Poesía griega
En primer lugar, la poesía griega clásica
La poesía tiene un significado único en la antigua Grecia. No sólo se utiliza para expresar sentimientos, sino también para intercambiar conocimientos, conmemorar actividades y orientar la enseñanza. Ya en el siglo IX a. C., se creía que los poetas tenían conocimientos extraordinarios sobre la naturaleza de los humanos y los dioses. En los siglos siguientes, los poetas talentosos disfrutaron del mismo estatus social que los filósofos y los políticos. Esta alta valoración de la poesía se debe, por un lado, a la evidente tendencia de la tradición cultural griega a considerar la "verdad", la "bondad" y la "belleza" como lo mismo, por otro lado, con la que nacieron los antiguos griegos; Un gran interés en el poder, el ritmo y el formato del lenguaje. Muy sensible.
La poesía griega anterior a la época alejandrina se puede dividir en tres etapas, cada etapa tuvo un destacado carácter popular con un tipo de poesía: la época épica, desde el siglo IX a.C. hasta la era lírica del siglo VIII a.C.; Siglo VII a.C. al siglo VI a.C.; era dramática, siglo V a.C. Estas épocas reflejaban fielmente hasta cierto punto sus respectivos entornos sociales: los poemas épicos expresaban los valores de la aristocracia y los poemas líricos expresaban las tendencias cambiantes del mundo, donde se cuestionaban los valores tradicionales y se fomentaba el desarrollo dramático de la personalidad; Los poemas reflejaron los cambios en la ciudad-estado. Las ideas de unidad y estabilidad, democracia y el choque de ideas que esta nueva sociedad abierta ha desarrollado.
La poesía griega más antigua que se conserva son los poemas épicos de Homero "Ilion" y "Odiseo" escritos en jónico. Es posible que hayan sido escritos en el siglo VIII a.C., pero no en esa época. Los dos poemas heroicos de Homero se basan en tradiciones orales de larga data en la historia, muestran altas habilidades artísticas y están llenos de un conmovedor sabor poético. Utilizaron el ritmo estándar de las epopeyas antiguas, que consiste en resolver el caso en seis pasos. Estos poemas épicos se utilizaban principalmente para el entretenimiento de la corte y los recitaban bardos con recuerdos asombrosos. Por tanto, sus técnicas creativas son básicamente orales, y algunos modismos se utilizan repetidamente, especialmente al final del hexámetro. Sin embargo, estas expresiones repetidas no son aburridas, porque están hábilmente integradas con el texto poético.
Aunque estos poemas épicos se utilizaban para el entretenimiento de la corte y reflejaban muchos valores de la sociedad feudal, también tenían una interpretación profunda de las alegrías y tristezas más amplias de la vida. Debido a esto, la poesía de Homero fue considerada la fuente más rica de educación moral y religiosa a lo largo de la historia de la antigua Grecia. La contribución de Homero al establecimiento y desarrollo de la tradición poética griega es inconmensurable. Aunque todavía quedan algunos fragmentos épicos heroicos escritos en estilo homérico, no han alcanzado la altura artística de la poesía de Homero. También se conserva la epopeya educativa de Hesíodo (siglo VIII d.C.). El objetivo del sermón de Hesíodo no eran los nobles jónicos, sino los campesinos beocios. Han trabajado duro toda su vida pero tienen pocos ingresos. Estos poemas tratan principalmente de sus conceptos morales y creencias de vida. Aunque no se puede comparar con los poemas de Homero en términos de variedad temática y talento creativo, sus expresiones son a menudo profundas y poderosas.
Según las definiciones modernas y como género literario, la poesía lírica es claramente una creación del siglo VII a.C. Sin embargo, como forma de poesía popular, sus orígenes se remontan a un largo período histórico anterior a Homero. El significado original griego de la palabra "lírico" es: "cantar con arpa"; los poemas escritos con o sin acompañamiento de otros instrumentos musicales no se denominan poemas líricos y pertenecen a otros tipos. La poesía lírica con acompañamiento de arpa se puede dividir en dos categorías: un poema coral, con un coro de hasta 50 personas, y un poema solista, cantado por un cantante. La poesía lírica solista floreció en las Islas Jónicas, especialmente en Lesbos. Este fue el centro de la civilización antigua. La situación económica era inestable, las opiniones políticas emergentes chocaban con la oligarquía tradicional y todo estaba cambiando dramáticamente. Este tipo de poesía lírica se utiliza principalmente para expresar sentimientos personales y abarca una amplia gama de temas, que van desde ataques políticos hasta celebraciones, amistad y amor. Los poetas jónicos más famosos son el versátil Alcaeus y la poetisa Safo. Si bien algunos otros poetas griegos alcanzaron el nivel de habilidad de escritura de Safo, pocos pudieron igualar su simple encanto e intensidad de sentimiento. Es una lástima que haya muy pocos capítulos de poesía jónica, pero la poesía existente puede afirmar plenamente los talentos sobresalientes de estos dos poetas, lo que indica que son los más grandes poetas líricos solistas. Otro poeta del siglo VI a.C., Anacreonte, procedía de la isla de Theos. Sus poemas líricos son principalmente canciones para beber y canciones de amor. Aunque era jónico, sus obras son en muchos aspectos similares en estilo a la escuela de poesía jónica. Sus poemas están bien construidos pero carecen de la grandeza de las obras de Alcaeus y Safo.
La lírica coral es, en gran medida, creación artística de los dorios griegos.
Se convirtió en una forma de arte por primera vez en Esparta, y el primer nombre asociado con él fue el del poeta Terpandros de Lesbos. Su caso hoy está olvidado. Alcman (siglo VII a. C.), poeta espartano, es muy conocido por las generaciones futuras, especialmente por sus poemas que alaban a las niñas, que son muy conmovedores. De este poema se han conservado largos fragmentos. Sin embargo, debido a la falta de datos documentales, es imposible hacer una valoración fiable de la poesía coral anterior al siglo V a.C.
El poeta que conocemos con mayor precisión es Píndaro (siglo V a.C.). Nació en el seno de una familia noble de Tebas y heredó la larga tradición poética de los dorios. Es el más famoso de los poetas líricos corales y sus obras se han transmitido de generación en generación. Escribió una gran cantidad de poemas corales de diversos tipos, que fueron recopilados por generaciones posteriores en 17 volúmenes, pero la mayoría de ellos son fragmentos dispersos. Sólo cuatro volúmenes * * * cuentan con 45 poemas originales que alaban a los ganadores de competiciones deportivas. completamente conservado. Píndaro era un hombre de gran talento, capaz de escribir poemas cuidadosamente estilizados y llenos de pasión, sin limitarse a temas estrechos de acontecimientos inmediatos como las competiciones deportivas. En comparación con otros poetas, se inclina más a utilizar el pensamiento de imágenes, que lleva de una idea a otra a través de imágenes o asociaciones mitológicas, en lugar del pensamiento conceptual que se basa principalmente en el razonamiento lógico. Los ritmos de los cánticos de los ganadores de estos concursos son muy complejos y variados. Píndaros generalmente emplea una variedad de estructuras inhibidoras y promotoras de redes. Con una excepción, sus 45 himnos deportivos no reutilizaron el mismo formato musical, lo que también ayuda a demostrar su incansable búsqueda de logros artísticos para expresar sus características personales.
A diferencia de la estructura del verso de las letras solistas, la mayoría de las letras corales (incluida la "Oda al ganador del concurso" de Píndaro) suelen adoptar una estructura de oda trinitaria. El ritmo de los dos primeros párrafos (es decir, "verso en verso" y "verso en antiverso") es el mismo, y el tercer párrafo está escrito de acuerdo con un formato de melodía diferente pero relacionado con el de los dos primeros párrafos. Un poema puede contener cualquier cantidad de estructuras de tres acordes, todas las cuales tienen la misma forma musical. Los temas de la poesía lírica coral son diversos y van desde odas a los ganadores de deportes hasta odas a Dios, elegías, canciones de doncellas, himnos dionisíacos y más. En resumen, los poetas líricos corales eran los portavoces de la sociedad y expresaban las actitudes de sus conciudadanos hacia los principales acontecimientos o logros del momento. Sin embargo, el peso de esta obligación pública no socavó en modo alguno la integridad artística de Píndaro ni limitó su personalidad. Además de Píndaro, hay otros poetas líricos corales dignos de mención, como Simónides y Báclides (ambos poetas del siglo V a.C.). Es una lástima que pocas obras del primero hayan sido transmitidas al mundo. Aunque las obras del segundo tienen hermosas narrativas, carecen de la ardiente imaginación de las odas de Píndaro.
También existen dos tipos de poesía relacionadas con la poesía lírica: la elegía y la poesía yámbica también tiene una gran circulación en Grecia. Las elegías se originaron a partir de canciones acompañadas de flauta y su cadencia, la elegía de dos versos, es una cadencia mejorada de seis notas que hace que la gente se sienta más ligera que la forma épica. Originalmente, la elegía no se usaba para el duelo, pero se usaba en muchas situaciones: para levantar la moral en la batalla, para describir eventos históricos, para expresar un amor profundo y para expresar opiniones personales sobre casi cualquier tema. El poeta Minnamos (siglo VII a. C.) fue el mejor escribiendo poemas elegíacos. Se dice que muchos de sus poemas tienen temas históricos y geográficos. A juzgar por algunos fragmentos de poemas existentes, era extremadamente sentimental por la brevedad de la vida, lamentaba la juventud fugaz, dañaba la vejez y temía la llegada de la muerte. Estos capítulos dispersos son suficientes para mostrar que sus poemas utilizan palabras concisas, símbolos profundos y apropiados e imágenes vívidas. Usó ritmo elegíaco para expresar diversos pensamientos y actitudes, y se sentía muy cómodo con ello. Entre los contemporáneos de Minnamus se encontraban Tiltius y el estadista ateniense Solón. Pero debido a que sus habilidades de escritura no son lo suficientemente maduras, no han alcanzado las alturas de Mimi Nemos. Sin embargo, también fueron poetas de gran talento. El primero es representante del espíritu espartano que celebra la valentía y las artes marciales. Este último era conocido por escribir poesía reflexiva e inspiradora, expresando la razón y el juicio intelectual atenienses. Diógenes, otro poeta conocido por su estilo elegíaco, nació en una familia aristocrática en decadencia. Sus poemas mejor compuestos son aquellos en los que se expresa plenamente la desesperación. También hubo muchos poemas elegíacos escritos por otros poetas, que luego fueron recopilados en un libro y hechos pasar por obra de Diógenes. Sin embargo, desde la perspectiva del estilo de escritura y la historia, todavía se pueden distinguir de la poesía del auténtico Diógenes.
Otro género importante es la poesía yámbica, que se utiliza principalmente para escribir poemas satíricos, críticos y alegóricos. Su estructura es más simple que la letra y la elegía, su musicalidad también es pobre y se acerca más al ritmo del lenguaje hablado.
Arquíloco (siglo VII a. C.) es el maestro indiscutible de la poesía yámbica. Sus poemas son originales, humorísticos o agudos, mostrando un genio poético de primer nivel. No sólo atacan a los demás, sino que también muestran una profunda introspección y reflexión. Otros poetas, como Simónides (siglo VI o VII a.C.), tenían talento, pero su poesía era de nivel inferior. El tema de Sibonex (siglo VI a. C.) era limitado, pero dentro de este alcance limitado logró cierto grado de competencia. Con la excepción de Arquíloco, los autores de poesía yámbica generalmente pertenecen a la segunda generación de poetas griegos antiguos.
Con el establecimiento del mundo griego desde finales del siglo VI a.C. hasta el siglo V a.C., la poesía que expresaba emociones personales fue sustituida por una nueva poesía dramática, especialmente la tragedia. La tragedia griega puede tener su origen en la música y la danza rituales en honor a Dioniso, principalmente en forma coral. Se dice que Tespis añadió un actor al coro, un paso clave en la transformación de la música coral y la danza en teatro. Más tarde, Esquilo añadió un segundo actor, lo que permitió que la actuación transmitiera un conflicto dramático real. En el siglo V a. C., se puede decir que las obras de los tres principales poetas trágicos griegos, Esquilo, Sófocles y Eurípides, tenían las siguientes características: En primer lugar, se centran en las cuestiones de la ciudad-estado, como la relación entre el hombre y la ciudad. -el estado y la relación entre el hombre y dios; en segundo lugar, toma prestados temas mitológicos descritos por Homero u otros poetas épicos sin utilizar su propia trama original, pero sin ningún rastro de artificialidad; Es bueno usando imágenes de maneras sorprendentes y maravillosas para hacer que la trama se desarrolle en profundidad y aclare el tema.
Las formas de la tragedia clásica se basan en su mayoría en tradiciones anteriores de diversos tipos. La melodía del diálogo en la obra es yámbica, y las melodías de las odas corales son complejas y variadas, consistentes con las letras corales tempranas y posteriores. La estructura tripolar de las odas corales se utiliza a menudo en expresiones dramáticas. De hecho, esta estructura es muy adecuada para la tragedia, porque desde un punto de vista estético, los compases y contracompases del diálogo pueden formar microcosmos de las escenas de conflicto más amplias de la trama, mientras que el tercer párrafo o estribillo puede servir como conclusión o resumen. de la tragedia.
El desarrollo de la tragedia en el siglo V a.C. mostró diversidad en unidad. Esquilo es verdaderamente el padre de la tragedia. No es un "poeta arcaico" como algunos lo llaman, sino un maestro en las técnicas de expresión dramática. Presta atención a la evolución continua de dioses, humanos y ciudades-estado, extrae lecciones de diversos conflictos y sufrimientos en el proceso macroscópico de la historia y utiliza la trilogía trágica como una forma natural y completa de expresar sus puntos de vista humanistas y teístas. El temperamento noble de sus personajes, la atmósfera nebulosa llena de fuerzas naturales de la obra, el lenguaje exagerado y las metáforas inusuales ayudan a formar un todo y muestran el poder trágico del tema. Dejó siete tragedias, todas ellas profundas y maduras en el arte.
La visión del universo de Sófocles, a diferencia de la de Esquilo, es estática. Por lo tanto, abandonó la forma de trilogía y se concentró en utilizar el poder de una sola obra para expresar las imágenes épicas y los hechos épicos de los héroes. El mundo que describe es misterioso porque los personajes de la obra son castigados no tanto por sus acciones como por su estatus. También existe una creencia mística de que los sufrimientos de estas figuras transforman el mal en bien para sus semejantes. A juzgar por las siete obras conservadas, el estilo de Sófocles es más simple y menos elegante que el de Esquilo, pero igualmente sutil y refinado. El poder de la ironía trágica, su principal técnica dramática, puede comprobarse en la interpretación de su obra maestra "Edipo Rey".
Las características de los escritos trágicos de Eurípides son difíciles de resumir. Las tragedias que dejó atrás incluyen 19. Tiene el coraje de experimentar e innovar. Por ejemplo, inventó el melodrama y, junto con Alcestis, creó un nuevo tipo de tragicomedia. La gente suele pensar que las obras de Eurípides son en su mayoría "realistas" y carecen de sabor poético; esta afirmación es en gran medida falsa; Su lenguaje, sus antecedentes y su trama fueron tomados de la vida en Atenas en ese momento, pero no los registró con sinceridad. Los detalles llamados "realistas" fueron citados sólo para comparar la depravación de la vida en ese momento con los sentimientos nobles; de la época heroica, y utilizarlo para criticar en lugar de registrar lo que sentía era la inversión de los valores atenienses. Sus obras tienen muchas connotaciones reformistas y también tienen un poco del temperamento del dramaturgo moderno Bernard Shaw. Al mismo tiempo, la mayoría de sus obras tienen un excelente estilo lírico.
Aristófanes, contemporáneo de Eurípides, era más joven y le quedaban 11 comedias. Eurípides contrastó las nobles tradiciones de la época heroica con la despreciabilidad de la sociedad de esa época, mientras que Aristófanes contrastó y ridiculizó la belleza y la fealdad de la era contemporánea.
Sus obras están llenas de alegría mundana y de ingeniosa ironía, y tocan sin restricciones todos los aspectos de la vida ateniense. Sus obras son el epítome del "drama temprano". Sin embargo, a medida que el ambiente político cambió en los siglos siguientes, los comentarios de Aristófanes sobre la libertad social ya no fueron tolerados y sus comedias pronto desaparecieron del escenario.
A finales del siglo V a.C. la poesía griega comenzó a sufrir un cambio fundamental. Con el auge y el desarrollo de la ciencia y la filosofía, la creencia de la gente en el valor de la poesía como herramienta para expresar la verdad comenzó a declinar. Esta tendencia se vio reforzada más tarde por el ataque de Platón a los poetas; los consideraba meros artesanos sin verdadero talento ni conocimiento. Este nuevo entusiasmo por el conocimiento conceptual alejó a muchos escritores de la poesía oscura y los acercó a una prosa histórica y filosófica clara y precisa. Aquellos artistas que continuaron eligiendo la poesía como herramienta de expresión se enfrentaron a un doble dilema: por un lado, la poesía ya no era vista como la mejor manera de expresar ideas importantes, y por otro lado, también sentían que sus obras apenas estaban a la altura; al nivel de los primeros escritores destacados. La poesía épica, la poesía lírica y la poesía dramática parecen haber pasado por todas las etapas de desarrollo y la posibilidad de seguir mejorando es realmente escasa. Por lo tanto, durante el período helenístico apareció un grupo de poetas que perseguían puramente la elegancia del estilo y la originalidad de las técnicas de escritura. Con este fin, podemos incluso ignorar la claridad y autenticidad de la expresión. El poeta ya no se siente portavoz de la sociedad, que a su vez comienza a desintegrarse bajo el impacto de diversos movimientos y se desarrolla hacia el cosmopolitismo político y filosófico. Ya no se sentían estrictamente atados por conceptos morales y tenían enormes obligaciones para con la sociedad; en cambio, en su búsqueda de modos de expresión novedosos e inexplorados, tendían a limitar su público a artistas e intelectuales; Sólo la "Comedia Nueva" ha mantenido por completo las características de "publicidad" y también es un tipo de poesía importante para que los poetas hablen ante la sociedad. Sin embargo, incluso Menandro (342-291 a. C.), famoso por su trabajo sobre la Comedia Nueva, no se preocupó profundamente por ampliar el conocimiento de sus lectores. Durante el período helenístico, esta actitud de desapego de la sociedad puede ejemplificarse en un poema "Manifiesto" de Calímaco, un poeta de Alejandría del siglo III a.C. En este breve poema, declaró que "odia los poemas épicos, odia los caminos que se extienden en todas direcciones, odia a los amantes errantes; se niega a beber agua de manantial para el público y desprecia todas las cosas populares". tendencias de expresión poética y función social, pero muchas exploraciones nuevas en el período helenístico, como el realismo, el romanticismo y los experimentos barrocos, también produjeron resultados valiosos.
En el siglo III a.C., un grupo de eruditos y poetas se reunieron en la emergente ciudad de Alejandría y fueron apoyados y recompensados por la dinastía ptolemaica. Los poetas más famosos de la época fueron Calímaco, Apolonis y Thot. Calímaco persiguió la precisión y el rigor formal y escribió varios tipos diferentes de poesía. Su "Oda" es un poema palaciego sin significado religioso y parece un poco artificial. "Su Origen" cuenta el origen de algunas costumbres y hábitos, con un total de 4 volúmenes. Sus mejores obras son los aforismos. Los orígenes de este tipo de poesía se remontan a los poemas e inscripciones dedicatorias del siglo VII a. C., escritos en estilo elegíaco de dos versos, y que alcanzaron una rara perfección de encanto gracias a la técnica poética sencilla y clara de Calímaco. Apolonio fue un poeta que se opuso a las tendencias sociales y trabajó duro para restaurar el estatus de la poesía épica. Escribió un poema en cuatro volúmenes "Los Argonautas". Aunque se benefició de las obras de Homero, el resultado no fue una epopeya heroica, sino una descripción psicológica y una poesía romántica, que presagiaba la dirección de desarrollo de la novela clásica. Se puede decir que Teocristus es el mejor de los tres poetas. Sus poemas pastorales están escritos principalmente en hexámetro; estos poemas reflejan su versatilidad y talento poco común. Sus canciones pastorales con un alto sentido musical y romántico han alcanzado el nivel de perfección. Si bien sus poemas paisajísticos y pastorales expresan la idea de escapar del mundo, no están divorciados de la realidad; sus poemas de imitación realista satirizan la vida social de esa época; Thoth es una figura clave en la historia de la escritura pastoral. Extrajo técnicas expresivas dinámicas del arte popular y de la rica tradición creativa de la literatura griega. Basados en la combinación de ambos, sus poemas son vívidos y conmovedores, con tramas suaves e imágenes frescas, incomparables en la tradición de la poesía pastoral.
Con la muerte de los tres principales poetas en el siglo III a.C., la gran era de la poesía griega llegó a su fin. Sin embargo, más tarde apareció una colección de poemas llamada "Poemas griegos seleccionados", lo que puede demostrar que algunas actividades creativas continuaron. Se trata de una enorme colección de breves poemas líricos griegos y epígrafes compilados por un erudito romano oriental en el siglo X d.C.
La mayoría de ellos son poemas elegíacos, hay más de 4.000, incluidas obras desde el siglo VII a. C. hasta la época bizantina. Las obras posteriores son en su mayoría imitativas y de poco valor. Son dignos de elogio los poemas de amor de Melige (hacia el siglo I a. C.) y las obras de algunos poetas menores que no rompen la antigua tradición. En general, el mundo de la poesía de aquella época se estaba limpiando y preparando para escritores latinos que inyectarían nueva vitalidad a la poesía occidental.
La tradición de la poesía griega antigua es tan rica y variada que no es fácil resumir sus principales rasgos. Sin embargo, algunas de las características que se enumeran a continuación suelen aparecer en obras de diversas épocas: sencillez, sencillez, franqueza y revelación inteligente, no exagerar demasiado, evitar el sentimentalismo explícito, tener una estructura rigurosa y meticulosa, mantener una organización escrita equilibrada y simétrica; , y ser rico en musicalidad. Estas últimas características pueden verse en la poesía de Safo, en las odas corales de la tragedia y en la obra de casi cualquier otro poeta famoso. Las características enumeradas al principio pueden atestiguarse a partir del epitafio del poeta Simónides del siglo V a.C. Fue invitado a escribir esta carta para los espartanos que murieron heroicamente en la batalla de las Termópilas. Bajo el liderazgo de Leónidas, estos 300 guerreros participaron en la Guerra de Bosnia y dieron sus vidas defendiendo la libertad griega. Este poema no tiene hermosas palabras de elogio, ni usa oraciones largas para expresar tristeza. Solo usa palabras exquisitas que conmocionan el alma:
Transeúntes, por favor dígaselo a los hermanos espartanos,
<. p>Estamos enterrados aquí y obedecemos sus órdenes.2. Poesía griega medieval
Ver “Poesía bizantina”.
En tercer lugar, la poesía griega moderna
Desde la captura de Constantinopla por los turcos en 1453 hasta la Guerra de Independencia griega (1821-1828), las áreas donde floreció la poesía griega fueron principalmente la ocupación franca. territorios griegos. Creta fue una vez el centro literario más importante. La principal obra representativa de la literatura cretense es Etoc Toth, un poema narrativo y lírico escrito por Corna Rus a mediados del siglo XVII. Son 10.052 versos que riman de 15 sílabas, que describen la historia de amor de Elotoc Litos y su amante Aretusa. Las canciones populares de Creta eran populares en aquella época. El drama cretense estuvo influenciado por Occidente, los más importantes de los cuales son la obra "El sacrificio de Abraham" de Anonymous y la tragedia "Erophe" de Hotamis. En 1669, los turcos volvieron a capturar Creta y la actividad de la literatura griega llegó a su fin.
En otras zonas ocupadas por Turquía, la única creación poética destacable son las canciones populares, que fueron populares en el siglo XVIII, incluidas canciones de amor, canciones de viajes, canciones de cuna y elegías, todas ellas muy hermosas y frescas. . Bajo la influencia de la literatura francesa en el siglo XVIII, los funcionarios de la Iglesia griega en Constantinopla defendieron una especie de literatura "fanaliota" escrita en griego, que continuaba la literatura griega de la época romana oriental y preparaba para el movimiento de liberación griego. Los principales poetas de Grecia en vísperas de la liberación fueron Christopoulos y Veracruz.
En 1828, después de una larga y ardua lucha, Grecia finalmente obtuvo la independencia, Atenas, la capital, se convirtió en el centro cultural y comenzó el movimiento literario romántico ateniense. El fundador del género de poesía romántica fue Alexander Suzos (1803-1863). Admiraba a Hugo y Byron, pero era más conocido por escribir sátiras. Los poetas representativos de esta escuela incluyen a Panagiotis Susos, Lan Galvez, Tantalidis y Karasu Toth. Pallas Cos (1838-1895) fue el primer poeta del último período de esta escuela. Considera a Víctor Hugo y Byron como sus ídolos, y todas sus obras contienen un fuerte patriotismo y nacionalismo. Tras el declive del romanticismo en Atenas, fue reemplazado por el neoatenianismo. Esta escuela concede gran importancia al valor de la nación griega y aboga por la introducción de la lengua oral en la literatura. Su fundador y representante es Dionysus Solomos (1798-1857). En sus inicios, escribió principalmente poemas líricos breves en griego; después del bautismo de la Guerra de Independencia, la escala de su poesía se hizo cada vez mayor. Las obras principales incluyen "Oda a la libertad" (adoptada como himno nacional griego después del primer verso) y "Gente libre bajo asedio", que elogia la heroica resistencia y el contraataque del pueblo mesolangjiano en la Guerra de Independencia griega. Sus obras combinan armoniosamente clasicismo y romanticismo y goza de gran reputación en el mundo literario europeo. La belleza y simetría de su poesía no tienen paralelo en la Grecia moderna. Abogó por escribir en lenguaje popular y señaló la dirección que debía seguir el desarrollo de la poesía griega.
También introdujo algunas formas rítmicas de la poesía occidental (seis estrofas, seis versos, tres versos, ocho versos y tres rimas italianas) en la poesía griega moderna, haciéndola más colorida. Otros poetas de este género son George Terceitis, Tepaldos, Markolas, Marvelis, etc. Los principales son Kalvos (1792-1869) y Varaztis (1824-1879). El primero escribe poemas serios de educación moral, mientras que las obras del segundo son exageradas y románticas, y son profundamente amadas por los lectores.
Hacia 1880, un grupo de jóvenes poetas consideró que la poesía romántica de aquella época era estéril y sin vida, y fundaron la Nueva Escuela de Atenas. Al igual que sus predecesores, este grupo de jóvenes recibió la influencia de la literatura francesa y trató de hacer de la poesía un arte amable y objetivo. Palamás (1859-1943) fue la figura central de esta nueva escuela de poesía. Su obra combina tradiciones griegas antiguas y modernas, así como diversas ideologías sociales de finales del siglo XIX y principios del XX. Entre sus principales obras se encuentran "Doce capítulos de los gitanos". El protagonista del poema es un músico gitano, símbolo de libertad y arte. A medida que se desarrolla la trama, el músico se convierte en la encarnación del patriota griego y, finalmente, en un ciudadano y mentor del mundo. También escribió un largo poema épico "La flauta del rey" y publicó una colección de poemas líricos como "Nacido en tiempos desafortunados". Su poesía lo hizo famoso en los círculos literarios griegos y su fama se extendió por toda Europa. Los poetas que estuvieron profundamente influenciados por Palamas incluyen a Delosis, Polemius y Strategist. Sus sucesores se inspiraron profundamente en él y mostraron sus propias especialidades, como el diestro uso del lenguaje de Griparis, el hermoso sentido del ritmo de Hatzopoulos, Mara Cassis y Por Firas, la poesía triste o feliz del humor pastoral de Christalis. Estos poetas también introdujeron el simbolismo y el verso libre en la poesía griega, enriqueciendo la poesía griega del siglo XX.
El poeta griego más importante después de Palamas fue Sikoli Anouos (1884-1952). Su lenguaje es rico, sus palabras precisas, su poesía vigorosa y poderosa y sus descripciones de montañas, ríos, personajes y conceptos abstractos están muy organizadas. Algunos de sus poemas líricos son obras destacadas de la poesía lírica occidental del siglo XX. Otro poeta importante fue Cavafis (1868-1933), que no estuvo influenciado por Palamas ni perteneció a la escuela nueva ateniense. El tema de su poesía es la gloriosa y trágica historia de Grecia y su decadencia durante el período helenístico, pero su memoria histórica también está entrelazada con su experiencia personal. Pocos poetas griegos pueden rivalizar con él en la descripción de la tristeza y la emoción de la vida trágica. Kazantzakis (1883-1957) fue un poeta surgido tras la Primera Guerra Mundial. Es famoso por sus novelas, pero también es bueno escribiendo poesía. Creó la épica "Oda" con una longitud de 33.333 líneas. El protagonista de este poema es un Odiseo moderno, deambulando en un mundo de ideas, a menudo lleno de pensamientos nihilistas, aunque es extremadamente largo y el tema es abstracto, todavía hay muchos capítulos maravillosos; El famoso poeta griego contemporáneo es Severis (1900-1971). Fue un poeta simbolista que expresó el destino del hombre moderno con pura poesía y lirismo. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1963. El poema de Eritis (nacido en 1912) describe los hermosos paisajes de las islas del Egeo, llenos de luz y color. Ganó el Premio Nobel de Literatura en 1979.
En general, la creación poética griega tiene la tradición continua más larga del mundo occidental; en los últimos 50 años, algunos poetas griegos se han convertido entre los poetas famosos de Europa, y algunos incluso han dado el salto al mundo de la poesía. , esto es un buen augurio para el futuro de la poesía griega.