cabo un aprendizaje independiente, cooperativo y de investigación. A través del aprendizaje en grupo, los profesores pueden descubrir muchos potenciales de los estudiantes, como habilidades de organización, habilidades de comunicación, conciencia de cooperación y espíritu de equipo. No subestimes a tus alumnos, pero dales plena confianza. Te traerán sorpresas inesperadas. A través del aprendizaje cooperativo grupal, se puede guiar a los estudiantes para que participen activamente en diversas actividades musicales, mejoren su interés en el aprendizaje, mejoren su confianza en la interpretación musical y cultiven un buen sentido de cooperación y espíritu de equipo.
La creación es el motor fundamental para el desarrollo del arte e incluso de toda la sociedad y la historia. Es una manifestación importante de la función y el valor de la educación artística. En el proceso de enseñanza, se diseñan actividades, formas y escenarios creativos vívidos e interesantes para desarrollar la imaginación de los estudiantes y mejorar su conciencia creativa.
Es muy importante cultivar y entrenar la imaginación y la creatividad de los estudiantes en la enseñanza de música en la escuela primaria, y la integración de cursos de danza puede ayudar a lograr este objetivo docente. Después de que los estudiantes adquieran gradualmente dominio en la expresión física en la danza, los maestros pueden pedirles que creen algunos bailes y establezcan un tema específico basado en el tema para permitirles expresarse libremente. Este proceso promoverá en gran medida la imaginación y la creatividad de los estudiantes, y los profesores podrán sentir intuitivamente el mundo de los estudiantes a partir de sus arreglos de danza. Al mismo tiempo, también es un ejercicio completo para la capacidad de percepción musical de los estudiantes. Sólo comprendiendo plenamente las obras musicales los estudiantes podrán organizar segmentos de danza más adecuados. Los profesores pueden enriquecer el formato de enseñanza de las clases de música y presentar las clases de danza a los estudiantes de formas más diversas. Por ejemplo, los profesores pueden utilizar la danza en las clases de música para que los niños sientan los cambios en la melodía, el ritmo y otros elementos musicales, y utilizar el lenguaje corporal para describir e imitar cosas y fenómenos de la naturaleza. Los estudiantes confían en la imaginación y la percepción para expresar la connotación de estos movimientos y luego, a través de ejercicios de movimiento y ejercicios de danza improvisados, los niños pueden integrarse completamente en la música, dar rienda suelta a sus pensamientos y sentimientos y mostrar su naturaleza. Los profesores pueden diseñar más enlaces de enseñanza en el aula para dar rienda suelta a la autonomía de los estudiantes, guiarlos para que coreografíen bailes de forma independiente y alentarlos a usar su imaginación y creatividad. Esto no sólo puede lograr los objetivos establecidos de la enseñanza de los cursos de música, sino que también permite a los estudiantes experimentar plenamente la diversión de los cursos de danza.
Plan de Trabajo de Enseñanza de Música en Escuela Primaria 5 1. Ideología rectora
La música es un arte emocional En el proceso de enseñanza de la música, la estética debe ser el núcleo y los intereses y aficiones la motivación. Los estudiantes mantienen un estrecho contacto con la música, disfrutan de la música y la utilizan para embellecer sus vidas. De acuerdo con los patrones de desarrollo físico y mental de los estudiantes y las características psicológicas estéticas, utilizamos contenidos didácticos ricos y coloridos y métodos de enseñanza animados para estimular y cultivar el interés de los estudiantes en el aprendizaje. Los contenidos didácticos deben conceder gran importancia a la combinación con la experiencia de vida de los estudiantes y fortalecer la conexión entre las clases de música y la vida social. La enseñanza de la música debe estar orientada a todos los estudiantes, prestar atención al desarrollo de la personalidad y prestar atención a la práctica musical de los estudiantes y al cultivo de la capacidad de creación musical.
2. Análisis de situaciones de aprendizaje
Este semestre soy profesora de música de 17 clases desde primero hasta quinto grado. En términos generales, los estudiantes son relativamente buenos en tono, receptividad a las canciones y expresión musical. La mayoría de los estudiantes están muy entusiasmados con el aprendizaje musical y tienen buena disciplina en el aula. Muchos estudiantes levantaron la mano para hablar. El nivel musical de los alumnos de las 17 clases que he impartido este semestre ha mejorado significativamente. He mejorado integralmente la calidad de los estudiantes en canto visual, entrenamiento auditivo, conocimiento musical y otros aspectos. Y nos esforzamos por permitir que los estudiantes se desarrollen gradualmente de manera integral dentro de la clase, pero todavía hay algunos estudiantes con conocimientos básicos deficientes de música. En términos generales, en el futuro proceso docente también me centraré en la formación de conocimientos musicales básicos para consolidar y mejorar aún más la enseñanza y sentar una base sólida para los estudiantes.
3. Objetivos de la enseñanza
1. Elementos de la interpretación musical
(1) Tengo mucha curiosidad e interés por la acústica de la naturaleza y la vida. Puede utilizar su propia voz o instrumento para imitar. Capacidad para tararear o responder físicamente a canciones o música familiares.
(2) Puede distinguir diferentes tipos de voces femeninas y masculinas. Reconocer instrumentos musicales étnicos y occidentales comunes y ser capaz de identificar sus timbres.
(3) En el proceso de percibir el ritmo y la melodía de la música, inicialmente puedes distinguir la diferencia en los tiempos y puedes escuchar el tono, la velocidad y la fuerza de la melodía.
(4) Ser capaz de percibir cambios en temas, frases y párrafos musicales, y ser capaz de utilizar la postura corporal, las líneas y los colores para responder en consecuencia.
2. Estado de ánimo y emoción musical
(1) Escuche música con diferentes estados de ánimo y use palabras para describirla de manera simple.
(2) Experimentar y describir brevemente los cambios de humor musical.
3. Géneros y formas musicales
(1) Escuche canciones infantiles, villancicos, canciones líricas, canciones narrativas, canciones artísticas, canciones pop y otras canciones de diversos géneros y categorías. y poder tararear junto con la canción o cantar en silencio.
(2) Escuchar música instrumental de diferentes géneros y categorías, y ser capaz de responder a la música a través del ritmo o la percusión.
(3) Ser capaz de distinguir entre coro y coro, coro y conjunto.
(4) Ser capaz de identificar inicialmente pequeños géneros y formas musicales, y poder escuchar temas musicales y nombrar canciones, 2-4 por año escolar.