Bach (Padre de la Música) o (Santo de la Música)

"Bach" significa "corriente" en alemán, pero los logros y la influencia del compositor clásico alemán Bach (1685-1750) son tan grandes e influyentes como dijo Beethoven Profundo. La familia Bach ha sido músicos de la corte durante varias generaciones, pero desde el bisabuelo de Bach, todos eran gente humilde y pobre que se ganaba la vida con la música. Debido a la pobreza familiar, Bach no pudo recibir una educación musical sistemática y formal y tuvo que estudiar mucho por su cuenta. Bach pasó 6 meses para conseguir un montón de música famosa guardada por su hermano. Después de que su familia se durmiera, él se recostó en la mesa frente a la ventana y copió música toda la noche. Pero cuando mi hermano se enteró, los quemó a todos sin ceremonia. Bach lloró tristemente durante varios días, pero no se desanimó. Pronto dejó solo su casa y llegó a un pequeño pueblo cerca de Hamburgo para buscar el consejo de un famoso organista. El organista le prestó durante mucho tiempo muchas piezas musicales preciosas. Más tarde, Bach finalmente se convirtió en un excelente organista. Dado que los músicos en aquella época sólo podían vincularse a la corte o a la iglesia, Bach enfrentó situaciones difíciles y estatus humillantes a lo largo de su vida, pero siempre mantuvo una voluntad indomable de crear. Basado en la música folclórica alemana, recopiló obras representativas de la música polifónica desde el siglo XVI. Aunque muchas de sus obras son música religiosa, obviamente rompió las normas de la música religiosa e hizo innovaciones audaces que tuvieron un profundo impacto en el desarrollo de la música clásica europea y la música posterior, por lo que se le llama el "padre de la música". -△-

Haydn, el padre de la sinfonía

Haydn (1732-1809) fue un famoso compositor austriaco. Compuso 104 sinfonías a lo largo de su vida y las dividió en cuatro movimientos, sentando las bases para el desarrollo de la sinfonía moderna, por lo que se le llama el "padre de la sinfonía". Entre sus obras importantes se encuentran los oratorios Génesis y Las Estaciones. La familia de Haydn era muy pobre, su padre era carretero y su madre cocinera, pero a ambos les encantaba la música. El joven Haydn recibió educación musical de su familia desde que era niño. A los 6 años se convirtió en niño de coro en el coro de la iglesia de Heinberg y comenzó a estudiar piano y violín. Sin embargo, no fue hasta los 29 años que el príncipe Esderhazy lo contrató como músico. Más tarde, Haydn fue dos veces a Londres, Inglaterra, interpretó doce sinfonías que compuso especialmente (más tarde conocida como la "Sinfonía de Londres") y obtuvo el título de Doctor en Música de la Universidad de Oxford, lo que lo hizo famoso en Europa. -△-

El genio musical Mozart

El compositor austriaco Mozart (1756-1791) es un genio poco común en la historia de la música. Nació en una familia de músicos y su padre era un violinista experimentado. Mozart comenzó a aprender piano a la edad de 3 años. A la edad de 4 años, podía recitar música normal tocándola sólo unas cuantas veces. A los 5 años empezó a componer música. Cuando tenía 6 años, él y su hermana viajaron a varios países europeos con su padre para actuar. Causaron sensación en Europa y fueron aclamados como "prodigios de la música". Aunque este genio precoz fue profundamente amado y apreciado por los príncipes y nobles, también sufrió el desprecio e insulto de su personalidad por parte de la sociedad aristocrática, y sufrió una y otra vez golpes físicos y mentales. Más tarde, Mozart finalmente renunció a su puesto en la corte, se deshizo de su condición de esclavo y se convirtió valientemente en el primer compositor libre en Austria que no estaba adscrito a la nobleza. Las obras de Mozart son elegantes y frescas, alegres y líricas, con melodías inocentes, suaves y dulces, llenas de vitalidad juvenil. Desafortunadamente, sólo vivió hasta los 36 años. Después de su muerte, fue enterrado en el destartalado cementerio del monasterio sin siquiera una lápida. Pero lo que dejó al mundo son casi 50 sinfonías, 22 óperas, 50 conciertos en diversas formas, así como muchas obras de música de cámara, solistas y corales. Hizo grandes contribuciones a la humanidad y estableció un papel importante en la historia de la cultura mundial. Un monumento duradero. Del 65438 al 2006, el largometraje estadounidense "God's Beloved", que ganó ocho medallas de oro de una sola vez, fue una adaptación de la vida de Mozart. -△-

Le Saint Beethoven

Beethoven (1770-1827) nació en una familia civil en Bonn, Alemania. Su padre era un cantante de la corte. Beethoven aprendió piano y violín a la edad de 4 años, compuso su primer concierto para piano a la edad de 7 años y se convirtió en concertino del Teatro del Palacio y violinista asistente de la iglesia a la edad de 12 años.

El primer verdadero maestro de Beethoven fue Nie Yefei, un músico que dominaba las técnicas de composición. Sentó una base musical sólida para Beethoven y lo ayudó a ir a Viena a estudiar a Mozart. Más tarde, Beethoven aprendió el contrapunto de Haydn. No fue hasta los 30 años que realizó su primer concierto en solitario, consolidando su condición de compositor. Influenciado por la revolución burguesa francesa, Beethoven odiaba la autocracia feudal y anhelaba libertad, igualdad y fraternidad. Sus creaciones están llenas de entusiasmo revolucionario y heroísmo, y se atreve a crear e innovar en el arte. Ha desempeñado un papel en la herencia del pasado y el avance en la historia de la música, por lo que se le concedió el título de músico. La vida de Beethoven fue muy desgraciada. No tiene familia y quedó sordo a los 26 años. Su vida solitaria no le hizo callar ni retirarse. Siempre se adhirió al ideal de "libertad e igualdad" y siguió creando. La inmortal obra maestra "Novena Sinfonía" fue compuesta después de quedar completamente sordo. Las principales obras de Beethoven incluyen: 9 sinfonías, 5 conciertos para piano, 32 sonatas para piano, decenas de piezas musicales, decenas de música de cámara, óperas, dramas, misas, etc. -△-

Schubert, el rey de las canciones

El compositor austriaco Schubert (1797-1828), figura representativa de la música romántica. Nació en una familia de profesores en los suburbios de Viena. A los 8 años empezó a estudiar violín y piano con su padre y su hermano mayor. Cuando tenía 11 años, lo enviaron a un seminario de internado gratuito para servir como niño de coro, y vivió una vida dura que Schubert llamó "prisión" durante cinco años. Pero aquí no sólo estudió sistemáticamente las teorías del canto y la composición, sino que también sirvió como director de orquesta, lo que sentó las bases para su futura creación musical. Después de dejar el seminario, Schubert trabajó como profesor asistente en la escuela de su padre. Mientras hacía frente a su intensa labor docente, compuso un gran número de obras musicales. Schubert tenía una mente rápida y algunas personas describieron sus canciones como "nubes que fluyen y agua que fluye". Hay un incidente de este tipo: un día, Schubert y sus amigos caminaban por las afueras de Viena y entraron en un pequeño hotel. Cuando vieron un libro de poemas de Shakespeare sobre la mesa, lo tomaron y lo leyeron en voz alta. De repente gritó: "Ha salido una buena canción. ¿Qué hago si no tengo cinco líneas de papel?". El amigo inmediatamente abrió el menú sobre la mesa, dibujó cinco líneas y se lo entregó. En ese momento, Schubert parecía incapaz de escuchar el ruido a su alrededor y escribió una canción de una vez, que es el famoso "¡Escucha!" ¡Escuchar! Alondra. Muchas de las obras de Schubert se han convertido en valiosos tesoros para personas de todo el mundo. Sus obras instrumentales como "Sinfonía inacabada", "Sinfonía n.° 8", "Quinteto de truchas en si menor", etc., todavía se interpretan con frecuencia en los escenarios de música mundial. Lo más representativo del arte de Schubert son sus más de 600 canciones, que tienen la mayor influencia en las generaciones posteriores y son conocidas como el "Rey de las Canciones". Las canciones más famosas incluyen: "Lullaby", "Serenade", "Ave Maria", "The Devil", "Wild Rose", "Trout" y las suites vocales "Beautiful Mill Girl", "Winter Journey", etc. -△-

Piano Poeta Chopin

Chopin (1810-1849) fue el más grande compositor y pianista polaco. Bajo la influencia de su madre, conoció y amó la música popular polaca desde que era niño. Comenzó a aprender piano a los 6 años; estudió composición a los 7 años; a los 8 años actuó en un concierto; a los 16 años ingresó a la clase de composición del Conservatorio de Música de Varsovia; antes de los 20 años, era un famoso pianista y compositor en Varsovia. Del 65.438 al 08.30, Chopin viajó a París, la capital de Francia, y mantuvo estrecho contacto con los famosos músicos Berlioz y Liszt de la época. Durante este período, Chopin logró logros sorprendentes tanto en la interpretación del piano como en la composición musical. Durante este período se compusieron muchas canciones famosas. Los años de Chopin en París fueron también los años en que su Polonia natal fue devastada por la Rusia zarista. Por lo tanto, muchas de las obras de Chopin durante este período reflejan su nostalgia por la patria ocupada, su deseo de independencia nacional y su amplia preocupación por el país y el pueblo. En sus obras a menudo se revela la nostalgia y el odio por la subyugación del país. Cuando Rusia le ofreció el puesto de "pianista jefe de Su Majestad el Emperador de Rusia", Chopin se negó rotundamente, mostrando la noble personalidad y la integridad nacional de un artista patriótico. Chopin murió en París en 1849. Antes de morir, les dijo a sus familiares que transportaran su corazón de regreso a Polonia para consolar su corazón infantil.

Las creaciones de Chopin son principalmente obras para piano, aunque también incursiona en diversas danzas, fantasías, baladas, scherzos, preludios, estudios, sonatas, etc. Su música tiene una personalidad distintiva, un estilo lírico romántico único, melodías apasionadas y majestuosas y armonías coloridas, que añaden un brillo deslumbrante a la música romántica europea. Es conocido como el "poeta de piano romántico". Para conmemorar a este gran músico patriótico, Polonia organiza cada cinco años desde 1927 el Concurso Internacional de Piano Chopin en Varsovia. Es uno de los concursos de piano de mayor nivel e influencia del mundo. -△-

Johann Strauss, el rey del vals

Johann Strauss (1825-1899) fue un compositor, director y violinista austriaco. Le gusta la música desde niño y comenzó a componer valses a los siete años. A los 19 años organizó una orquesta en Viena y ofreció conciertos de vals en las principales ciudades de Polonia y Alemania, haciendo que el vals vienés fuera popular en toda Europa. Desde 16438 hasta 2008, John Strauss fue invitado a actuar en Boston, Nueva York y otros lugares de Estados Unidos, con un éxito sin precedentes. También dirigió personalmente una orquesta de 2.000 personas y un coro de 20.000 personas para interpretar su obra maestra "El vals del Danubio Azul", estableciendo un nuevo récord en la historia de la música. Cuando Johann Strauss murió en 1899, el pueblo de Viena celebró un gran funeral con 100.000 personas. Johann Strauss compuso 168 valses, 117 polcas, 43 marchas y 16 operetas durante su vida. La mayoría de las obras son cálidas y alegres, con melodías fuertes, que exudan una fuerte atmósfera romántica, a menudo con sentido del humor. La gente conoce valses como "El Danubio azul", "La historia de los bosques de Viena", "La vida del artista", "El sonido de la primavera", etc. , todo escrito por él. Comparte el mismo nombre que su padre. Ambos eran compositores famosos y ambos eran famosos por escribir valses. Para facilitar la distinción, se añaden "老" y "小" antes de los nombres. Johann Strauss Sr. es conocido como el "Padre del Vals"; Johann Strauss el Joven es conocido como el "Rey del Vals". -△-

Glinka, el padre de la música rusa

Glinka (1804-1857) nació en una familia de terratenientes rusos. Pasó su infancia en el campo y estudió con músicos siervos. y tutores de piano y violín. Cuando era niño, recibió educación musical en la Escuela para Niños Nobles de Petersburgo. Comenzó a trabajar en el Ministerio de Transporte a los 20 años y se dedicaba a actividades musicales en su tiempo libre. 65438-0830Cuando estudiaba en Italia, estaba obsesionado con componer música rusa. Para desarrollar la música nacional rusa es necesario aprender de la música nacional de otros países. Realizó un viaje especial a Alemania y España. En 1836, Glinka completó la primera ópera nacional rusa "Ivan Susanin". En 1842, completó las óperas "Ruslan" y "Lyudmila", basadas en los poemas narrativos de Pushkin. Su música sentó las bases para el desarrollo de la música nacional rusa. Fue la primera persona en la historia de la música rusa y es conocido como el "Padre de la música rusa". Las principales obras incluyen: Fantasía "Kamalinskaya", "Obertura Aragón Hoda", "Noches de Madrid", "Música de piano" y decenas de solos líricos. -△-

Tchaikovsky, el alma de Rusia

Tchaikovsky (1840-1893) es el mayor compositor ruso. Nació en una familia noble en la provincia de Vyat de Rusia. A los 10 años comenzó a estudiar piano y composición. A la edad de 23 años, ingresó en el Conservatorio de San Petersburgo para estudiar composición y enseñó en el Conservatorio de Música de Moscú después de graduarse. Del 65438 al 0877 renunció como profesor en el Conservatorio de Música y se dedicó a la creación musical profesional con el apoyo de la Sra. Meck. Este período produjo muchas obras excelentes. El 28 de octubre de 1893, Tchaikovsky dirigió e interpretó personalmente su obra maestra "Sexta Sinfonía" en San Petersburgo. Murió nueve días después.

Las obras de Tchaikovsky son numerosas y cubren una amplia gama de géneros. Sólo sus obras de gran escala incluyen: 65.438.000 óperas, entre las cuales Eugene Onegin y La dama de espadas son las seis sinfonías, incluidas la Quinta Sinfonía y la Sexta Sinfonía; son los cuatro conciertos más famosos, entre los cuales el Concierto para piano n.° 1 en si bemol menor y el Concierto para violín en re mayor son los tres dramas de danza: El lago de los cisnes, La bella durmiente, El cascanueces y la obertura de fantasía; Romeo y "Julieta", "Obertura de 1812", "Capricho italiano", "Piano Suite Four Seasons", etc. Su obra ha sido denominada "El alma de Rusia". La música de Tchaikovsky es sincera y apasionada, se centra en la descripción detallada de la psicología humana, está llena de un lirismo conmovedor y también es poderosamente dramática. Su melodía tiene el estilo único de la nación rusa y la armonía es rica y plena, revelando la personalidad y el encanto indescriptible del compositor. Durante más de cien años, las obras musicales de Tchaikovsky, con su profunda calidad ideológica y artística, han sido amadas por personas de todo el mundo y se han convertido en tesoros en el tesoro de la música humana. -△-

Clayderman, el rey del piano pop

Clayderman fue una vez el pianista acompañante de un gran cantante. Debido a que interpretó "Adrienne by the Water" para una serie de televisión, de la noche a la mañana se convirtió en un conocido rey del piano pop en Francia. Richard Clayderman nació en París en 1953. Comenzó a recibir lecciones de piano a la edad de cinco años con su padre, un profesor de piano. Le resultaba más fácil reconocer notas musicales que leer otros libros de texto. A la edad de seis años, sus manitas eran sorprendentemente ágiles. A la edad de 16 años, ganó el primer premio en un concurso escolar por su interpretación musical. Posteriormente, ingresó en el Conservatorio Nacional de Música y Drama de París, especializándose en piano clásico. Parte del repertorio que interpretó fue una adaptación de una canción famosa; otra parte fue obra de dos compositores de música pop moderna. A través de la interpretación cordial, libre y poética de Clayderman, estas piezas musicales tienen un encanto clásico elegante y una fragancia embriagadora de frescura y romance. Son obras raras que pueden disfrutar tanto la gente refinada como la popular. Hoy en día, los pianos de Clayderman hace tiempo que han salido de Francia, de Europa a América, de Japón y China a todo el Sudeste Asiático.